交響樂團演奏要點——以小提琴為例

朱歆怡

摘 要：交響樂團中有很多樂器，每一種樂器都很難演奏。樂隊里也有許多不同的聲部，每個不同的聲部都有著自己的職責。只有完美的合作，相互傾聽才可以呈現出一場高品質的音樂盛宴。本文以小提琴演奏的要點為例，探討了交響樂演奏中應注意的幾個問題。

關鍵詞：交響樂團;小提琴;演奏要點

一、交響樂的特點

交響曲是指由一個大型的管弦樂隊演奏出來的音樂。英文的“交響樂”這個詞其實是來源于希臘語。它最初的含義是“在一起響”，這個詞在后來的發展中逐漸形成了各種其他含義。交響樂在十八世紀下半葉發展成了獨立的管弦樂作品。它通常包含四個樂章（有時會有一個慢版的引子加在第一樂章前），有時也會有多于或少于四個樂章的情況。通常演出規模較大。海頓，莫扎特，貝多芬等作曲家都有很多著名的交響樂作品。

當歐洲發展到文藝復興時期，也就是十五至十六世紀，“交響樂”這個名稱被當作一切具有和聲性質的、多聲部器樂曲的標志。在巴洛克時代的前葉，交響樂主要是指歌劇、神劇和清唱劇中的前奏和穿插。

到了十八世紀剛開始，音樂藝術在歐洲迅速發展。隨著歐洲工業革命的進展，音樂藝術開始逐漸走向文明化和社會化。在這一時期，作為一種獨立的藝術形式，交響樂的規模和形式逐漸有了明確的含義。當時，意大利歌劇的序曲因其獨特的“快慢快”三段而成為古典交響樂的基本原型。

等到十八世紀中段，德國曼海姆樂派的作曲家用許多積極和創新的思維創作音樂，更深的改善了交響樂的基本形式。

二、交響樂團的特點

（一）形成

交響樂隊嚴格來說其實是在維也納古典樂派流行的時期，也就是近幾百年內真正形成的。在這之前，交響樂隊的組織結構還沒有那么完備，很多還只是一些尚未編配完整的管弦樂隊。經過那個時代一些作曲家的改善（海頓等），樂隊的編制和規模也僅僅是室內樂規模的小樂隊。

經過貝多芬對交響樂隊編制的完善后，交響樂隊的編制和組合形式又在浪漫主義時期，也就是十九世紀，得到了進一步的改變。大型交響樂隊的出現和各種特別樂器的加入，更加豐富了交響樂隊的音質效果還有藝術表現風格。這些特征在馬勒、理查施特勞斯及20世紀作曲家普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、斯特拉文斯基等人的創作中得到了淋漓盡致的體現。

（二）編制

在一般正常情況下，交響樂團被分為弦樂、木管、銅管和打擊樂。樂器構成如下：

（1）弦樂有第一第二提琴、中提琴、大提琴和貝斯。

（2）木管有長短笛、雙簧管、單簧管（又叫黑管）、英國管、低音單簧管還有大管（又叫巴松）。

（3）銅管包括小號、長短號、圓號、大號和次中音號。

（4）打擊樂包括定音鼓、三角鐵、小軍鼓、镲、梆子、馬林巴、豎琴、大鼓，鑼等等。

對于一些特殊的曲目（如包含中國民族元素的一些交響樂），還會添加其他中國民族樂器，如嗩吶、二胡、京胡等。

三、小提琴在交響樂演奏中的要點

（一）弓法和弓段

在交響樂的演奏中，臺下觀眾不僅僅是在靠耳朵聽，更是在用眼睛看，而交響樂團一般編制龐大，弦樂聲部和管樂聲部有所不同，管樂很多聲部都只有一到兩位演奏員在吹奏，因此一有錯誤就非常明顯;弦樂從一提二提到中提大提（先不提貝斯），每個聲部都有至少10位演奏員演奏一樣的樂句，因此偶爾有一些小錯其實并不十分明顯，但弓法如果出錯還是十分明顯的，尤其是靠近舞臺外側坐著的一提和大提，或一提和二提。因此，每次演出前的排練，指揮和一提聲部的首席都會統一很多地方的上下弓法，以防發生上下弓不一致造成的錯誤。現在因為觀眾的音樂修養越來越高，所以很容易就能看出弓法是否錯了。所以當遇到一些相對復雜的樂句時，必須明確地在臺下練習，以免在舞臺上出洋相。

弓段的使用與弓法相同。例如，當拉很輕的樂句時，通常使用上半弓。當有些樂句需要很響時，可以使用全弓或下弓?；蛘咭恍┆毺氐钠螘兴毺氐墓?。很多時候不僅靠自己的經驗，而且還要注意觀察首席們，始終與他們保持一致。只有這樣，我們才能給觀眾帶來好的視覺享受。

（二）傾聽

拉樂隊時聆聽是一件非常重要的事情。當拉動大部分旋律時，必須聽其他旋律并與自己在一起。什么聲部演奏旋律？什么聲部是陪伴自己的節奏部分？如果拉其他弦樂器，大部分時間是在伴奏中，但伴奏的聲音是非常重要的，他們會為旋律部分打下一個聲音基礎，這是一個強有力的支撐。經驗豐富的樂隊演奏者將在樂譜的不同位置標記旋律聲部的聲音，并在排練演出時始終傾聽別人的聲音。

（三）節奏和音準

音準是最基本的東西。這里就不再贅述了。在一些音高較高的片段中，必須在排練前后練習音準。節奏上有兩點需要注意：一是拉的時候心里有節奏。旋律要盯著指揮，一直聽著伴奏聲部給出的節奏型，伴奏聲部則要很穩定，不要有任何的晃動，完全跟著指揮棒。節奏和音準是所有音樂的基礎。其次，交響樂中經常有很多空拍。這時，節奏更重要。因此，在聆聽其他部分時，還應準確計算空拍的節拍。

（四）區分不同時期作品或不同作曲家的風格

這是非常重要的一個要點，古典主義時期的作品和現代作品肯定不是一種拉法;巴赫和柴可夫斯基也不會是一種拉法。這些作曲家和作品需要按不同時期和風格去研究。并不是每個人都能在一開始就區別開那么多東西，這依賴于大家多年的學習和經驗。必須表現出這些風格的差異才是一個合格、專業的樂手，這些都是需要時間和經驗來沉淀和積累的。

結? 語

事實上，我還很年輕，而且我自己也依然在研究這些觀點，但是我從我十多年的樂隊經驗中學到了這些經驗（未來仍需補充）。這篇論文也是為了給自己梳理一下。拉交響樂團是一件非常愉快的事情，我們可以學到很多東西，但是在學習的時候，必須考慮到這些可能存在的問題才能變得越來越好。

參考文獻

[1] 丁善德.交響樂隊的形成發展及一般配器原則[J].音樂藝術， 1983，（03）.