淺析舒曼《詩人之戀》的演唱風格與特點

摘 要：舒曼是十九世紀具有代表性的作曲家之一，一生中創作了很多優美的音樂作品。其中聲樂套曲《詩人之戀》是1840年是舒曼根據德國詩人海涅的十六首詩歌創作而成，主要內容是講述愛情的開始與結束，其中滲透著愛與痛苦。作品和聲織體呈多樣化，旋律與歌詞之間的完美結合體現了浪漫主義時期藝術歌曲的最高水平，這對于很多藝術家來說都形成巨大的藝術吸引力。

關鍵詞：舒曼;《詩人之戀》;演唱風格;藝術特點

舒曼的聲樂套曲《詩人之戀》由三個部分組成，第一部分講述青年對于愛情的美好向往;第二部分講述青年在失去愛情后的痛苦心情;第三部分講述青年下定決心要忘記這段失敗的感情，并將這份感情裝進棺材石沉大海。這部作品充分的顯示了舒曼對于詩歌的高度敏感力，通過把控故事情節展開音樂創作，將舒曼藝術歌曲的特點發揮得淋漓盡致。其中獨有的演唱風格與特點對于聲樂學習者提升音樂修養與演唱技術有著十分重要的意義。[1]

一、舒曼《詩人之戀》的演唱風格

（一）《詩人之戀》演唱風格分析之語言特點與韻律

舒曼《詩人之戀》共包含有十六首歌曲，采用幾千個德文單詞組成歌詞，海涅的詩有幾百句，對于國內演唱者來說，無疑是巨大的挑戰，在正式演唱之前必須仔細推敲和反復誦讀，以此找到語感。德語包括5個元音字母和21個輔音字母，這26個字母通過組合可以產生18個元音因素和24個輔音音素。[2]元音要求腔圓，尤其是復合元音，第一個音稍重，第二個音要進行輕處理。這部作品中出現了很多“ei、eu、au”等復合元音，演唱中要將輔音清晰化，以此體現德語的魅力和韻味。

舒曼聲樂套曲《詩人之戀》第一首歌曲《五月春光不可言》講述青年在明媚的五月天遇到了自己心愛的少女，并期待和少女再次相聚。[1]作品開始部分漸漸融入魔幻般的織體，在升E大調的作用下，和聲效果更加豐盈，在演唱時也要更加充滿幻想和憧憬。繼而進入升f小調，淡淡的憂傷感之下似乎預示這段感情不會有結果。然后進入A大調，給人一種充滿期待的安心之感，也體現了現實和理想之間的差距。在演唱過程中，各種情緒的推進下，演唱者一定要把握歌曲的韻律感，例如《五月春光不可言》中就sprangen、aufgegangen、verlangen、herzen等押韻的詞，其韻腳是en，演唱時就要體現韻腳的魅力。

（二）《詩人之戀》演唱風格分析之變化音與弱起

弱起主要是為了突出下一個強拍音，整部套曲很多歌曲都是從弱起開始，可見舒曼很喜歡運用弱起節奏。實際演唱時，歌唱者要充分結合鋼琴伴奏，完美的將鋼琴伴奏與人聲融合在一起，彼此相輔相成，互相配合與補充。[2]另外，舒曼在《在晴朗的早晨》、《我不怨恨》等歌曲中采用的大量的變化音，以此深刻描寫詩人的心理活動，演唱者在分析曲子后，二度創作過程中必須嚴格遵循譜子上的音高，細致、客觀的演唱出各個變化音，由此細膩表達詩人的情緒。

（三）《詩人之戀》演唱風格分析之速度和力度

不同的速度下，歌曲表現出的性格各不相同，演唱者只有準確把握歌曲的速度，才能體現出作品的內在情緒。聲樂套曲《詩人之戀》中，除了《如果小小花兒能體會》、《少年愛上少女》、《在通宵在夢中》之外，其余的13首歌曲都標注了速度，歌唱者在演唱之前一定要做好速度分析，并根據自身理解，合理調配速度變化。

此外，力度也是展現歌曲思想感情和內涵的重要因素之一，舒曼的藝術歌曲中最常運用半聲、漸強、輕聲、弱起等。[2]就藝術歌曲的特點來說，伴奏大多采用鋼琴，而不是龐大的樂隊，一定程度上帶有室內樂的特點，演唱時不需要像歌劇一般展現強烈的音量對比和濃烈的情緒色彩變化。而《詩人之戀》作品中包含大量悲劇性的情緒色彩，所以要求演唱者具備需要較好的表現力并展現一些戲劇性的效果，在表達時要有一定音量上的變化，但不必像詠嘆調一般強烈。

二、舒曼《詩人之戀》的藝術特點

（一）蘊含德國音樂的民族色彩

德國民歌不像意大利民歌一樣直抒胸臆，也不像西班牙民歌一樣熱情奔放，音樂具有內在、樸實、工整、簡潔的特點。舒曼在創作藝術歌曲時，非常擅長運用德國民族元素，很多歌曲都具有民歌風味，并且巧妙運用各種豐富的和聲、織體、節奏等，以此給觀眾帶來詩情畫意之感。[1]《詩人之戀》就是基于德國古典風格，以民間音樂和各種生活風俗作為創作元素，并采取一些特殊手法鮮明反映德國民族音樂的風格。例如在《小小花兒能體會》中，就攝取了民間舞曲和鄉村民謠等音樂元素。

（二）科學應用“朗誦調”

舒曼為了完美融合詩歌與音樂，除了沿用舒伯特的傳統創作手法強調旋律的線條性、抒情性之外，還在作品中使用了很多朗誦語調，以此保持語言具備抑揚頓挫的特點，同時又展現詩歌的魅力。這種基于詩歌內容、語言音調設計的朗誦調式的旋律，和歌劇中的宣敘調有異曲同工之妙。例如《眼淚中長出嫩芽》、《笛子與豎琴》、《少年愛上少女》、《我曾在夢中痛苦》等就將詩歌的已經朗誦般似的傳遞至聽眾耳中，實現了詩歌與音樂的完美結合。

（三）鋼琴和“人聲”彼此作用

舒伯特給人聲與器樂之間的彼此協作打開了新的大門，賦予藝術歌曲中的鋼琴伴奏鮮活的生命力，而舒曼則在此基礎上進行了進一步創新與發展。[1]他借鑒復調音樂寫作風格，強化了鋼琴伴奏中的動機，促使鋼琴旋律更加豐富，進而在藝術歌曲中的表現力就更加強烈了，兩者之間你中有我、我中有你、水乳交融、彼此襯托，共同承擔起渲染藝術氛圍的重任。[2]例如，第二首歌曲《眼淚中長出嫩芽》采用A大調寫作，柱式和弦下帶給大眾一種舒曼式的傷感，重復的升c仿佛是在不斷強調愛情的眼淚。結尾處的因在鋼琴伴奏中才得到解決，感覺像是青年不敢表白少女的心情。

結 ?語

聲樂套曲《詩人之戀》中的十六首歌曲充分體現了舒曼藝術歌曲的特點，整套作品旋律優美、情緒色彩直接強烈，每個細節中都滲透著作者對于愛與痛苦的思考，在演唱時要在鋼琴伴奏與人聲演唱中實現情感的統一，以此表現詩歌的真實意境。

參考文獻

[1] 曲歌.舒曼聲樂套曲《婦女愛情與生活》演唱探究[J].當代音樂， 2017，（22）.

[2] 王大燕.藝術歌曲歌詞創作的文學性特征[J].當代音樂，2015，（16）.

[3] 楊鳴鍵.“藝術歌曲”稱謂之新見[J].當代音樂，2016，（06）.

作者簡介：趙慧（1983-），女，山西晉中人，晉中師范高等專科學校副教授，主要研究方向：聲樂表演與教學。