淺析樂清黃楊木雕的歷史淵源

摘要：樂清黃楊木雕是著名的“浙江三雕”之一，也是我國木雕工藝品的一個主要品種，它是以黃楊木作為雕刻材料而聞名世界。樂清黃楊木雕歷史悠久，在宋、元時期已初露端倪.明、清開始逐漸在各地產生影響，距今約有900多年歷史。

關鍵詞：黃楊木雕;雕刻;歷史

黃楊木雕因所雕刻材料是黃楊木而得名，黃楊木生長遲緩，四五十年樹齡的直徑也僅有15厘米左右，所以有“千年難長黃楊木”、“千年黃楊難做拍”的說法。據傳最早是一位雕塑神像、佛像的民間手藝人，因一次偶然機會發現了黃楊木質地堅韌光潔，紋理細膩，硬度適中，色澤天然黃潤，年久色漸深，是雕刻的最佳材料。

黃楊木雕歷史源遠流長，在宋元時期初露端倪，明清時期逐漸在各地產生影響。已知有實物可查的木雕作品當屬現存于北京故宮博物院的元代至正二年（1342年）的“鐵拐李”像，這是距今年代最久的黃楊木雕作品，已有六百多年的歷史。

黃楊木雕起源于民間元宵節時盛行地“龍燈會”上木雕龍燈裝飾的木雕小佛像。至清末發展成為以精細見長的優美的工藝欣賞品，供人們案頭擺設。清康熙年間樂清龍檔、檔頭、檔尾等處的人物、動物雕刻已經有了相當高的水平，特別是圓雕技藝運用的十分嫻熟。據傳在清道光二十年，樂清藝人葉承榮用黃楊木雕創作了近代第一件黃楊木雕傳世佳品《太上老君道祖像》，奠定了樂清黃楊木雕的扎實基礎。對此，《中國美術全集》一書記載：“晚清案頭黃楊木雕孕育于浙江樂清縣”。而受清末文人畫的造型風格和線條影響，黃楊木雕具有刀法純樸圓潤，細密流暢，刻畫人物形神兼備，結構慮實相間和詩情畫意的特色。內容題材大多表現中國民間神話傳說中的人物，如：八仙、壽星、關公、彌勒佛、觀音等。清宣統二年（1910），朱子常的作品《濟癲和尚》參加南洋第一次勸業會，獲得了僅次于超等獎的優等獎，1915年，他的作品《捉迷藏》在美國國際巴拿馬賽會上又被評為銅獎，使得樂清黃楊木雕在國內外都產生了極大的影響，而得此殊榮的的朱子常披紅綢周游溫州四門，一時間，成為家喻戶曉的"紅人"藝術家。他還傳授了許多學生，他的技藝風靡一時，已經把傳統的黃楊木雕工藝發展到了極致，但在舊社會，由于那種："土偽如學"、"工拙于藝，商困于財，農惰于耕"的窘境，黃楊木雕也和其他民間工藝美術一樣，均遭到嚴重的摧殘。藝人們受盡剝削和壓迫，生計艱難，顛沛流離，真有"萬家墨面沒蒿萊，敢有歌吟動地哀"。到解放前夕，黃楊木雕瀕臨于絕滅的境地。

解放以后，由于國家和政府的重視，黃楊木雕這一民間藝術品種得到了蓬勃的發展，

在黨和政府支持下，樂清縣成立了以九名失業人員為首的"黃楊木雕小組"。過了沒多久又擴大為藝術雕刻工廠，很多老手藝人又紛紛回到了原來的雕刻崗位，新鮮血液也在不斷擴大，使樂清縣從事黃楊木雕的藝人從新中國成立初期的寥寥數人驟增至八百多人。國家為了提高黃楊木雕藝人們的藝術水平，經常派遣有經驗的教授、專家們去廠里輔導，還先后報送了該廠十九名青年木雕藝人到北京中央工藝美術學院、浙江美術學院、浙江工藝美術研究所等地進行深造，樂清黃楊木雕藝人不斷從事技藝鉆研，在傳統技法的基礎上，打破了那種因陳舊與落后的表現方式，從單人立體圓雕發展到"拼雕"和"群雕"的圓雕技巧，在50年代初，著名樂清黃楊木雕藝人王鳳祚的成就最為顯著，他創作的《蘇武牧羊》和《牛郎織女》木雕作品，在華東地區和全國的民間美術工藝品觀摩會上展出，獲得極高的評價。《蘇武牧羊》還被送往莫斯科參加國際展覽，作品為列寧格蕾勒博物館所收藏。50年代后期創作的大型黃楊木雕《畢升》立像，高2米多，造型優美，生動傳神，融中西技法于一爐，不失中國傳統木雕藝術的特色，被中國歷史博物館收藏，長期在館內陳列。此后，國內的黃楊木雕藝術家就像雨后春筍一般頻頻在國內外展出和獲獎，樂清黃楊木雕也以它獨特的材料和藝術風格引起了全世界的關注，更被相關媒體美譽為“華東一枝花”。

隨著改革開放的不斷深入，樂清黃楊木雕更是呈現出了空前的繁榮昌盛，人才輩出的年輕一代藝人們，他們趕超前人，優秀作品不斷涌現，在繼承發揚優秀傳統技法上，又創造了"拼雕"、"群雕"、“臂雕”、“根雕”、"鑲嵌雕"等多種圓雕手法，并且將浮雕和圓雕巧妙地結合起來，產生了不少優秀作品。

雖然黃楊木雕發展史可謂歷經滄桑，但植根于中華傳統文化的當代黃楊木雕藝術已在不斷傳承創新，融會貫通，承上啟下，在當代的審美與古典元素不斷碰撞之時，讓黃楊木雕在新時期，也能夠煥發出更為動人的藝術之美。黃楊木雕能有今天的成就，也要得益于當今一代黃楊木雕藝人們承前啟后的耕耘，同時引導樂清廣大木雕藝人立足本土文化，艱苦創業，繼續研究發展樂清黃楊木雕文化，創造新的輝煌。

作者簡介：鄭松強，中國工美行業藝術大師，中國木雕藝術家，中國傳統工藝美術大師，浙江省工藝美術大師，高級工藝美術師。