舞蹈綜藝節目創新發展探究

劉艾拉

摘? 要：隨著大眾品類綜藝井噴式發展，當下的熒屏內容市場逐漸趨向多元化、垂直化。舞蹈類節目也經歷了漫長曲折的迭代，節目模式在發生變革，這也是受眾更新迭代加速、觀眾訴求不斷變化的結果。舞蹈綜藝既需重視舞蹈文化內涵，展現選手的特點，也需要加強傳播互動性，滿足觀眾的審美需求。

關鍵詞：舞蹈綜藝;網絡綜藝;電視節目;舞蹈風暴

新媒體的發展，促成了很多小眾文化的產生和火爆，這是大眾文化傳播進入疲勞期的結果，新媒體社會，受眾的年輕化和認識水平、文化水平的提高，使他們更加勇于嘗試新鮮事物[1]。電視節目受眾的興趣也在模仿跟風、同質化及媚俗化中消耗殆盡，走向垂直細分的道路。《舞蹈風暴》作為垂直類舞蹈綜藝。不斷融入時下最新鮮最流行的元素，是舞蹈類綜藝發展的趨勢。

一、匠心制作

（一）定位清晰，樹立著青年偶像標桿

《舞蹈風暴》告別以往通過制造虛假新聞或在微博上制造“噱頭”來吸引眼球，找準精髓，堅定扎根，做一檔真正有實力、有情懷、有格調的舞蹈節目。簡化了節目模式，回歸本真，不限定某一舞蹈的種類和風格，它力圖打破高雅藝術與觀眾之間的審美壁壘，填補市場空白的同時，希望帶動舞蹈流行化、大眾化，力圖用全新的思維和視角打造一個具有情懷的舞蹈類的節目。

“同臺競技”，舞種 “混搭”，摩擦火花，真正成就了全景式的舞蹈大觀。強迫癥和完美主義，使舞者探索自己的極限，走出自己的舒適區，打破留給觀眾的刻板印象，使觀眾看到了多元化形式結合豐富舞種的表現形態，是一種自由熱忱，是一種純粹無畏，展現舞者精神。

（二）專業性與娛樂性相得益彰

如何實現專業性與娛樂性的平衡問題。失去了專業性，節目就缺少立足之本，但匱乏娛樂性，節目將局限在小圈子之中自娛自樂。

“外行看熱鬧，內行看門道”，湖南衛視資金雄厚，服飾、道具讓觀眾眼前一亮。舞蹈的動作、情感、節奏，展現意蘊十分到位。舞者在技術上的難度、風格把握中造詣相當成熟，沒有經過審美和舞蹈訓練的普通觀眾嘆為觀止。

各類舞者集結于《舞蹈風暴》。既有來自專業國家隊、藝術院團、舞蹈工作室的舞者，也有備扎實的舞蹈功底，又具有自己的“粉絲”群體，能夠有效帶來眾多的收視率的明星藝人。舞蹈大咖的坐鎮，國際編舞家沈偉、舞劇表演教育領軍人沈培藝，電視節目制作人揚揚作為風暴見證官，他們每一句評論都春風化雨、戳中要害、針針見血，這是舞蹈知識積累到一定程度迸發的力量，彰顯節目創新力和專業性。明星劉憲華和彭昱暢的加入，為節目注入了年輕化的視角，代表普羅大眾的心聲，不斷碰撞出奇妙的火花，也緩解了節目嚴肅的氛圍。

（三）創新賽制模式，音舞結合碰撞火花

盡管舞蹈風暴中有與傳統舞蹈綜藝相似的賽制，如晉級、兩兩對抗、待定、淘汰、復活，更為奇特的是它有限定主題戰，限定歌手曲目、限定道具組、限定情景組、限定電影組，皆可圈可點，舞蹈演員也達到里程碑式的突破。

一個好的舞者，如果舞到深處，那一定是思想的爆發，但是舞到極致，一定是綜合的藝術修養。如王雪柔的與病魔的分手，郝若琦巾幗不讓須眉的女拳擊手，劉迦扮演的抗震救災的忘情演繹。在限制了音樂和情境的情況下，節目的呈現仍然是 “神仙打架”。舞蹈家們對舞蹈作品的極致追求和一絲不茍的態度，讓人感嘆舞蹈是一門殘酷而美好的藝術，藝術品的打造容不得一點瑕疵。

舞蹈，在多少人眼里僅僅就是給歌手伴舞，存在感不強，地位尷尬。《舞蹈風暴》反其道而行之，半決賽選手將邀請實力歌手幫唱助陣，搭檔歌手助陣，現場音樂與舞蹈結合碰撞出的視聽盛宴，沉浸式體驗，超強感官，強強聯合，超穩的唱功和舞臺魅力，為舞者的表演注入超強能量。

（四）打造情懷與文化，產生情感共鳴

“藝術的表達要經得起推敲”，沈培藝老師說得這句話簡短但是有含金量。這句話一是說舞蹈作品的邏輯性和適用性要經得起推敲;二是說的舞蹈作品的藝術性和技術性要經得起推敲。

曾經，大眾喜歡把舞者看作是一群沒有文化的瘋子，具有極端和帶有貶義的夸張色彩，但試想有誰又真正關注過那？《舞蹈風暴》主持人何炅與嘉賓通過探討觸發分享，提煉嘉賓人生長河中遇到的人和事，揭示舞者褪去光環后的真實情感，把舞蹈情感化為重拳，以此來呈現每一位嘉賓在熒幕之外“真我”。折射出了新時代舞者堅強堅韌的精神面貌，也構成了中國舞蹈一個時代的縮影。

用慢節奏來向電視熒屏的觀眾傳遞著“情懷與文化”，使節目的可看性和傳播力則得到很大的保障。讓越來越多的人認識到了舞蹈及其詮釋的角色。舞者不應該只被被圈內人知曉，他們就是明星，而越來越多的觀眾需要走進劇院，靜下心慢慢欣賞。

二、技術創新為觀賞和情感賦能

凝結風暴時刻是《舞蹈風暴》的一大特點，傳統舞蹈多在劇院或戶外進行表演，受眾范圍有限。可是當舞蹈借助電視媒體更廣泛傳播時，也面臨著“如何完美呈現極致”的問題。舞蹈風暴啟用128臺攝像機，做到360度實時觀測，時空凝結造就“風暴時刻”實現了創新視覺呈現，它既是讓美就此定格的跳板，也讓缺憾無所遁形。

《舞蹈風暴》不僅用技術達到“爆破”的視覺震撼，也將舞蹈情感濃縮凝聚。電視舞蹈不只起單純記錄作用，而是注重用電視語言升華舞蹈語言，樹立了電視舞蹈的新標桿，讓觀眾親臨現場般為舞蹈的美瘋狂。

李響利用威亞演繹的舞蹈《偶》，可謂惟妙惟肖、入木三分。沈偉大贊其完美無非就是道具、技術與情感的三重完美結合。而且在臺下，以極短的時間適應道具而舞，這也是只有頂級舞者才具備的水平。在情感上，舞蹈《偶》中有李響的故事，在觀看中亦能看見自己的故事。被命運裹挾的我們，猶如這提線木偶，被操縱著，按部就班地完成自己的事情。但是真正能掌握我們命運的人只有自己。

三、存在焦慮及啟示

而隨著電視節目的數量激增、獲取難度的迅速降低，一些具有固定興趣偏好、特定認知取向的小眾化消費理念也開始成為時下的流行趨勢[2]。一直以來，舞蹈類綜藝節目然有一定的話題量和收視率，但是未誕生現象級的綜藝節目。那么《舞蹈風暴》應如何開創舞蹈類綜藝的新篇章？

相較于唱歌來說，舞蹈較為小眾，可絕佳的觀賞性、神秘性、正能量都能為其招攬不少的觀眾。因此在表現形式和對藝術感染力的多維挖掘，既要走出小眾圈，星，還要避免過度娛樂化，注重表演的藝術性，向更高深的藝術領域進階。

舞蹈最終是情感的表達，而情感源于思想的活動。一方面，需要培養是要有一定文化涵養的舞者，加強其對音樂的詮釋能力、對作品的理解能力、對情感的把控能力等另一方面，美學美育也應當普及，觀眾的審美能力也需要得到相應的提高。

在保證穩定的受眾的同時，讓節目在實用性、觀賞性以及商業性上得到提升，舞蹈綜藝就不會面臨再次沉寂下去的風險，這一切都需要時間的沉淀。

四、結論

堅守“內容為王”、“模式創新”創作本質，保證舞蹈內容呈現的前提和創新的基礎上，不斷貼合當代年輕人的觀賞習慣，保持觀眾的新鮮感，認可文化綜藝所傳遞出來的文化魅力和核心價值觀，產生共鳴。探索舞蹈傳情的多樣可能，展現專業節目的市場引領作用，在垂直細分的道路上還需不斷創新發展或進行深度開發，同時利用好新媒體，讓節目更具有核心競爭力，使舞蹈散發出自己獨特的光彩。

參考文獻

[1]? 張明珠.從《中國有嘻哈》看網絡綜藝挖掘小眾文化之路.西部廣播電視，2017（19）：113-114.

[2]? 劉永梅.電視文藝節目對大眾化和小眾化的處理評析.當代電視，2016（6）：63-63.