淺析棗莊地方劇種柳琴戲

梁瀟

摘 要：文化遺產作為不可再生資源，其生存環境受到了極大的威脅和破壞，相對于物質文化遺產的固定性，非物質文化遺產需要口耳相傳，時代相傳，這就存在很大的不確定性，隨著老藝人年齡的增長和離世，新的藝術家得不到補充，一些非物質文化遺產就會面臨消失的困難。筆者從棗莊柳琴戲的產生、發展與傳承角度對柳琴戲進行分析，希望更多的人認識并了解柳琴戲。

關鍵詞：柳琴戲;棗莊;地方戲曲

柳琴戲是中國古代傳統戲曲之一，產生于明清時期農村，俗稱“拉魂腔”，以棗莊滕州民間小調為基礎，受當地梆子戲影響，柳琴戲腔調優美，旋律婉轉，語言直白通俗。由于市場上藝術形式的不斷增加和豐富，柳琴戲等一批傳統劇種逐漸退出人們視線，為了保護傳統劇目的發展，我們要順應時代的變化發展，在政府的扶持下使柳琴戲更好好的傳承下去。

一、柳琴戲的產生

（一）柳琴戲起源

清乾隆元年到嘉慶元年間，形成于清代以后，屬于地道的農民藝術，具有深厚的群眾基礎，表演者和欣賞者都是窮苦百姓和基層人民，其劇目、題材、語言、形式都有著強烈的農村風格。拉魂腔剛形成時，并沒有專業的表演藝人，只是一些乞討的人作為上門乞食的方式，采用竹板和梆子敲擊節奏，后通過改良后的柳葉琴來伴奏，演唱的時候一般是兩個人，一人打鼓一人演唱，后來隨著演藝人員的增加，表演形式也多種多樣，例如舞蹈和演唱并存的對子戲。

清朝末年，棗莊滕縣地區有兩位秀才，居住在蘇樓一帶，由于家境富裕經常請戲班唱戲，蘇道還自己親自創作了劇本，交給佃客演唱，久而久之便組成了滕縣的第一個拉魂腔戲班—蘇家班。

（二）柳琴戲特點

柳琴戲原名“拉魂腔”，形成于明清時期，已經有200多年的歷史了，起源于民間，因此語言和內容等均以農民日常生活為依托，直白的語言也方便口口相傳和農民的審美習慣和直爽的性格。

1、柳琴戲唱腔

柳琴戲有著自己獨特的唱腔和演唱特征，沒有固定搭配，唱腔自由，不受伴奏的限制，可以隨意組合，同樣沒有板式變化體的特征，柳琴戲女腔旋律動聽，婉轉而悠揚;男腔雖然不如女腔豐富，但變化自如、樸實粗獷、爽朗嘹亮，有余音繞梁之感;且其共同的標志性特點是句后拉腔，還配用虛詞、襯字演唱。在女腔唱段中，常用花腔演唱，委婉生動，男腔剛勁有力，柳琴戲音樂屬于高腔調的音樂，演唱時利用單聲腔調較多。

2、柳琴戲伴奏樂器

早期的柳琴戲是干板演唱，只使用梆子敲擊和人聲演唱，不使用其他樂器伴奏改為梆子加月琴的伴奏形式。而在近現代柳琴戲中，還應用了電聲樂器，運用了和聲、配器等技法。這種傳統戲曲藝術與現代樂器相結合，給人帶來了一種視覺和聽覺的沖擊。伴奏樂器的變化和豐富，使其更能適應各種劇目的伴奏需求，音樂風格也更加多樣化，反過來又促使劇目更加多元化。最重要的是，經過長期發展并逐漸成熟的柳琴戲，更加豐富的伴奏樂器駕馭的音域更寬，無形中提高了其整體的表現水平。

二、柳琴戲的成熟

隨著新中國的成立，地方藝術文化得到了黨中央的支持，文藝專家逐步對各種地方藝術形式進行了統一的整理，柳琴戲與其他地方戲曲一樣，得到了完善。人民的物質生活得到了一定的提高，聽眾的審美需求都在不斷發生變化，柳琴戲初期階段的表演形式相對單一，作為一種受男女老少歡迎的地方戲曲，柳琴戲從題材、內容、形式的各方面都進行了改善。在政府的扶持下，相繼成立了柳琴劇團，隨著隊伍的不斷壯大，演出活動也十分頻繁。

三、柳琴戲的創作與傳承發展

（一）柳琴戲的創作

柳琴戲產生于農村，生長與農村，在發展的過程中不斷創新，形成了特征鮮明的地方戲曲，戲曲內容多表達人們的喜怒哀樂，風土人情，農民生活的作息生活勞作，鄉土氣息濃厚，樸實無華。創作手法從過去單一的生活藝術表現形式發展為從心理刻畫人物，具有邏輯嚴謹的大型舞臺劇，經過導演的加工，編導的創作，舞臺燈光的配合和演員的演唱，將一臺民間故事或生活情景搬到大熒幕，以人民更易接受的形式展現出來。

（二）柳琴戲的傳承

柳琴戲在新中國成立到80年代期間經歷了輝煌的發展，但我們可以感受到隨著社會的進步，娛樂活動的樣式層出不窮，電子設備的精進，地方戲曲表演藝術對于年輕人來說，缺乏時尚元素，不像流行歌曲、街舞、說唱等形式具有吸引力，柳琴戲這類單一的表演藝術形式逐漸被年輕一輩遺忘。

作為非物質文化遺產，棗莊政府對于其傳承和保護都加大了力度，通過采訪民間藝人收集柳琴戲曲譜，積極號召展開關于保護柳琴戲這一傳統民間戲曲藝術的保護，并成立了柳琴戲研究院，對比較經典的柳琴系劇本進行整理改編，并定期組織柳琴劇團下鄉演出，宣傳柳琴戲。

（三）柳琴戲的發展現狀

由于舞臺藝術和高科技燈光的發展，傳統的音響設備已經滿足不了大眾對于新鮮事物的追求，柳琴戲表演的設備陳舊，樂器簡陋，無法給予大眾美的追求，導致流失一大批青年群體。隨著文藝形式的豐富，傳統的西區市場發展相對比較慘淡，年輕人對于新鮮潮流的追求，再加上戲曲劇團和演出團體自身體制機制的不完善，導致了人才的流失。老一輩藝術家逐漸告別舞臺，一些經典傳統劇目在新一代演員沒有得到很好地傳承。柳琴戲演唱形式比較單一，缺乏創新，內容多是農村生活，家長里短，不適合現代人的審美，因此在新創作的柳琴戲劇中，歷史題材、傳奇這類大眾容易接受的劇目較多，政府應加大投入吸引創作人才、舞臺美術設計人才，管理營銷人才，幫助柳琴戲進入商業市場運轉，并是地方劇種長期生存下來。

柳琴戲在中國戲曲舞臺上有著自己獨特的魅力，它產生于農村，流行于農村，發展成熟后慢慢走入大眾視野，是我們民族文化的瑰寶，要在當今社會發展的前提下，集各家所長，不斷創新，將柳琴戲發揚光大。

參考文獻

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