跨越時空的精神對話

闕政

“紅旗飄，軍號響。子弟兵，別故鄉。紅軍急切上征途，戰略轉移去遠方……”上海音樂學院歌劇院內，傳出陣陣鏗鏘有力的音符——這是上音師生們正在如火如荼地演出新時代版《長征組歌》。從10月15日到17日，上音派出三組演出陣容，在歌劇院連演三場：15日為學生版，由方書劍、蔡程昱等上音學子獻上首演;16日由上音青年教師團隊掛帥;而17日更是由校長廖昌永領銜的“群星版”。

在紅軍長征80多年之后，新一代上音人借由《長征組歌》的復排與演繹，與革命先輩們完成了一次跨越時空的精神對話。據悉，結束上海的演出之后，《長征組歌》還將通過巡演版的形式，以迎接建黨百年為時間軸，走進長三角，重走長征路——在長征沿線巡演，走進校園、社區，走進歷史現場，感受長征闊大的歷史場景和先輩們堅定的理念信仰，傳承和宣傳偉大長征精神，打造“四史”學習教育鮮活生動的教材。

一次精神上的長征

作為中國音樂史上的紅色經典，《長征組歌》1965年首演至今已是55周年。這組由肖華上將作詞、北京軍區戰友文工團組織晨耕、生茂、唐訶、遇秋等四位著名作曲家合作譜曲的大型聲樂套曲，當年公演曾引發轟動，并成為一個時代的經典。作品以大合唱的形式，描摹中央紅軍從江西到陜北的長征路，是一部采集不同地域民族音樂曲調的集大成紅色經典。自誕生以來，受到周恩來等老一輩無產階級革命家的關心與厚愛。

《長征組歌》是“革命音樂史詩，民間音樂畫卷”，而上音新時代版《長征組歌》則是上音師生向習近平總書記“走好新時代的長征路”的重要指示交出的“上音答卷”。

“習近平總書記說，‘弘揚偉大長征精神，走好今天的長征路。”上音新時代版《長征組歌》制片人、數字媒體藝術學院院長尤繼一告訴記者，“復排《長征組歌》既是我們對紅軍壯舉的一次朝圣之旅，也是新時代上音師生們一次精神上的長征。”

服裝設計上不拘一格，提煉紅軍元素。

新時代《長征組歌》傳承經典原作，保持原汁原味之余，又在舞臺形式上再創“新”高——換屏、升場，舞臺設計新中求變;服裝設計上不拘一格，提煉紅軍元素，于穩重之中增添新時代年輕人的蓬勃朝氣;還在組歌的開頭和結尾加入“啟”與“望”。“所謂的啟，就是啟發，1934年10月，紅軍從哪里開始長征漫漫長途？他們為什么要這么做？這一次長征對中國革命的意義何在？我們都在開頭就作了多媒體介紹，讓不了解長征之路的年輕人先有一個直觀印象。而收尾處的望，則用漫山遍野的紅杜鵑，拉開一個振奮人心的高潮——從當年將領們的戎馬生涯，到如今的青藏鐵路、載人航天事業，在新舊時代交替中展望未來，完成兩個時代同齡人的交流。”

為了以最佳效果呈現這一次跨越時空的精神對話，上音組織了一個豪華演出陣容，堪稱是一臺名師薈萃、新秀云集的音樂“群英會”——演出由校黨委書記徐旭擔任總策劃，廖昌永擔任藝術總監并登臺演唱。中國音樂家協會副主席、著名指揮家張國勇教授指揮上海音樂學院合唱團、上海音樂學院交響樂團登臺，其余聲部還包括上音副校長、嗩吶演奏家劉英;歌唱家方瓊、黃英、李秀英、陳劍波、董明霞;民樂演奏家霍永剛、陳春園、唐俊喬;打擊樂演奏家楊茹文、羅天琪以及優秀青年教師湯曉風、舒銀、陳京蔚、陳家坡、陸軼文、劉雯雯等。

如此眾多的優秀音樂家參與，也是因為《長征組歌》是一部高度融合各類音樂體裁、采集不同地域民族音樂曲調的集大成之作。從體裁上看，它融合了民歌、歌舞與舞蹈音樂、說唱、戲曲以及民族器樂;從曲調上看，它分別選用了江西、貴州、云南、四川、青海、河北、陜北、山西、湖南等不同地方的民族民間曲調;而在樂隊編配方面，則將西洋樂隊與中國民族打擊樂器以及板胡、二胡、琵琶、竹笛、嗩吶等中國民族樂器融合起來，是一部真正的音樂史詩。

兩代年輕人的隔空對話

為體現上音“傳承”精神，青年學生也參與其中，這是一次集全校、全學科之力的經典復排——包括聲樂歌劇系、管弦系、數字媒體學院、民樂系、藝術管理系和現代器樂與打擊樂系在內，從低年級本科生到研究生，上音學子也廣泛參與到新時代《長征組歌》的排演中去。

新一代的學子都很年輕，距離那段長征歷史已經很遠。為了讓他們更好地投入組曲中的情境，上音老師們花了不少工夫。聲樂歌劇系主任方瓊教授打開手機，向記者展示了一張紅軍長征路線圖。她還準備了一份“中國工農紅軍轉移路線文字腳本”——這兩樣資料，每個參演師生都人手一份。

廖昌永也多次進行現場排演指導，為學生們一個一個地示范潤腔。

“我們這一代是伴隨著這樣的音樂和紅色歷史長大的，但學生們可能離得比較遠，剛開始接觸時，難免有些陌生，唱起來沒有那個年代的精氣神。”方瓊決定要先給孩子們講故事，“把紅軍長征的故事掰開了給學生們講，唱到哪段就講哪段——紅軍穿越大渡河的艱辛，在貴州受到苗族同胞歡迎的慶賀……《長征組曲》本身是非常成功的音樂作品，孩子們很容易從音樂中獲得畫面感;但歌詞比較濃縮，讓他們了解背后的故事就能將歌詞放大，加深理解——知道抒情的地方為什么要抒情;最后高亢的精神又是如何升華而來，一切都有來源和根基。像這樣手把手地去教，就不是簡單地學幾首歌，對學生們來說學習的過程也是受教育、受洗禮。”

上音出動骨干教師擔任聲部長，既要保持作品原有的經典風貌，又要根據新時代的特征做出調整與創新——新時代版《長征組歌》的開場詞、朗誦詞都根據時代發展做了重新寫作，表演風格也更加貼近新時代特點。著名指揮家張國勇教授告訴記者：“我對《長征組歌》非常熟悉，在藝術生涯中曾多次指揮演出。但這一次的版本非同一般——我們希望學生能夠繼承長征精神，希望讓他們知道：現在美好的生活是多少人拋頭顱灑熱血才能換來的。上音一直主張教學與實踐相結合，能有這樣在舞臺上高規格高質量的合作機會，對學生來說是難得的經歷。”

“原版《長征組歌》由戰友歌舞團演繹，他們的特點是很有生活，了解組歌的創作意圖，能夠唱出作品的精氣神來。”張國勇表示，“而時代在變化，審美也在變化，我們一方面要繼承過去傳統的精氣神，一方面又要在演繹技術上比過去更上一層樓——從前只有話筒，沒有現在那么好的音樂廳，那么先進的音響設備，上音師生懷著本就有的對音樂的真摯，再加上得天獨厚的硬件條件，更應該從現代人的審美觀出發，獻上一臺高質量的精品演出。”

校長廖昌永也多次進行現場排演指導，為學生們一個一個地示范潤腔：“開心啊，祝捷啊，中間部分唱得不能太死板，要有歡快樂觀的情緒。大家注意，革命的樂觀主義精神，浪漫主義精神，戰友間互相愛護的情誼始終貫穿……我們一起再試試看，一二三，走！”

廖昌永說，用音樂來講故事，用音樂來傳承紅色文化，是上音的優勢和特色。“我們在排練過程中，一邊在排練音樂，更是一邊在講內涵講底蘊。我們復排時，其實第一個定位就是當代的年輕人向那一代年輕人致敬，是那一代年輕人拿生命、用鮮血、對革命信念的堅持，換來了我們如今的幸福生活。”