淺析普契尼歌劇《托斯卡》中的女高音詠嘆調《為藝術，為愛情》

尹闊

摘 要：《為藝術，為愛情》是十九世紀普契尼所創作的真實主義歌劇《托斯卡》中的詠嘆調。筆者通過對卡拉斯和喬治烏兩位歌唱家《為藝術，為愛情》的演唱分析，來闡述背景、人物性格、情感處理等對于歌曲二度創作的重要性。

關鍵詞：真實主義歌劇;普契尼;卡拉斯;喬治烏

一、真實主義歌劇的背景簡述

19世紀中葉，意大利迎來了獨立戰爭的勝利，在1848-1870年間經歷了三次獨立戰爭，雖然最終完成了民族的獨立和統一，但是意大利人民并沒有獲得真正的自由和解放，反而是陷入了資本主義與封建主義的雙重壓迫。19世紀晚期在意大利產生來一種名為真實主義的歌劇體裁，真實主義歌劇在整個歐洲歌劇史中占有非常重要的位置。在古典和浪漫主義時期，歌劇的題材多為宗教信仰、神話傳說、民族戰爭等，與人民的生活相距甚遠。而真實主義歌劇受到文學、繪畫等藝術方面的影響，結合時代背景，此時出現了一些作家，他們十分同情貧苦農民和城市貧民的悲慘遭遇，開始將創作方向轉移到最底層人的生活中，通過對真實生活的描繪來揭露社會的黑暗、生活的貧苦、人民的不幸來帶給人們更加深刻的思考。

二、詠嘆調《為藝術，為愛情》的分析簡述

詠嘆調《為藝術，為愛情》出現在由家賈科莫·普契尼（Giacomo Puccini，1858-1924）所創作的歌劇《托斯卡》的第二幕中，這是普契尼在整部歌劇中寫的唯一的一首詠嘆調。普契尼生于意大利的一個貧困的音樂世家，他的父親和祖父都是當地具有一定知名度的教堂樂師。在幼年時期，父親因病去世，受家庭的影響，他從小跟隨叔叔學習音樂，后來進入盧卡音樂學院進行專業的音樂培養。在他的一生中共創作了二十幾部歌劇，在內容上取材更為廣泛，有神話傳說、反映社會現實生活、劇作或小說改編、異域風情等題材。他善于用音樂來塑造人物的性格，用音樂上的沖突來突出戲劇性。用管弦樂隊的主導動機為角色的內心戲份和外在環境進行烘托，避免用詠嘆調與宣敘調劃分清晰的傳統處理方法，注重音樂的戲劇連貫性，劇情緊湊，在重要的抒情部分則采用了抒情詠嘆調的旋律。他的四部巨作《曼儂》、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》至今都收到歌唱家們的歡迎。

在第二幕中，卡斯皮亞對托斯卡提出十分無理的要求，托斯卡感到十分憤怒，但她得知愛人馬上就要執行死刑，她出于無奈之下答應了他的要求，為的是能找到救出愛人合適的機會。這是整部歌劇中表現力最強的一段，有著對卡拉瓦多西至死不渝的愛、對局長斯卡皮亞陰險狡詐的厭惡、對命運不公卻又無法改變的痛苦、有著對愛人的不舍……情感交織在一起，表現出了托斯卡的內心糾結，并陷入絕望崩潰的邊緣。詠嘆調篇幅不長卻富有極強的音樂表現力、感染力和震撼力，將托斯卡的內心世界表現的淋漓盡致。

三、歌唱家卡拉斯與安吉拉喬治烏演唱的《為藝術，為愛情》的相關研究

瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas 1923-1977）是二十世紀歐洲歌劇表演藝術女高音中的杰出代表，她充滿著傳奇色彩，她用歌聲征服了所用觀眾。卡拉斯的一生分為歌劇事業的發展期、黃金期、衰敗期三個時期，在前期的三十多年為藝術而生，后二十年她選擇了為愛情而活。她曾多次參演《托斯卡》。巴黎歌劇評論家皮爾雷珍妮·雷米說她，“沒有了卡拉斯，歌劇將大不一樣”，倫敦評論家海爾沃德勛爵描述她為“我們時代最偉大的表演家”。

安吉拉·喬治烏（Angela Gheorghiu 1965-）是當代十分具有魅力的歌唱家，有極高的音樂天賦，嗓音十分獨特，是純正的意大利美聲唱法，她沒有參加過正規的大規模的比賽，但憑借她渾厚的聲音，在一次音樂演唱會上表演而被大家熟知。2000年12月，喬治烏在伯努瓦·雅克執導的歌劇影片《托斯卡》中飾演主人公托斯卡，該片在全球公映后反響熱烈，廣受好評。美國《歌劇新聞》評論：“她是人們心中最迷人的托斯卡之一。”

《為藝術，為愛情》中，開始一句Vissid'arte， vissid'amore卡拉斯用弱聲伴著低音和弦直接進入的，vis前加了一個倚音，滑到vis，在節奏里非常自由的速度演唱，咬字清晰，能很清楚的感受到她所唱的內容和情感的運用。喬治烏在第一句的開端與斯卡拉的處理方式一致，她的共鳴位置靠后，注重歌詞與旋律的關聯。non feci mai male ad anima viva在這一句上，斯卡拉表現出在對上帝訴說自己的渴望，演唱的比較慢，在最后回歸原速，而喬治烏的就稍快一些，與原速保持一致。Con man furtivaquantemiserieconobbi， aiutai斯卡拉再次力度加強，也加快了速度，在最后tai聲音減弱，速度減慢，與之前的一句產生了鮮明的對比，變現出了托斯卡欲言又止，令人十分憐憫。喬治烏在聲音表現上非常有力，做到了音符上所標記的時值保持，同卡拉斯相比還顯稍快。從速度上的差異來看卡拉斯的演唱在情緒上表現更為突出，為下面的轉調中的情緒變化作了很好的鋪墊。進入第二部分斯卡拉將此段處理為感情的渲泄，唱到22小節開始diedifioriagli altar此處的情緒比較激動，在第三拍與第四拍之間換了口氣，有弱到強的突出情感，而喬治烏的處理方式是沒有換氣一口氣唱完。perché， perché Signore， perché me ne rimuneri così？在最后的結束部分斯卡拉選擇用輝煌的聲音結束此唱段，而喬治烏則選用了柔美且有力量的聲音結束，并在最后延長。兩位歌唱家用不同的方式，來詮釋了托斯卡臨近崩潰的情緒，以對上帝悲憤的質問來結束了整首歌曲的演唱。

結? 語

這首《為藝術，為愛情》所處于十九世紀真實主義的環境中，在人物性格方面堅強、倔強，為愛情奮不顧身，普契尼表現出了這種強烈戲劇風格的沖撞。兩位歌唱家用不同的演唱技巧和情感處理來詮釋這首詠嘆調，都有著對托斯卡這個角色不同的詮釋。我們在進行二度創作的時候，不能只看譜子，以譜子上的記號來完成曲目，更應該去了解歌曲的背景、人物性格和作曲家想表達的含義。這樣才能更好的演唱作品。

參考文獻

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