21世紀(jì)中國戲劇表演藝術(shù)的創(chuàng)新

摘 要：本文通過整理與梳理21世紀(jì)以來中國戲劇表演藝術(shù)的重要時(shí)間點(diǎn)與主要發(fā)展歷程，對21世紀(jì)中國戲劇表演藝術(shù)在創(chuàng)新方面的理論、實(shí)踐突破做出評述，并提出了合理展望。文章指出，新時(shí)代的中國戲劇表演工作者要將西方戲劇和民族戲劇中的精髓加以糅合再創(chuàng)造，才有可能創(chuàng)造出有新意有新風(fēng)的中國“國劇”。

關(guān)鍵詞：中國戲劇;表演藝術(shù);創(chuàng)新

21世紀(jì)以來，歐風(fēng)美雨撲面而來，中國不僅在經(jīng)濟(jì)政治上走向了更大的世界舞臺，文化風(fēng)貌也迎來了更多的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。可以說，從改革開放以來，中國戲劇的表演藝術(shù)就總是離不開對西方現(xiàn)代戲劇的批判與接納，兩者可謂難舍難分。從“寫意”到“寫實(shí)”又到“寫意”的糾纏象征著中國戲劇表演藝術(shù)的一次次思想變革，升華。那么在新時(shí)代的背景下，而今在“文化自信”越來越多被提及、呼吁的情境下，21世紀(jì)中國戲劇表演藝術(shù)又有了哪些新的注解？我們在中國戲劇表演藝術(shù)的創(chuàng)新工作又將走向何方？值此又一個(gè)十年交匯之際，探討這些問題顯然是一項(xiàng)必要且有價(jià)值的工作，不僅能讓我們更清晰的看到來路，更能幫助我們嘗試著摸索二三前途。

百余年前，“新劇”走入國人視線，適逢舉國變革，“新劇”就順著“新”的這股東風(fēng)，一舉搶占了當(dāng)時(shí)輿論的主流之位。當(dāng)時(shí)的戲劇不僅承擔(dān)著藝術(shù)作品的責(zé)任，在時(shí)代背景下，更承擔(dān)著人民對“喚醒”的期望，所謂“移人之心，換人之腦，速萬倍也”。當(dāng)時(shí)中國的舊戲劇形式在思想與文化潮流的共同沖擊下，難免被視為“吾中國群治腐敗之總根源”，因此不得不委委屈屈的改頭換面，也向著“新”靠攏。然則新劇自引進(jìn)便表現(xiàn)出強(qiáng)烈的寫實(shí)主義傾向，固然有其本身的藝術(shù)特征，也不乏時(shí)代改革求變的大環(huán)境所致。盡管這種“寫實(shí)主義”至今仍然延續(xù)，并被作為評判戲劇表演藝術(shù)的重要甚至唯一標(biāo)準(zhǔn)，但其濃烈的時(shí)代色彩也被越來越多人所認(rèn)識并客觀考慮。因此，隨著余上沅等多人從國外學(xué)成歸來，對戲劇表演有了更加深刻的認(rèn)識，對中國大環(huán)境有了較全面的把握后，一場轟轟烈烈的“國劇運(yùn)動”便不可避免的產(chǎn)生了。這場運(yùn)動的過程暫且按下不表，至少我們可以看到，傳統(tǒng)戲劇“寫意”的特點(diǎn)被發(fā)掘并宣揚(yáng)開來，越來越多人認(rèn)識到戲劇不僅是“寫實(shí)”更可能是“寫意”的，它可以來源于生活，更可以高于生活。

簡單的說，“寫實(shí)”與“寫意”之爭可以說是兩種意識形態(tài)下的沖突，“寫實(shí)”更多來源于西方文化背景，而“寫意”則更多來源于中國文化背景，兩者之間的“愛恨糾葛”若要細(xì)細(xì)道來則需另寫一本厚著。但本文重點(diǎn)既在21世紀(jì)中國戲劇表演藝術(shù)的創(chuàng)新，便只對這部分“前塵往事”作簡單陳述，所謂“花開兩朵”，而此只單表一枝。

又經(jīng)過“戲劇政治化”等多次浪潮后，中國戲劇終于從曲折蜿蜒的道路走入21世紀(jì)，我們可以欣喜的看到，幾十年前余上沅所提出的“一種新的戲劇”正在年輕一輩（主要在年輕一輩，當(dāng)然也少不了老一輩藝術(shù)家的共同努力），如王翀、周申、趙淼、徐小朋等的手中冉冉升起。他們不僅將故事在舞臺上以寫意的形式表現(xiàn)出來，且在舞臺調(diào)度上表現(xiàn)出了高度的創(chuàng)新性，突破了諸多時(shí)間和空間的限制，人物往來自由，不拘泥于現(xiàn)實(shí)也不完全耽于虛幻。表演方式也不是完全的程式化，既歌既舞，唱念結(jié)合。其中突出的猶如眉戶劇的《遲開的玫瑰》、花鼓戲的《十二月等郎》、蒲劇《的鄉(xiāng)村母親》、贛劇的《等你一百年》、川劇的《欲海狂潮》等都是令人耳目一新的佳作。這些源源不斷涌現(xiàn)出來的新劇不僅“寫實(shí)”，更在“寫實(shí)”的基礎(chǔ)上完成了“寫意”，恰如其分地融合了中國文化審美。

更令人雀躍的是，一批“老劇”也乘著這股新世紀(jì)的春風(fēng)煥發(fā)出了新的生機(jī)。在蘇州昆劇院誕生的青春版《牡丹亭》，由昆劇老藝術(shù)家汪世瑜、張繼青教授指導(dǎo)，白先勇創(chuàng)意參與，充分實(shí)現(xiàn)了繼承中的創(chuàng)新，既有濃郁的傳統(tǒng)風(fēng)味又兼具青春靚麗，使人們相信，昆劇也可以年輕，人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)正在中國不斷發(fā)展，變得更加年輕。而由唐斯復(fù)整理的《長生殿》也是如此，該劇被認(rèn)為是中國傳統(tǒng)戲曲名著整理演出最有成效且最富啟發(fā)性的新成果，其表現(xiàn)出來的對文化的執(zhí)著，藝術(shù)修養(yǎng)的融合，文化的一脈相傳，與時(shí)俱進(jìn)的毅然勇氣令人驚嘆。劇種之間的碰撞融合也給中國傳統(tǒng)戲劇帶來了新的活力，昆劇《公孫子都》由傳統(tǒng)京劇《伐子都》改編而來，而其成就不啻于新編，甚至能比肩西方的經(jīng)典悲劇。它所傳遞出的對人性的拷問與守望，對道德與美的追思讓人沉迷其中。這些“老劇”的新生更能體現(xiàn)出21世紀(jì)中國戲劇表演的創(chuàng)新，新生一代對“寫實(shí)”與“寫意”這個(gè)多年來爭論不休問題交出的一份令人欣喜的答卷。

通觀全篇，我們發(fā)現(xiàn)未來的中國戲劇表演無疑會更多的走向包容，走向并進(jìn)。我們或許可以相信，就目前我們所見的中國戲劇表演在21世紀(jì)這個(gè)風(fēng)云變化的大舞臺上所體現(xiàn)的生命力與敢于進(jìn)取的勇氣，“國劇”也許真的能用“假象會意，自由時(shí)空”的中國審美開拓一片新的局面，讓中國戲劇登上一個(gè)新的歷史舞臺。我們熱烈期望著，余上沅所描繪的“像虹霓一般美麗”的新的戲劇早日到來。

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作者簡介：高宇（1988-），女，河南商丘人，博士，白俄羅斯國立藝術(shù)學(xué)院，主要研究方向：戲劇表演藝術(shù)。