淺談民間剪紙的時代藝術屬性

崔瑞軍

中國民間剪紙自誕生起，沒有離開鄉風民俗的影響。農村百姓創造的民間剪紙藝術，是對紙的又一種藝術拓展。剪紙的出現，大大地豐富了農村文化生活，使其增添了喜慶的氣氛。農民為了適應某些純樸善良的目的而創作，流傳下來許多古老的剪紙紋樣。民間剪紙經歷了千百年的歷史，在勞動人民中世代傳承，不斷完善并自成體系，隨著農業生產方式的不斷改變，新舊風俗習慣的形成和消亡，民間剪紙的內容也在不斷變化。

在日常生活中，勞動人民對自身和自然的認識，與科學發展是同步的，在科學還尚未揭示出自然現象的謎底時，宗教的烙印以不可逆轉之勢注入人們的意識中。人們在對一些自然現象無法理解的同時，又無法抗拒，從而轉化為恐懼，于是創造了神來“保護”自己，達到心理滿足。對自然、祖先、生命等的崇拜，通過想象藝術地表現出來。例如流傳在陜西、內蒙古西部的“抓髻娃娃”“掃天婆”等，便是人們祈愿觀念的體現。

農村百姓創造民間藝術的內質，一是功利實用性，一是祈愿心理。它在民間剪紙發展史上的作用，卻是明顯的。上個世紀中央美院教授靳之林就“抓髻娃娃”進行了實地考察，揭示出這一民俗現象的內涵，并出版了巨著《中華民族的保護神——抓髻娃娃》一書，那遍布黃土高原和受之影響的剪紙娃娃，一娃百形，傳衍了很久，祈雨去病，隨處可貼。正是上古先祖久逝的面影。

民間剪紙之所以能夠圍繞風俗習慣而存在，與中國農村穩定的社會結構有著密切的關系。民間剪紙是符合民間習俗的必不可少的一種藝術形式，她的存在，必定依附在民間特定的文化背景與生活環境中，誰家辦喜事，貼得紅紅火火;年節到來時，人們希望來年生財，貼上“掛箋”意為掛錢發財;久旱不雨，貼上“獨女搗棒槌”;久雨不晴，貼上“掃天婆”。這便是民間剪紙受存在目的作用制約的依附特征，也就是說民俗引發了剪紙，塑造了剪紙，沒有百姓的習俗，也就沒有了民間剪紙的生存土壤。從而，形成了民間剪紙原始面貌。

民俗這片沃上，孕育了民間剪紙。

諸多的限制，也形成了藝術上的獨特語言，但是，民間剪紙在完成一定的民俗作用之外，又極力顯示自身美的特征和生存價值，審美價值，在沒有背離民俗的情況下，又充分駕馭了民俗形式。因而，其存在價值也超越了陪襯民俗的存在行為，民間剪紙在民間頑強地生存，延續至今，顯示了其旺盛的藝術生命力。

民俗對剪紙的影響，雖然重要，但其它藝術形式對剪紙的影響也很大。那粗獷高亢的信天游，豪邁的秧歌獅子舞，風趣優美的旱船，都直接或間接地影響了剪紙。

民間剪紙藝術之花發展至今，已經不僅在農村盛開，而且在城市中被普遍運用，甚至被專業美術者所運用，創造出許多優秀作品，登上大雅之堂。這種土里土氣的鄉土藝術，發展成為最能代表中國特點的藝術，還被外國友人所喜愛。

新中國成立后，特別是改革開放以后，農村生活發生了很大變化，過去那些陳舊風俗，在社會主義精神文明影響下，移風易俗，一些健康向上的風俗形成了，加上現今農民又掌握一定文化知識，剪紙也隨著發生了巨大變化，除了剪傳統花樣外，也創作了新內容的剪紙，反映表現社會主義農村的新生活，新風俗。

中國剪紙做為真正的藝術被美術界所公認，是近些年的事情。大批的剪紙創作隊伍，也是近年才涌現的。中國民間剪紙作為藝術，堂堂正正地走進了美術學院的課堂，從而被推上了一個不尋常的位置。其藝術形式，也發生了巨大變化，現代元素顯現出來。

中國的剪紙，歸根結蒂不外兩條路子：一條是民間的剪紙，另一條則是專業化的剪紙藝術。專業美術者搞出的剪紙，大多應用舊形式套上新內容，所謂“舊瓶裝新酒”。中國剪紙的出新，應從多方面借鑒，那就是向中國傳統民間藝術和西方現代美術借鑒，汲收營養，同時將兩種不同形式的藝術巧妙合璧，走出中國剪紙藝術更新的一條路來。

民間剪紙的創作者主要是農民，他們以自己的生活經歷和對生活的理解來進行創作，不是嘩眾取寵，而是為了自己實用。內容多是團花、十二屬相、戲劇人物等，是為了增添節日的喜慶氣氛，那樸實的造型，稚拙的趣味和近乎抽象的、稚拙的形象，是那樣令人欣喜和賞心悅目。

豐富多采的民間美術，在封建的雅俗觀念和文人藝術對民間藝術無知的隔離下，加上種種偏見，許多奇異藝術只能在民間世代傳承，只有在這片埋藏著豐富的美的土地上——勞動人民賴以生存的土壤里，才能孕育出特點顯明“剛健清新”的藝術。這種藝術是勞動人民在生產實踐中對自然審美的獨特發現和天才表現美的積蓄，是中華民族在征服自然中形成的獨特民族心理和性格的審美積淀。使得民間剪紙在“不講理”的基礎上，形成天真、稚拙的形象特點和獨特的形式感及裝飾性。他們是憑直覺、印象的純樸情感進行創作，不是摹擬自然，而是去表現主觀自我，這便是作品的“魂”。所以，民間美術在形式和內容等特色方面，值得現代剪紙藝術在開拓新路中去借鑒。

“五四”運動以來，西方的美術對中國美術的沖擊也是巨大的，大批中國藝術家游學于歐洲，由此使中國的藝術煥然一新，寫實、印象、表現、抽象在中國大地上蓬勃發展。借鑒西方藝術結合中國民間美術的藝術家比比皆是，林風眠運用西方色彩、中國民瓷畫運筆，變為中國的“印象主義”;趙無極借鑒抽象主義結合中國畫墨色變化創造了中國式的“抽象主義”。中國剪紙技法的剪、撕、拼、燒、染、刻等，說起來似乎很單調，但如果巧妙地將它們組合，并滲入新鮮的血液，借鑒中西方的藝術精萃，我想，是能走出一條全新的路來。徐悲鴻先生說：“古法之佳者守之，垂絕者增之，西方繪畫之可采人者融之。”我認為，這正是剪紙藝術家應遵循的原則。

進入新時代，尤其是黨的十八大以后，國家對非物質文化遺產保護傳承工作高度重視，民間剪紙迎來了非常好的繁榮發展期，新一代剪紙愛好者加入進來，為剪紙藝術注入新鮮的血液，剪紙的面貌、藝術形式有了很大改觀，加入了許多現代元素，而且表現形式上也多樣化，折紙、紙塑、紙雕、衍紙等形式涌現，豐富了剪紙的內容，新時尚元素開啟了剪紙創新藝術屬性呈現多元化，剪紙隊伍也在不斷壯大，許多愛好剪紙的女性也嘗試著剪紙。但是，由于工業化進程，剪紙藝術形式、圖樣，行成模式，把傳統剪紙紋樣，形成工藝化、程式化，使得一些剪紙的紋樣，商品味道濃，一定程度上影響剪紙的正常發展。這需要權威機構、專家學者，特別是文化部門加以引導，使剪紙這門藝術奇葩，正本清源，開的更艷、更純正，綻放在祖國大地上。