莫扎特《第三小提琴協(xié)奏曲》（K216）的左手演奏技術(shù)分析

楊白瑩

摘 要：本文以莫扎特《第三小提琴協(xié)奏曲》（K216）為例，分析了古典主義時期小提琴協(xié)奏曲的風(fēng)格特點，并在此基礎(chǔ)上針對左手演奏技術(shù)的運用進行分析，認(rèn)為左手演奏技術(shù)在此曲中有著非常重要的意義，尤其是揉弦技術(shù)、顫音技術(shù)以及旋律表現(xiàn)對于體現(xiàn)樂曲的風(fēng)格有著突出作用。

關(guān)鍵詞：莫扎特;《第三小提琴協(xié)奏曲》;左手演奏技術(shù);揉弦;顫音;旋律

莫扎特作為久負(fù)盛名的古典主義音樂大師，在小提琴領(lǐng)域中留下了許多重量級的音樂文獻，尤其是他的5首小提琴協(xié)奏曲，不僅對巴洛克時期的協(xié)奏曲體裁有著很好的繼承，而且還創(chuàng)立與發(fā)展了古典協(xié)奏曲的體裁。本文以他的《第三小提琴協(xié)奏曲》（K216）為例，探討了此曲的左手演奏技巧特點，并對技巧的應(yīng)用進行了分析，以便能夠深入把握此曲的音樂表現(xiàn)。

一、莫扎特小提琴作品K216的創(chuàng)作特點

（一）創(chuàng)作背景

在莫扎特的五首小提琴協(xié)奏曲中，此曲具有承前啟后的作用。從時間上看，此曲創(chuàng)作于1775年，正處于作曲家的第二個創(chuàng)作時期，在此之前多年的游歷讓他接觸到了不同風(fēng)格的歐洲音樂，而且也進行了許多體裁的音樂創(chuàng)作。由于他與主教之間不和諧的關(guān)系，這促使他向一位自由作曲家身份的轉(zhuǎn)變，因此在這部作品中，能夠體現(xiàn)出他在長期精神壓抑下所獲得的心情上的解放，在加上豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗和生活經(jīng)歷，使得這首樂曲在音樂語言和情感的表現(xiàn)上更加的深刻。

（二）音樂風(fēng)格

從此曲的音樂風(fēng)格上看，主要體現(xiàn)在以下三個方面：一是樂隊方面的精細(xì)化。在這部作品中，莫扎特注重從樂隊音樂表現(xiàn)的角度是小提琴聲部更加的突出，特別是在樂隊的旋律性上表現(xiàn)的更加細(xì)膩，突出了樂隊與小提琴的交流和對話作用;二是小提琴在音樂形象的表現(xiàn)上更加的明朗和清晰，如第一樂章舒和流暢的旋律如涓涓溪流，表現(xiàn)出了紳士般的優(yōu)雅姿態(tài)，第二樂章則表現(xiàn)出了自由的心情、充滿花香的原野情感和形象。第三樂章則表現(xiàn)出了一種青年人的朝氣，充滿了力量和無畏;三是從美學(xué)的角度看，此部作品更加注重了聲部的和諧，具有較強的色彩性。如通過速度、力度、調(diào)式、調(diào)性的對比和統(tǒng)一，體現(xiàn)出了明朗化的框架，存在于固定調(diào)性中的旋律則是更加具有情感性。

二、莫扎特小提琴作品K216的左手演奏技巧分析

從小提琴演奏的角度看，左手技術(shù)承擔(dān)著取音和豐富音響的作用，在右手運弓動力的支撐下，通過左手演奏技術(shù)的運用可以使小提琴的音響達到所需要的音樂表現(xiàn)，無論是在刻畫音樂形象還是在表現(xiàn)音樂情感方面，左手演奏技術(shù)在其中都有著關(guān)鍵性的作用。現(xiàn)分別從和揉弦、顫指、旋律這三個方面對此曲的左手技術(shù)進行論述。

（一）揉弦技術(shù)的運用

揉弦是小提琴演奏中最為重要的情感性技巧，通過不同速度、幅度的揉弦可以表現(xiàn)出不同的情感。從具體的運用上看，需要根據(jù)旋律的表現(xiàn)特點而采取不同的揉弦方式。如在第一樂章呈示部的主題上，由于旋律優(yōu)美、舒緩的特點，在長音出可以采用手腕揉弦的方式，在幅度上要始終，保證好手腕的放松，而在較短時值的音符上則可以采用手指揉弦，這樣能夠讓音發(fā)出的音色更加的細(xì)膩，但是要注意把握好速度和時值的關(guān)系。如在呈示部主題的第一樂句中，第二小節(jié)第一拍的D音以及第四小節(jié)中的#F音為四分音符，此處可采用手指揉弦的技巧。除了手腕揉弦和手指揉弦外，在此曲中還運用到了手臂揉弦，此種技巧主要是依托小臂的顫動，以幅度角度的揉弦表現(xiàn)出來，這樣能夠表現(xiàn)出熱烈而飽滿的情緒，在此曲第三樂章的演奏上，由于情感的需要，較多的采用手臂揉弦的方法，如在此樂章的第190小節(jié)處開始為二分音符和十六分音符同音相連的a2音，從音樂進行的角度看，再次之前是一個連續(xù)模進上行的樂句，在力度上表現(xiàn)為由p--f，旋律到了g3后突然七度下行，為了，在a2音上采用手臂揉弦則可以緩沖這一音程上的落差，同時也能夠體現(xiàn)出強烈的抒情效果。

（二）顫音技術(shù)的運用

顫音是小提琴中常用的裝飾性技巧，短顫音可以起到突出音色、體現(xiàn)活潑情緒的作用，長顫音則可以起到體現(xiàn)強烈情感的作用。在古典主義協(xié)奏作品中，長顫音經(jīng)常出在呈示部和再現(xiàn)部的結(jié)尾處，起到樂段終結(jié)的作用，表示一種情緒的結(jié)束和另一種情緒的開始。如在此曲第一樂章呈示部的結(jié)尾處，就是從一個二分音符的E音上進行到D音上，形成了音樂進行的半終止，在E音上就運用到了長顫音技巧，此處的顫音需要從E音開始，然后演奏出輔助音#F，均勻而快速的交替中，形成顆粒性的音色，此時要注意手指的靈活性和手腕的支撐力，最后結(jié)束在E音上。其次就是在短顫音的運用上，要注意所用的位置，在此曲中主要是在八分音符或者附點八分音符上運用，根據(jù)時值和速度的特點要注意顫動的頻率，不能影響時值，否者會干擾節(jié)奏，打破旋律的流暢進行。

（三）旋律的表現(xiàn)

從左手技巧的角度看旋律的表現(xiàn)，主要涉及了音色、音準(zhǔn)這兩個基本的表現(xiàn)，而從整體上則更多的是對旋律流暢性的影響。從此曲旋法的角度看，主要呈現(xiàn)出兩種形態(tài)，一是建立在十六分音型基礎(chǔ)的級進和模進進行，因此在流暢性的表現(xiàn)需要注重音準(zhǔn)的把握，在演奏時需要注意旋律的進行和按指距離的有機配合。其次就是從樂句的角度看，要特別注重音型的特點，尤其是切分音型、附點音型以及休止符的運用，不僅要體現(xiàn)出旋律進行的律動性，而且還需要把握樂句的連貫性，可以運用弱音位置或者休止符為左手的按音做好預(yù)備。

結(jié) ?語

綜上所述，小提琴左手技巧的運用對音樂的表現(xiàn)起到了關(guān)鍵性的作用，在《第三小提琴協(xié)奏曲》這首樂曲中，由于樂曲的古典主義風(fēng)格特點以及莫扎特小提琴音樂的個性化，在左手技巧的運用上也有著獨特性，這就說明在演奏時需要注重對樂曲整體的風(fēng)格分析和具體的音樂要素分析，才能夠準(zhǔn)確的運用左手演奏技術(shù)，體現(xiàn)出應(yīng)有的音樂表現(xiàn)意義和藝術(shù)價值。

參考文獻

[1] 王永生.莫扎特小提琴作品教學(xué)中的技術(shù)問題[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報，1999，（02）.