論克萊夫·貝爾的藝術(shù)批評理論

賈舒捷 邵倩

摘要：二十世紀的西方社會發(fā)生了巨大變化，這讓西方的一些藝術(shù)批評家開始重新思考關(guān)于藝術(shù)的一些問題，因此在這一時期西方的藝術(shù)批評出現(xiàn)盛世，各種藝術(shù)批評理論相繼出現(xiàn)。克萊夫·貝爾是西方二十世紀著名的藝術(shù)批評家，他是英國現(xiàn)代形式主義美學最重要的代表人物。在他出版的第一本著作《藝術(shù)》中他提出了“有意味的形式”這一觀點，認為藝術(shù)的本質(zhì)是“有意味的形式”。他的藝術(shù)批評理論為了解西方現(xiàn)代藝術(shù)具有重要的啟示作用，他的藝術(shù)批評觀在當今也具有重要的價值。

關(guān)鍵詞：貝爾;有意味的形式

一、貝爾的藝術(shù)批評背景

對于西方二十世紀以來的藝術(shù)批評理論，文杜里曾經(jīng)說過“當代的藝術(shù)批評與過去的藝術(shù)批評之區(qū)別就在于它集中注意于視覺的符號”。在十九世紀末二十世紀初的歐洲出現(xiàn)了眾多流派——浪漫主義、批判現(xiàn)實主義、印象主義、新印象主義、后印象主義等等，他們都在沖擊著傳統(tǒng)的繪畫流派的宗旨。其中，貝爾對于“后印象主義”十分欣賞，因為在他看來，就如前文提到的文杜里對于當代藝術(shù)批評的定義那樣，后印象主義最能體現(xiàn)形式的審美意義，是視覺藝術(shù)的歸來的標志。貝爾很排斥繪畫進行敘述，就如一些攝影作品或是表現(xiàn)歷史事件的繪畫作品，在他看來這些都不是真正的繪畫，他們只是在充當著傳遞情感與信息的媒介物。后印象主義的作品通過簡化再加上嶄新的構(gòu)圖方式來表達美，強調(diào)作品的視覺性。

貝爾為何會執(zhí)著的喜愛“后印象主義”，這主要源于當時英國的藝術(shù)背景，十九世紀末二十世紀初，法國畫壇在整個西方畫壇中獨領(lǐng)風騷。貝爾看到法國畫壇的飛速發(fā)展，再看到英國畫壇的保守與固執(zhí)，讓他對于英國畫壇感到失望。當畢加索的《格爾尼卡》問世，立體主義在法國出現(xiàn)時，英國還沉迷在十八世紀的小漢斯·荷爾拜因、凡·代克等大師的作品中，沉浸在自己的世界中，缺乏新意與理想，進而導致英國民眾缺乏審美，大眾審美漸漸被腐蝕。英國學院派的陳舊迂腐，讓貝爾對于英國畫壇的未來感到擔憂。在貝爾眼中，法國的繪畫是充滿視覺性的，尤其是“后印象主義”，他們的作品是通過眼睛之間作用于人的情感。通過對“后印象主義”繪畫的研究，貝爾認為，他已經(jīng)找到了一切視覺藝術(shù)的共同特性，那就是“有意味的形式”。“后印象主義”的高更和梵高，他們強調(diào)繪畫作品的情感性，極力在自己的作品中表現(xiàn)情感，而且多采用具有視覺沖擊力的大色塊表現(xiàn)作品，這些正符合貝爾的觀點“沒有簡化，藝術(shù)就不可能存在”、“繪畫作品體現(xiàn)形式與視覺”。

二、貝爾的藝術(shù)批評理論

（1）“有意味的是形式”

“有意味的形式”由“意味”和“形式”兩部分組成，“意味”指的是觀賞藝術(shù)作品產(chǎn)生的感情，也就是“藝術(shù)品能喚起某種特殊的感情”，這個情感只來自于作品本身;“形式”指的是創(chuàng)作作品所用的線條、色彩、構(gòu)圖等等，這些形式僅僅是各個要素之間的關(guān)系體現(xiàn)。“有意味的形式”也就是在作品中，通過線條、色彩、構(gòu)圖等關(guān)系的組合而激發(fā)起人們的審美感受。這與之前的“再現(xiàn)性藝術(shù)”大不相同，再現(xiàn)性藝術(shù)是為了表述生活中已經(jīng)發(fā)生的事件后，通過敘述性的信息傳達，勾起人們的回憶與思考。貝爾認為藝術(shù)創(chuàng)作中需要拋棄這些因素，將生活中的一切進行隔離，重新進入一個新的空間時，藝術(shù)才能夠高于生活，才能提升人們的審美感情。貝爾的“有意味的形式”去掉了藝術(shù)中自然因素以及人們自身的在未見到作品，因為作品的題材或作者帶來的偏見或是愛慕，僅僅把作品的審美價值固定在作品本身，這樣的藝術(shù)作品就可以不受時間、空間的限制，在歷史的長河中永垂不朽。

“有意味的形式”，認為真正的藝術(shù)繪畫作品與畫的像與不像、美與不美無關(guān)，與是否再現(xiàn)無關(guān)，關(guān)鍵在于他的藝術(shù)性，所謂的藝術(shù)性也就是作品本身的形式性上。在貝爾的批評理論中，他堅信只有簡化才能讓藝術(shù)真正不朽的存在。為什么要對作品進行簡化，因為藝術(shù)家創(chuàng)作的作品時“有意味的形式”，如果不對作品的形式進行簡化，就難以將作品中帶有“意味”部分提煉出來。將作品“形式”簡單化是保留信息形式的前提。但是僅僅是認識作品中的形式和我們?nèi)粘Ｉ畹男问剑⒉荒軌騿拘讶藗兊膶徝溃挥小坝幸馕兜男问健辈拍軌騿酒鹑藗兊膶徝馈Ｏ胍獑酒鹑藗兊那楦械倪@個過程中，貝爾反對印象主義僅僅關(guān)注作品對于社會生活的再現(xiàn)部分，支持后印象主義對于形式的大膽變形。他在后印象主義藝術(shù)家們的作品中看到了他認為的“有意味的形式”。如高更的作品《黃色基督》采用大量平鋪的色塊、簡化的線條圖案，像是一幅兒童畫的感覺。大量黃色的使用，具有很強的視覺性，讓觀賞者的目光不自覺的被這幅作品吸引。雖然《黃色基督》中高更通過單色來強調(diào)畫面的情感內(nèi)容，用屬于自己獨特的線條和色彩組成的關(guān)系，也就是“形式”激發(fā)我們的審美情感，這也就做到了貝爾所說的藝術(shù)作品要具有“有意味的形式”。塞尚的作品《一籃蘋果》，他在一張十分簡陋的桌子上放置著蘋果、盤子、酒瓶等物品，白色的桌布搭配上紅色的蘋果，冷暖色的對比，完成了對于觀賞者的視覺沖擊。除了色彩以外，塞尚對于作品的中線條也進行了變形，各種菱形、半圓形、圓形和曲線、直線、弧線相互交錯，構(gòu)成了一幅和諧的畫面。對于作品中物品形式的變形和簡化是的畫面想要表達的重點可以突出，也就完成了貝爾所說的“有意味的形式”過程。

貝爾所說的簡化。不只是簡單的將畫面中的細節(jié)去掉，而是在去掉細節(jié)之后對畫面中保留下來的東西進行二次改造，使他們既有審美價值。“形式”包含著線條、色彩、構(gòu)圖等，構(gòu)圖的任務(wù)就是講各個要素有序的組織在一個畫面中，要各個形式成為一種關(guān)系，將這種關(guān)系展現(xiàn)給觀賞者。形式的重要作用就是表達創(chuàng)作者的情感，“當一個藝術(shù)家的頭腦被一個真實感受到的情感意象所占有，他就會創(chuàng)造出一個好的構(gòu)圖……在藝術(shù)家有機會得到某種情感意象之前，他是不可能創(chuàng)造出真正像樣的藝術(shù)作品來的”。因此，簡化是讓作品達到形式和內(nèi)容的和諧，讓作品成為一個統(tǒng)一體的必要條件，只有這樣才能夠通過形式傳達特殊的情感。

貝爾對于后印象主義畫家的贊賞，并不是因為他們的作品中沒有出現(xiàn)再現(xiàn)性的內(nèi)容，更重要的是他們對于作品形式的變形，他們對于繪畫特性的突出展示，在他們的作品中，觀賞者可以拋棄內(nèi)容，僅僅專注于形式的關(guān)系上，以此獲得純粹的審美享受。雖然貝爾的“有意味的形式”容易陷入極端形式主義的漩渦，但是不能否認他的理論切合現(xiàn)代繪畫逐漸向視覺性靠攏的傾趨勢。

（2）貝爾其它的藝術(shù)批評理論

貝爾認為，藝術(shù)家具有提高公眾審美能力的職責，在貝爾看來，絕大多數(shù)的民眾都沒有極高的藝術(shù)審美能力，只有少數(shù)天賦過人的人們具有極高的藝術(shù)審美能力。普通人在觀賞作品的時候是很容易被作品中的內(nèi)容帶著偏離方向，如何將普通民眾帶回到正確的觀賞軌道，這就需要批評家貢獻自己的力量，批評家?guī)ьI(lǐng)民眾進行正確和具有理解力的思維模式欣賞作品。作品中形式與內(nèi)容的統(tǒng)一是真正藝術(shù)作品的前提，民眾對于作品的理解往往是局部的，有選擇性的觀賞、感悟，這時就需要批評家指出作品中的形式關(guān)系，為民眾的觀賞提供正確的道路方向。批評家需要教會民眾的不僅僅是觀賞的方法，更重要的還有透過作品感悟到的人生意義，如何去把握人生。

在貝爾的藝術(shù)批評觀中，他是將批評家獨立出來的，批評家的任務(wù)不是為了培養(yǎng)專業(yè)的藝術(shù)家，他的批評也不需要對藝術(shù)家負責，他最重要的任務(wù)是讓民眾在作品中獲得審美，因此他的理論往往不是晦澀難懂的，他不采用高深的語言，他的文字是平易近人的，他將審美看做是一場旅行，享受其中的樂趣，獲得精神上的洗禮。

三、總結(jié)

貝爾提出的“有意味的形式”理論，奠定了他在西方現(xiàn)代藝術(shù)批評的地位。他的理論吸收了康德、弗萊的思想后，加入自己的理解，形成了一套獨屬于自己的藝術(shù)批評理論。他反對繪畫中的敘事、反對繪畫中的再現(xiàn)以及道德教化作用，他呼吁作品可以拋掉內(nèi)容，專注于形式關(guān)系，將形式主義批評理論推向新的高潮。他支持后印象主義畫家們對于形式的大膽變形，為后印象主義在英國的順利傳播做出來貢獻，同時他極力打破英國古板僵硬的藝術(shù)面貌，為二十世紀的英國畫壇注入新鮮的血液。貝爾提倡后印象主義、提倡現(xiàn)代藝術(shù)，不光是因為這些作品通過形式提供視覺審美，更重要的是他強調(diào)藝術(shù)的創(chuàng)造性的覺醒。貝爾的藝術(shù)批評理論準確的把握了藝術(shù)的精髓，他的思想雖有不足之處，但是在今天依然具有很強的借鑒價值。

參考文獻：

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