民族聲樂演唱方法的繼承與發展探究

摘 要：民族聲樂演唱技巧，對于每個演唱者來說都是必須要掌握的基本技巧，民樂作為我國音樂體系的核心構成部分，其演唱技巧是音樂學習者的必修課。自我國民族音樂開始發展至今，民族聲樂演唱技術體系愈發完善，主要原因是得到了一代又一代音樂人的傳承，同時又在新時代音樂人的創新之下得到了進一步拓展。可見繼承與發展，對于民樂演唱技術來說都是重要課題，需要得到充分重視，展開進一步研究，推動民樂發展。

關鍵詞：民族聲樂;演唱方法;繼承與發展

民族聲樂在我國音樂體系當中有著舉足輕重的地位，但是在外來文化的沖擊之下，民族聲樂的演唱技巧卻逐漸開始被忽視。在這樣的趨勢下，我們有必要進一步思考民樂演唱技巧技術的繼承與發展，開創民樂發展的新局面，只有保證民樂演唱技巧后繼有人，并且不斷創新，民樂領域才能有長久穩定的發展。

一、民族聲樂的繼承

（一）演唱方法的繼承

演唱方法技巧的掌握，是民樂學習的第一步，也是必須要繼承的核心內容。為了磨煉技巧，學習者需要大量練習，從最基礎的咬字吐字開始，到氣息的控制等等，對于所有相關的演唱技巧都要學習掌握。但是最為重要的即是以上談及的吐字與氣息。我國的漢字讀音普遍是由聲、韻及調構成，這樣才能形成完整的發音。在傳統的民族聲樂演唱過程中，演唱者的吐字需要遵循出字、歸韻、收音的次序，音的輕重緩解變動，體現著不同的氛圍與情感。除此之外必須要重視咬、吐、走與收四個方面。其中咬主要是指咬字方法，吐則是文字的爆發。特別是在演唱較為慷慨激昂的歌曲時，吐字要有爆發力，并且要把握精準。走主要是指演唱過程中發音的連貫性，而收則是指在發音后的停止技巧。只有掌握這些基本技巧，才能保證發聲更加穩定、干凈、圓潤、飽滿。除此之外，在用氣上也必須要做好控制。在傳統民族聲樂演唱過程中，用氣發聲的協調性，決定著演唱的效果。在音樂領域長久的發展過程中，換氣、提氣、偷氣、就氣、收氣等發聲技巧逐漸衍生發展，也逐漸有了更廣泛的普及。這里所提及的氣，主要來自丹田，胸腹式呼吸有利于強化氣息。為了保證氣息質量，演唱者需要充分針對自身的腹肌與膈肌進行訓練，這樣才能保證氣息更穩。勇氣要根據歌曲情感、語調去調整，保證與歌曲氛圍協調一致。以上談及的這些基本技巧，無論在任何時代，對于演唱者來說都是適用的，自然有必要傳承下去[1]。

（二）表現形式的繼承

民族音樂與其他音樂類型的表現形式有共通點也有差異，民族聲樂的表現形式目前并不能形成完整的體系，也無法形成系統化的教材，所以只有依靠經驗以及不斷的摸索去掌握。當前對于民族聲樂的表現形式探索，主要依據時代的變化趨勢去思考，在不斷發展與進步的過程當中，民樂表現形式體系也會逐漸完整。實際上從傳統藝術家的表演過程中，我們對于傳統民族音樂的表現形式可見在日常觀看演出或者學習的過程中，通過傳統藝術家的相關表演，我們能夠發現傳統民族音樂特色的存在，無論是唱腔、肢體動作、哪怕是一個眼神，都是我們應繼承的傳統之美。但是傳統民族音樂的表現形式也并非一成不變，因為傳統民族音樂也有不同的氛圍，不同的主題。亦或鏗鏘激昂，亦或溫婉柔和，可表達對于國家的熱愛，也可表達對于愛情的向往。這便是傳統民族音樂表現形式的變通之處。我們繼承傳統表現形式，也要注重變通，要結合歌曲風格與內容去選擇[2]。

二、民族聲樂的發展

（一）保留傳統民族聲樂的精髓

變通是推動新時代音樂領域發展的必要條件，只有懂得變通，才能保證音樂體系的不斷完善。我國的傳統民族聲樂技術，其最大的優勢在于富有表演張力的肢體動作，以及自然的音色、明顯的中華民族特色。傳統民族音樂演唱者在演唱過程中往往更有表現力，一個眼神，一個動作，都與歌曲融合的十分協調。陜北民歌粗獷豪放，動作也大。云南山歌溫柔婉轉，演唱時的肢體動作也更加輕柔。傳統聲樂的這些技巧與優點，都是重要的核心，但是在此基礎上，我們可以通過進一步的開發，去將傳統民族音樂的優勢進一步凸顯出來，賦予民族音樂新的生命，使其煥發年輕的活力。

（二）融合當代聲樂藝術的特點

當代的聲樂體系是更加多元性的，傳統戲曲、民樂、流行音樂、爵士音樂、搖滾音樂，不同的音樂類型之間相互融合，使得民族音樂也增加了現代化元素。包括現代化的編曲、現代化的表演形式，都能夠讓已經被年青一代認為落后于時代的民族音樂擁有新的生命，這是創新精神的體現。在當前的時代背景下，我們不但實現了經濟發展全球化的目標，同時也實現了音樂全球化發展的目標。作為多民族國家，我國各個地區的音樂體系有不同的特色，也有各自的發展空間。隨著藝術交流的不斷加深，我們雖然要傳承傳統音樂的精髓，同時也要積極創新，不落后于時代，才不會被時代所淘汰。無論是在音樂教學過程中亦或是音樂創作過程中，都要考慮到當前的時代背景以及民樂演唱的創新需求，只要圖破壞民樂的核心，創新必然會得到社會大眾的廣泛認可。例如《吉祥三寶》便是我國蒙古族傳統民樂與流行音樂的結合，不僅營造出了家庭的溫馨氛圍，同時也滲透了濃濃的民族特色，我們聽到馬頭琴的熟悉旋律，便感受到了蒙古的自然氣息，但是歡快的編曲、演唱者的和音，使得音樂的魅力不僅限于蒙古風格，這便是成功的民樂演繹[3]。

結 ?語

中國民樂發展的歷史漫長，多年積累的演唱技巧，使得民族音樂體現出了獨特的魅力，也富有濃厚的民族情懷，這是我們需要傳承的。但是在新時代發展趨勢下，我們在延續核心精神的前提下，也要根據新時代的音樂發展趨勢做出創新，才能讓新時代的民樂更具競爭力。因此文章分析了民樂的繼承與發展，望推動民樂發展。

參考文獻

[1] 王波.淺談中國民族聲樂演唱方法的繼承和發展[J].黃河之聲，2017，（19）：83.

[2] 靳宇.論民族聲樂演唱方法的繼承與發展[J].北方音樂，2016， （06）：12.

[3] 曉紅.探析民族聲樂演唱方法的創新[J].北方音樂，2015，（04）：25.

作者簡介：李媛媛（1988-），女，回族，甘肅天水人，大學學歷，甘肅省歌劇院，三級演員，主要研究方向：聲樂。