淺析古詩詞藝術歌曲《江城子乙卯正月二十日夜記夢》

薄楊

摘要：“十年生死兩茫茫”這一名句話盡了多少相思哀愁之苦。蘇軾將他對亡妻的思戀與不舍化成文字，匯聚于千古第一悼亡詞《江城子乙卯正月二十日夜記夢》之中。千年之后，作曲家敖昌群先生讓這首詞再放異彩。詞與曲的精妙結合形成了具有獨特中國風格的藝術歌曲。

關鍵詞：敖昌群;古詩詞歌曲;江城子

一、歌曲簡介

古詩詞藝術歌曲是中國藝術歌曲體裁中的一種。作曲家選用細膩精煉的古典詩詞作為歌詞，重新配以旋律，形成了煥發著中國古典氣韻的新聲樂體裁。此類歌曲一般篇幅不大，結構規整，并運用中國民族調式配以西方和聲伴奏的創作技法。整體曲調清幽婉轉，古樸雅致。

《江城子乙卯正月二十日夜記夢》是古詩詞藝術歌曲的杰出代表作之一。它的歌詞取自一代文豪蘇軾之筆，為悼念亡妻王弗之作。這首詞句句沉痛，把與愛人陰陽兩隔的悲痛和對愛人的思念表達得淋漓盡致。文字細膩同時也不失大氣，被稱為：“有聲當徹天，有淚當徹泉”的千古第一悼亡之作。

該曲的譜曲者是當代著名作曲家敖昌群先生。他的創作體裁廣泛多樣，不僅有交響樂、室內樂、聲樂作品、鋼琴作品，還有影視音樂等。作品多以歌頌祖國大好山河、抒發愛國情操和家國情懷為主。他將中國音樂的傳統民族風格與西方創作技巧相融，使作品不僅有精妙的構思，還保有鮮明的民族性。

二、歌曲中的詞與曲

1.歌詞內容釋義

《江城子乙卯正月二十日夜記夢》作于公元1075年。蘇軾前去密州任知州，于正月二十日在夢中夢到了亡妻王氏，醒后思念之情便如泉涌，于是寫下了這首詞以寄哀思。

這首詞分為上下兩闕，上闕記實，下闋記夢。上下兩闋虛實結合，互為相襯。上闋主要描寫對愛妻的逝去之殤與相思之苦。上闕第一句“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。”就點出對妻子的朝思暮念。陰陽相隔已十年，但昔日的時光依舊不斷重現，無法控制自己不去回憶。“千里孤墳，無處話凄涼。”這里的“千里”不僅是指遠隔千里之外妻子的孤墳，更是指無法跨越的生死距離。自己的孤寂與凄涼因為這樣距離而無法與之訴說。“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。”詞人步入中年，歷經世事滄桑與宦海沉浮，兩鬢已斑白，不復少年時期的意氣風發。就算是與愛妻再度相逢，怕是無法再辨認相識。這樣的假設讓字里行間中更透露出詞人的無奈。

上闕在表達完對亡妻的思念之后，下闋開始描述夢中的場景。“夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。”在夢中，詞人回到熟悉的家鄉，他看到妻子正在窗邊對鏡梳妝，一切是那么熟悉那么美好。這樣歲月靜好的畫面是詞人難以忘卻的。“相顧無言，唯有淚兩行。”相互對視，千言萬語噎于喉，但淚水已無法抑制的流出。這里的無言勝過千言萬語，“料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。”詞人又想到明月夜中短松岡下長眠的妻子，在另一個世界應該也是日日年年的思念親人，肝腸寸斷。這里的對寫手法又一次從側面烘托出詞人的思念。整首詞言語真摯樸素、通俗易懂、蕩氣回腸。

2.歌曲曲式

這首歌為帶重復的單二段式，4/4拍，慢板的速度，歌曲整體結構規整有序。運用了民族調式譜寫而成，主要在c羽六聲加變宮的調式上陳述。全曲共47小節，前有引子后有尾聲。1-5小節為引子，6-9小節為a樂句，10-13小節為a1樂句，兩樂句構成A樂段。其中a1樂句是在a樂句的基礎上運用同頭換尾的手法變化重復而來。前一句結束在角音上，后句以調式主音羽收尾，呈前開后合的形式。14-17小節為b樂句，18-21為b1樂句，共構成B樂段。構成手法與A樂段相同。但A、B樂段兩個相距八度的結束音又讓整體旋律呈起伏狀態，延綿不絕。22-25為樂曲的間奏部分，隨后整個A、B樂段完全重復，最后接了一個六小節的補充。重復段與之前不同的是在伴奏織體上做出了變化，在原本的柱式和弦以及分解和弦為主的基礎上豐富了節奏型、加厚了和聲，讓整體情緒更為推進。

三、演唱中的咬字與伴奏

1.咬字

作為帶有中國古典韻味的詩詞類藝術歌曲，如何將其中的韻味表現出來，是需要從歌唱中的咬字吐字上下功夫的。古詩詞藝術歌曲區別于其他類型歌曲的一個顯著特點就是：“古詩詞藝術歌曲的歌詞有它特定的韻律與格調”，這是古詩詞所自身帶有的。古詩詞的創作會嚴格遵循“韻”與“律”的要求，例如平仄的格式、詞性的選擇、對偶的工整與否，這就形成了它特有的韻律美。因此，我們在演唱相關歌曲時，一定要從歌詞本身出發，去體會歌詞的氣韻。可以從以下兩點入手：首先是詞的平仄關系。因為詞最初是伴曲而唱，所以它的平仄安排都是帶有音律性的。現代作曲也是在此音律上發展而來。例如歌曲的第一句“十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。”它的平仄關系為“平平平仄仄平平。仄平平，仄平仄。”平仄之間的一定要突出對比，形成抑揚頓挫的語氣。所以在演唱此類歌曲前，要多多朗誦歌詞，體會其中平仄的區別，甚至包括平聲與平聲，仄聲與仄聲之間的細微之差。其次是詞的歸韻。在歌唱中，我們提到比較多的一般是咬字行腔。而其中的“行腔”可以理解為歸韻中的一部分。中國字的組成分為：字頭、介母、字腹、字尾。字頭和字尾是子音，剩余的是母音。我們在歌唱中，要做的就是把握好子音著力點的準確性與母音的腔體純正性。簡單點理解就是每個字的字腹延長保持住，往下延續進行，就是行腔。例如：“千里孤墳，無處話凄涼。”的字腹就是 “i、i、u、e，u、u、u、i、a。”我們在唱的時候要用字頭做引子，“千”的引子就是“q”。然后快速過渡到字腹“i”并延長。接下一個“里”字的時候，將字頭“L”弱化，點到即可，主要接字腹“i”。所有的歌詞都這樣循環往復。只有這樣才能在唱中國歌曲時既咬字清晰又腔體穩定。

2.伴奏

整首歌曲的基本基調是帶有一種悲情的色彩，所以伴奏中用的織體大部分為柱式和弦，顯得更深沉莊重。第一樂段自“十年生死兩茫茫”開始，左手為分解式的主和弦，右手柱式的音程，分解的和弦多為四分音符，音符盡管不密集，但個個似由遠及近的腳步般堅實有力。大連音線的使用讓這一段增添些許連貫性。同時因為兩樂句是變化重復關系，兩樂句需形成強弱上的對比。第二句更需要表達出與妻子陰陽相隔十年的痛苦，同時為第二樂段情緒的宣泄做鋪墊。因此，a1樂句自“兩茫茫”到“自難忘”處，要加強胸聲的比例，將沉痛的感覺唱出來。隨后進入第二樂段B，第一樂句“千里孤墳，無處話凄涼”由一個大跳進引入，將全曲帶進第一個高潮。左右手的伴奏連續用了8個重音拍進行強調，待到“話凄涼”處時伴奏力度減輕，并緊接著重復了這三個字，以突出孤苦凄涼之感。這一段第二個“話凄涼”要唱的稍微急促些，引出第二個高潮“縱使相逢應不識”。b1樂句同樣運用連續的四分重拍，同時左手伴奏織體加密。在最高音“識”字處，左手換成分解和弦，右手兩拍的柱式，讓人聲在這里得到發揮。最后的“塵滿面，鬢如霜”僅以和弦的琶音結束，就像大悲過后的精疲力竭，整個上闕部分結束。下闋為上闕的重復樂段，第一句右手八十六加四個十六的節奏型彈奏需貼合歌詞意境，營造夢境的輕巧之感。歌唱也要輕盈、充滿愛意些。但之后織體進行了進一步加密、加厚。且在末尾進行了6小節的補充。這就好比從夢中清醒后的依依不舍與眷念。全曲重點在于細微處的差別，貼合語境表達，才能獲得效果。

四、結語

古詩詞作為中華文化的瑰寶，需要被傳承。而古詩詞藝術歌曲通過詞與曲的完美結合，讓傳統文化與現代文化形成了內在的連接。這種傳承方式帶來了更高的藝術價值，因此在演唱此類歌曲時，我們一定要做好相關藝術特征的了解與分析。例如詞與曲的創作體裁、寫作技法、伴奏織體運用等等。這樣才能在演唱時更準確的把握作品的內在基調，從而讓聽眾獲得情感上的共鳴。

參考文獻

[1]張琳曼.敖昌群藝術歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》藝術特征及演唱分析[D].西安：陜西師范大學，2018.

[2]賈卓貝.中國古詩詞歌曲的演唱分析--以《關雎》、《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》為例[D].西安：西安音樂學院，2018.