秋韻筆墨情緣

醉墨山人

中國花鳥畫最注重“意境”的表達，是天人合一的結晶在繪畫層面上的具體反映。中國花鳥畫發展至今，正處于“不斷前進又不失傳統積淀回溯”的狀態。在當今的中國涌現出了一批很有造詣的花鳥畫家，這當中尤為突出的是畫家李素花，她的作品給人眼前一亮的感覺。

她的作品構圖嚴謹，設色淡雅，充滿詩意，讓人從中看到鳥語花香。其展出的花鳥作品給人一種敦厚樸實墨韻飄香之感。觀她的作品，如同聽一曲“百鳥爭鳴”的音樂，澄澈空明，清新自然，婉轉悠揚，余音裊裊。她筆下的一花一葉均具有強烈的人文氣息，通過對自然的熱烈謳歌，盡情贊美，表達了她對生命的獨特理解與期待。

李素花的畫作，妙趣橫生，嬌而不媚，艷而不妖，墨韻純正，筆意飽滿。正是因為她汲取那份營養，浸泡于那份寂寞，著意于藝術上的探索，才形成了獨具一格的畫風，形成了她的花鳥風情和水墨情韻。認真探索后，會發現她的畫除了具有一般花鳥畫的共性外，最突出的一點就是梅花獨特的“野性”和荷花中透出的嫵媚和娟秀。每一位欣賞者都會覺得，李素花的花鳥畫，乍一看秀氣十足，不論是梅花的錚錚鐵骨，還是荷花的玉心丹青，都有獨到之處，但仔細品來，卻都有一股清新的委婉向你襲來，這就使得她的畫耐看。她筆下的花鳥畫是寂靜的、落寞的，更是清遠的、不染纖塵的。她用歷史的筆墨敘述著花鳥畫幾千年的流變。然而，就是在某個梅花枝頭，某一個荷花蕊處，依然有著生命的涌動，有著詩意的呈現。在這樣的作品面前，人們不能不感動于畫家的活力：蒼勁的梅花，婀娜多姿的荷花，隱隱的詩意，都在作品中盡顯無遺，我們還可以看出畫家的深厚情懷。畫家用一種近乎撕裂的視覺語言，用一種呼嘯而來的結構方式，凸顯出畫家內心為歷史悸動，為現在的生活感恩。

中國畫追求意境、抒發主觀情感的傾向，主導著中國畫的藝術發展。意境在中國畫中內涵豐富，大多根據特定的構思、構圖進行主次描寫、虛實關系和畫面的處理等，都是在“立意”上下功夫，并且以傳神為意在筆先。“骨氣形似，皆本于立意。”唐詩里的許多詩境也是畫境，所謂“詩中有畫，畫中有詩”。一幅畫常常是對象的特征和畫家的感受相融合的真實表現。情景交融的形象，才是詩的形象：“意中有意，味中有味”，才是耐人尋味的藝術形象。一幅情意深厚、表現力強的繪畫作品，對欣賞者具有深厚而持久的吸引力。縱觀李素花的每幅作品，都讓人感覺仿佛置身于荷花池畔，梅花枝旁，給欣賞者無際遐想……

李素花，字秋韻，齋號墨香齋，生于河北省涿州市。現為涿州市書畫院院士，中華國際文化藝術總會會員，中國書畫名家專訪特約書畫師，河南今網書畫院院士，香港職業書畫家協會河北分會副會長，香港職業書畫家協會會員。