古箏協奏曲《丹青仙子》的藝術特點探究

何伊

摘要：古箏協奏曲《丹青仙子》是作曲家劉文金先生于2007年受到天津郊區書畫之鄉“楊柳青”民俗風情的啟迪，有感而發創作。作品是獻給東方書畫家的一部古箏協奏曲，描繪了中國民間傳統書畫藝術的傳承與發展風貌，表達了作曲家對中國書畫藝術的禮贊。作品在巧妙提煉傳統音樂素材的基礎上，以新的音樂語匯詮釋了對中國傳統文化及其審美的理解。本文將從作品的結構、調式、演奏技法等角度來談一談作品所表達的音樂意象。

關鍵詞：《丹青仙子》;劉文金;古箏;藝術特點

一、作曲家生平簡介

劉文金先生（1937～2013）是中國音樂發展史上最具影響力的作曲家之一，被我國民樂界譽為“劉天華以來最具代表性的作曲家”。半個多世紀以來，劉文金先生創作了大量的民族器樂、聲樂以及其他體裁的音樂作品達400余部（首）。在劉文金先生眾多的音樂創作中，古箏作品有三部，分別為《丹青仙子》、《夢幻媽祖》、《滄海賦》，均為中大型音樂體裁。三部作品在音樂語言、藝術表現、音樂形式結構等方面均取得了新的突破，展現出了不同的藝術魅力。

二、《丹青仙子》的創作背景

《丹青仙子》原名為《點染丹青》，此曲為《楊柳青音畫套曲》的第二部作品，后受臺灣詩人愚溪先生邀請，為紀念他逝去的好友，特請劉文金先生將此曲改為箏與笛子的協奏曲，取名《丹青仙子》。作品從音樂的展開過程中讓我們感受到“工筆”、“寫意”和“潑墨”的中國書畫藝術神態，以其多樣的音響造型以及豐富的文化內涵突顯出鮮明的時代特色，達到從箏音中透視出的“中國氣質”，并且詮釋了作曲家對于中國古代音樂美學獨特的理解。這部作品主要有三種版本，民族管弦樂隊版、鋼琴伴奏版和鋼琴協奏、笛簫助奏版。

三、《丹青仙子》的結構特點

《丹青仙子》是一部單樂章的古箏協奏曲，基本曲式結構分為A、B、C、D、E五個段落，各個段落的展開既具有各自特點又富有邏輯性相互聯系，作品也可以按照傳統音樂特有的“起承轉合”的構架形式來分析。

作品A段為“起”，呈現了音樂的主題風格，通過節奏的自由變化展現了中國書畫藝術“工筆畫”之精美。作品B段為“承”，一般的“承”結構較小，是對“起”的發展和延伸，但《丹青仙子》的“承”是整部作品篇幅最長的段落，既對A段進行了補充，又鞏固了音樂主題，為“轉”埋下伏筆，展現了獨特的段落風格，此段落采用大段的合奏方式，織體密集，演奏技法豐富。在中國書畫藝術中，“寫意畫”是最具代表性的一種書畫藝術形式，無論是什么樣的技法都帶有寫意的成分，劉文金先生用較大篇幅刻畫了中國書畫藝術的精髓。筆者將作品C段和D段作為“轉”的部分，通過豐富的織體展現了中國書畫藝術“潑墨”技法的豪放，音樂色彩煥然一新，不穩定的音樂情緒和氛圍使樂曲更加富有戲劇性。作品E段“合”的出現，將樂曲產生的對比和不穩定因素得以解決，使音樂回歸愜意輕松的自然狀態。作品通過追求音色的明暗、張力的變化、節奏的快慢，使我們感受到音樂藝術與書畫藝術的交融，時間藝術與空間藝術的碰撞。

四、《丹青仙子》的調式色彩

《丹青仙子》由d角雅樂拉開全曲序幕，整部作品的調性在不斷的轉換，清樂、雅樂、燕樂調性在作品中都得以展現。作品變化音的運用非常豐富，既有橫向連續進行，也有縱向聲部織體，縱橫變化使音樂更加立體。從橫向來看，作品根據不同的宮音和主音加入了清角、閏、變徵、變宮四種變化音，豐富了調式。從縱向來看，作品加入了由變音形成的變化和弦，使音樂更立體，更加戲劇性。在常用的21弦古箏上，因古箏定弦的局限性，劉文金先生分別在樂曲小快板和尾聲前進行了兩次古箏轉弦，以不同調式和弦序的變化對比，使作品的音樂色彩更加豐富，也給聽眾帶來不同的聽覺感受。

五、《丹青仙子》的演奏技法與音樂意象

在《丹青仙子》這部作品中，古箏運用了滑、按、顫、撮、輪、搖、掃、琶等常規的演奏技法，通過這些技法的變化組合運用，表現出中國書畫藝術豐富的色彩、線條和節奏。中國書畫的技法，可以理解為用筆和用墨的技法，劉文金先生除了利用聲音的造型模擬外，還將書畫技法與古箏演奏技法相結合，以達到從箏音中“透視”出中國書畫的美感。

1.行筆式演奏與音樂意象

點、染、勾是書畫中用筆的常用表現技法。點是以面造型的表現手法，在寫意畫中使用較為普遍。染是加強畫面效果的表現手法，在工筆畫中運用的更多。勾是“工筆”、“寫意”的主要畫法之一，工筆的勾要求嚴謹工整，而寫意的勾則要求生動活潑。

如譜例1中41-42小節所示，古箏的滑音技法配以竹笛的顫音及鋼琴的跳音，烘托出輕松幽默的音樂氛圍，形象的模仿了國畫中的點染技巧及在作畫中運筆力道和速度的變化，以及以線造型的“勾”隨意自如、活潑跳躍的畫法。

2.潑墨式演奏與音樂意象

中國畫又稱“水墨畫”，墨即黑、白、濃、淡、干、濕六種效果，體現枯、干、濕、潤、漓五種感覺。如譜例2所示，古箏掃弦技法的演奏，配以笛子半音階的吹奏和鋼琴輪奏的襯托，運用豐富的音響造型、密集的節奏音型與多重厚重的音樂織體，將三個樂器以競奏的形式使音樂呈現出一種水墨淋漓的畫面感，體現中國書畫“潑墨”技法奔放的氣勢與靈活多變的藝術形態。

3.筆墨二重式演奏與音樂意象

中國繪畫有“筆為骨、墨為肉”之說，“潑墨”技法包含了色彩的技法，“潑墨”雖是從用筆的變化中發展而來的，但筆和墨的運用是相輔相成的，筆墨的結合，已經不單單是技法的體現，而是中國書畫風格特有的代名詞，滲透了中國畫的精神。如譜例3所示，古箏左手聲部流暢的下行旋律線條像是在模仿書畫藝術中側鋒用筆的手法，既要保證快速指序的準確度和顆粒感，又要結合右手的旋律而進行音量的變化，形象的表現用墨的濃淡、干濕和深淺，將音樂的層次通過雙手音色音量的控制得以更加豐富的對比，以達到激情灑脫的音樂效果。

六、作品的美學氣質

“人文至上、雅俗共賞”的藝術理念貫穿于劉文金先生50年的音樂生涯。劉文金先生的創作植根于深厚的生活基礎，他的音樂構思縝密，善于表達內心對民族的熱愛，對中國文化的禮贊。

“琴棋書畫”是我國古代文人的必修技藝，它們雖表現藝術形式不同，但在理論方面是相通的，都是為了追求美來塑造形象、抒發性感，音樂的美，如詩如畫，而書畫的美則如詩如歌。在筆者對國畫的認知中，工筆和寫意是兩種表現形式，而潑墨則是寫意的一種技法。它們用各自的表現手法去描刻人物的神情動態以及山水、花鳥的千姿百態。自古以來，我國古代繪畫常用朱紅色和青色兩種顏色，因此，“丹青”就成為了中國書畫藝術的代名詞。中國書畫整體的特征是寫意抒情，無論是工筆畫還是寫意畫都帶有寫意的成分，中國書畫的審美是一個抽象的過程，它通常抽取書畫里的精神部分，書畫藝術和音樂藝術的結合源于生活又高于生活。劉文金先生通過個人思想感情的陶鑄和高度的藝術加工，將具有代表性的“工筆”、“寫意”、“潑墨”三種中國書畫藝術形態形神兼備的通過節奏、旋律、和聲、音響色彩等音樂的語言巧妙的結合，精工創作《丹青仙子》的表現手法和樂曲魅力，使整部作品達到了“物我兩忘，道藝為一”藝術境界。譜寫這樣的音樂形態，表露出作曲家種種對民族文化的情緒意志、胸懷風采，這樣的音樂意境，必然會使欣賞者獲得美的感受。

參考文獻：

[1]傅抱石：《傅抱石談中國畫》，中國青年出版社，2011年。

[2]黃允箴、王璨、郭樹薈：《中國傳統音樂導學》，上海音樂學院出版社，2006年。