淺析喬十光的現(xiàn)代漆畫藝術(shù)

張帆 李雅

“漆”擁有悠久的歷史，早在七千多年前就已經(jīng)存在了，因?yàn)槠崮透g的特性，最早，人類利用漆來(lái)進(jìn)行制作一些生活用品，以滿足生活需求，后來(lái)由于生產(chǎn)力的逐漸發(fā)展，人類對(duì)漆的了解更深入，開始誕生了一些好看的漆器，除了實(shí)用，又增加了美觀這一特點(diǎn)。在歷史長(zhǎng)河的發(fā)展中，漆衍生了很多的藝術(shù)種類，從最開始的一個(gè)碗，到一把梳子，一張桌子，甚至一幅畫，裝飾的功能越來(lái)越強(qiáng)大也越來(lái)越重要，不管是古代還是現(xiàn)代，人類對(duì)美的追求從來(lái)就沒有停止過(guò)，不得不說(shuō)，漆藝在某個(gè)時(shí)代是達(dá)到過(guò)巔峰的，那么現(xiàn)代的漆藝呢？“中國(guó)漆畫之父”喬十光無(wú)疑是現(xiàn)代漆藝最好的代言人。

《魚米鄉(xiāng)》的問世給喬十光先生的漆畫之路開了一個(gè)好頭，它第一次展現(xiàn)在人前就博得了眾多關(guān)注，這樣一幅充滿了江南風(fēng)情的與眾不同的畫給人一種煥然一新的感覺，畫中的一景一物，每個(gè)部分都代表著探索，代表了作者在探索中的嘗試與發(fā)現(xiàn)，作為喬十光先生第一次的探索和嘗試，這幅畫為以后的創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)，由此也打開了他將民間工藝與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合的探索之路。

《魚米鄉(xiāng)》的構(gòu)圖是亮點(diǎn)，局部細(xì)節(jié)真實(shí)，整體虛構(gòu)的構(gòu)圖方法，并沒有使整幅畫變的凌亂不堪，反而有一種意外的和諧，由于局部細(xì)節(jié)刻畫真實(shí)，整幅畫甚至可以分割成好幾個(gè)部分獨(dú)立存在。當(dāng)然，就整幅畫來(lái)講最亮眼的地方莫過(guò)于畫中的房子，房子的處理正是運(yùn)用技法最多的部分，比如在這幅畫中我就學(xué)會(huì)了快干漆起皺法可以用來(lái)表現(xiàn)屋頂?shù)募±肀憩F(xiàn)，墻壁用白蛋皮鑲嵌可以表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)建筑獨(dú)特的“白墻”。水中的倒影表現(xiàn)的也很真實(shí)，這種在銀箔上罩透明漆再研磨的技法再次展示了喬十光先生對(duì)漆畫工藝技法的熟練程度。這種技法可以很好地表現(xiàn)出虛實(shí)關(guān)系，對(duì)比也很強(qiáng)烈。

“快干漆起皺法”和“蛋皮鑲嵌法”是漆畫工藝技法中最常見的兩種，這兩種技法簡(jiǎn)單易學(xué)，操作性強(qiáng)，表現(xiàn)力強(qiáng)，喬十光先生對(duì)這兩種技法的使用說(shuō)明了他勇于探索，發(fā)現(xiàn)的精神，而我也對(duì)這兩技法的使用有了新的體會(huì)，不僅可以用來(lái)裝飾畫面，還可以用來(lái)表達(dá)具體的物體。

這幅畫對(duì)我啟發(fā)最大的地方是在喬十光先生對(duì)“黑色”的巧妙構(gòu)思和運(yùn)用。大面積的黑色并沒有使整幅畫顯得沉悶，呆板，反而增加了一種神秘感，整幅畫既抽象又具體，虛虛實(shí)實(shí)，似夢(mèng)似幻，極具裝飾性。

繼《魚米鄉(xiāng)》之后喬十光并沒有停下前進(jìn)的腳步，他不滿足于《魚米鄉(xiāng)》尚不成熟的繪畫，和略顯生澀的技巧，不管是為了滿足教學(xué)還是為了探索更多的可能性，他相繼到各處學(xué)習(xí)。喬十光先生從事漆藝創(chuàng)作至今長(zhǎng)達(dá)半個(gè)世紀(jì)之久，在這么長(zhǎng)的時(shí)間內(nèi)他依然能夠保持對(duì)漆藝的熱愛，并堅(jiān)持不斷地去探索，去創(chuàng)作，這種藝術(shù)家的精神讓我折服。藝術(shù)之路從來(lái)就不是平坦大道，這條路上有荊棘陷阱，也有名利誘惑，但是，荊棘沒有阻擋他的腳步，名利沒有吞噬他的初心。不管是左右搖擺不定的時(shí)代格局，還是文革期間的動(dòng)蕩，都沒有阻擋他前進(jìn)的腳步和對(duì)藝術(shù)的追求。其實(shí)在社會(huì)因素很不安定的情況下，他依然有很多優(yōu)秀作品面世。這一時(shí)期的作品很明顯的反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)狀，這使我明白，藝術(shù)是與社會(huì)生活息息相關(guān)的，只有將藝術(shù)融于生活，用藝術(shù)的形式表達(dá)人民群眾的心聲，才更能被人民接受，這樣的作品也更具有人文情懷。

隨著時(shí)間的推移和對(duì)漆畫研究的不斷深入，喬十光先生的作品如雨后春筍般不斷涌現(xiàn)，如“西雙版納系列”、“青藏高原系列”、“苗家兒女系列”、“南海漁女系列”等，看了這一系列的作品讓我有了很深的感受，也有了不同的藝術(shù)感受;比如，創(chuàng)作時(shí)可以打破常規(guī)，同一個(gè)主題可以有不同的表達(dá)方式;比如，可以用多個(gè)部分表達(dá)一個(gè)整體等。這些系列的作品構(gòu)思巧妙，意喻明確，帶有濃厚的民族氣息，是民族文化與現(xiàn)代漆畫藝術(shù)碰撞的結(jié)果，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，代表了現(xiàn)代漆畫的創(chuàng)新與發(fā)展，其中最具盛名的作品有《潑水節(jié)》和《青藏高原》。

《潑水節(jié)》是在1978年的春天，喬十光先生在采風(fēng)時(shí)趕上了在西雙版納傣族自治州首府景洪過(guò)潑水節(jié)，目睹了瀾滄江上龍舟競(jìng)渡的熱鬧場(chǎng)景。也許是潑水節(jié)的場(chǎng)面太過(guò)壯觀，也許是被人們的熱情所感染，由此誕生了這幅充滿了民族特色的《潑水節(jié)》。

《潑水節(jié)》這幅畫從構(gòu)圖上來(lái)看，并沒有刻意的烘托熱烈的節(jié)日氣氛，僅僅用了在岸邊駐足觀賞龍舟競(jìng)渡的女人動(dòng)作就可以看出當(dāng)時(shí)的比賽一定是十分激烈的，這樣的構(gòu)思十分巧妙，不是從正面表達(dá)主題，而是通過(guò)側(cè)面烘托來(lái)傳遞情感，就像是以靜制動(dòng)。還綜合運(yùn)用了多種技法，髹涂、鑲嵌、貼金、罩染、研磨、泥銀彩繪等，可以說(shuō)這幅畫是漆畫技法的總匯。多種技法的運(yùn)用和色彩的大膽搭配，使這幅畫的整體效果富貴華麗，精美典雅。

如果說(shuō)《潑水節(jié)》是奔放的、熱烈的、極致的那么《青藏高原》則是神秘的、古樸的、悠遠(yuǎn)的。這幅畫構(gòu)圖簡(jiǎn)單，龐大的牦牛隊(duì)伍占據(jù)了大部分，也使這幅畫充滿了力量感，藍(lán)天上的白云，綠地上的野花和站立的少女與牦牛的組合更像一種力量的對(duì)比，整幅畫洋溢著青藏高原獨(dú)有的神秘感和悠遠(yuǎn)的意象，給人一種強(qiáng)烈的視覺沖擊。蛋皮的運(yùn)用讓牦牛顯得更加精神，藏族少女的刻畫讓這幅畫充滿了靈動(dòng)感。

喬十光先生的作品題材都是很常見的，但是他能把常見的東西通過(guò)不同形式的表達(dá)和解讀去展現(xiàn)在人前，這是我需要學(xué)習(xí)的地方。他讓我覺得，藝術(shù)不需要投機(jī)取巧，只要腳踏實(shí)地，認(rèn)真對(duì)待生活，就能有不一樣的藝術(shù)感悟。江南水鄉(xiāng)這一題材的作品給我的感悟最深，這一系列的作品沒有運(yùn)用復(fù)雜的技巧，但它展示的一幕幕場(chǎng)景都在用平凡訴說(shuō)著偉大，每一幅畫都能讓人感到生活的寧?kù)o。

喬十光先生的創(chuàng)作歷程經(jīng)歷了風(fēng)風(fēng)雨雨，不管是那一階段的作品，都很好的表達(dá)了他對(duì)生活的感悟，他總是在用自己的方式訴說(shuō)別人的生活，又將生活變成藝術(shù)。但他的作品也不是一成不變的，他懂得打破傳統(tǒng)，又會(huì)“取其精華”，還開放的接收西方藝術(shù)，正是秉持這種信條，他才走出了一條與眾不同的漆畫之路，為中國(guó)的漆畫藝術(shù)發(fā)展做出了極大的貢獻(xiàn)。

作者簡(jiǎn)介：

張帆（1986-10），女，漢族，籍貫：遼寧人，碩士，沈陽(yáng)化工大學(xué)，講師，研究方向：傳統(tǒng)工藝品、裝飾品設(shè)計(jì)。

李雅（1997-5），女，漢族，籍貫：河南商丘人，沈陽(yáng)化工大學(xué)人文與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，16級(jí)在讀本科生，專業(yè)：產(chǎn)品設(shè)計(jì)，研究方向：家居產(chǎn)品設(shè)計(jì)

（作者單位：沈陽(yáng)化工大學(xué)）