淺析中國古典舞作品《水墨孤鶴》

摘要：《水墨孤鶴》是中國古典舞男子獨舞，由北京舞蹈學院夏維家、王盛峰所編創，表演者為高健。該作品曾在第九屆“桃李杯”舞蹈比賽中獲得舞蹈教學劇目創作“一等獎”。整個舞蹈作品顯現出清新脫俗、清澈溫潤之感，反襯出寧靜致遠的超脫心境。本文從“形”、“境”、“韻”、“情”來淺析中國古典舞作品《水墨孤鶴》。

關鍵詞：“鶴”;中國古典舞作品;《水墨孤鶴》

前 言

中國古典舞作品《水墨孤鶴》中所塑造的形象為“鶴”，就是人們俗稱的丹頂鶴。其頸部長，全身黑白相間，頭頂丹紅，羽色樸素純潔，體態飄逸雅致，鳴聲超凡不俗。編導的編創靈感來源于一幅水墨畫《載鶴圖》，平靜的湖面上駛著一葉扁舟，載著一只水墨孤鶴，其畫面顯示出溫潤空靈的江南氣息和恬靜溫婉的卷書氣韻。

一、鶴之“形”

舞蹈一開始淡藍色的燈光，仿佛在夕陽西下的黃昏中，一只孤鶴挺胸昂首，回步轉頸，或引頸高鳴，或展翅作舞。鶴雙腿挺立，引頸高歌，其造型準確、形態生動、鶴頂如丹，襯托出鶴的高潔與典雅。宛如一幅濃墨重彩的中國水墨畫，令人感到意境深遠，動人心魄。

編導塑造出栩栩如生的“鶴”的形象，最為典型的是貫穿于整個舞蹈中的手型——“四指并攏，大拇指指尖與中指指尖相貼合”。此手型較為形象的將鶴“嘴長、頸長”的身形特點展現的淋漓盡致。舞蹈中間胳膊交叉，雙手反抱于后背，左右旁腿依次以膝蓋帶動，做吸撩腿至180度。這個動作非常典型，也是整個舞蹈中的點睛之筆。舞者腳下每走一步都穩重、干凈，仿佛踩在冰冷的湖水之中，或脫離鶴群，或獨自黯然神傷。

舞者背后的一抹朱紅色，真切的還原了“鶴”頭頂呈現鮮紅色的顯著特點，抓住了其典型的形象特征。其服裝設計也很惟妙惟肖：潑墨色的褲裙，再加上頗具質感羽毛似的腰帶，宛如潔白的羽毛，勾勒精細，生動真實的還原了仙鶴羽翼樸素純潔，體態飄逸雅致的古典造型美。

二、鶴之“境”

在燈光的映襯下，空曠深藍色的舞臺就像一幅深遠寧靜的水墨湖景圖，一片幽藍色的湖水，倒映著如墨的天，幻化出恬靜雅致的空靈之境，延伸到水天相接的水墨深處。一只鶴由側臺試探性地踱步而出，氣度嫻雅、心性孤高。

這時，伴隨著從遠方傳來的一陣舒緩悠閑的古琴和蕭的旋律，燈光定格在舞臺中央，周圍一片寂靜。舞者化作一只黯然神傷的仙鶴，輕柔地伸展起它的羽翼，把蜷縮的身體幻化成了孤寂的倒影。他看著平靜深幽的湖面，將雙腳伸進了冰冷湖水當中，仿佛即將把它吞噬，就像一幅美麗的中國水墨畫，令人意境深遠，攝人心魄。

三、鶴之“韻”

中國古典舞《水墨孤鶴》與中國傳統水墨畫交相輝映、水乳交融。水墨畫講究的的是“氣韻生動”、以形寫神”，這正好與中國古典舞的身韻有著異曲同工之處。“氣韻”同樣也是中國古典舞的審美特點，神形兼具，身心互融，內外相通。

畫舞之間，舞者化身為一只閑鶴，將中國古典舞身韻中“形”、“神”、“勁”、“律”的基本核心與中國水墨畫“平”、“圓”、“留”、“重”、“變”的筆墨神韻的質感相互轉化融合，以氣韻生動貫穿與整個身體，在舒緩的動作中描繪出孤鶴的仙音裊裊與高雅靈動之感。

四、鶴之“情”

仙鶴在中國文化中占有一席之地，它已是文人雅士傳遞內心精神的文化載體，也是藝術作品中以“情”動人的意象塑造，通常借物抒情。以靜襯動。中國古典舞作品《水墨孤鶴》，以清高脫俗，孤高不群的意態，寄托了文人情懷與美好追求的憧憬。鶴文化被賦予了古典文化精神，灌輸了冰清玉潔的高尚情操，已是眾多藝術作品常常刻畫的典型形象。

以《水墨孤鶴》為例，編導通過對“鶴”形象的塑造，傳達出古代文人墨客的孤芳自賞、閑情雅適與潔身自好。其背后暗喻著人們對于生命價值的思考與情懷，也傳達出積極向上的美好愿景。

結語

仙鶴之品德，之情韻，給人們留下的的美好情愫，也是鶴文化——“鶴韻”之所在。“鶴韻”是什么？它代表著一種清高的氣節，體現出高尚的藝術情操，烘托出濃濃的傳統中國文化。中國古典舞作品《水墨孤鶴》融合了“水墨畫”和“仙鶴”的傳統意象，將中國傳統水墨畫的氣韻與中國古典舞動作語匯巧妙結合，互相交融。仿其形，傳其神，鮮活靈動的對“鶴”形象進行再塑造，使其與中國傳統文化物我相融，呈現出淋漓酣暢的藝術效果，符合當下時代的審美理想。

參考文獻

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[5]《淺析舞蹈創作中的動物形象塑造及藝術價值》[D].皮友全.山東藝術學院.2019

作者簡介：梁晨（1996.06—），男，漢族，山西太原人，廣西藝術學院舞蹈學院碩士研究生，研究方向：舞蹈表演（中國古典舞）