聲樂(lè)演唱技巧與情感表達(dá)融合探究

宋 潔

（銅陵學(xué)院，安徽 銅陵 244000）

聲樂(lè)演唱是音樂(lè)表演類的一個(gè)分支，聲樂(lè)表演的主導(dǎo)者是歌唱者，與器樂(lè)演奏相比較，歌唱者本身就是作為一件“樂(lè)器”，二者同為音樂(lè)表演的兩個(gè)分支，卻有著“神同形不同”的審美差異。因此，聲樂(lè)演唱注重“韻味”表達(dá)，其審美特質(zhì)與聲音表現(xiàn)具有很強(qiáng)的抽象性，演唱什么樣的作品，表現(xiàn)什么樣的情感，完全取決于演唱者對(duì)發(fā)聲技術(shù)的控制能力和優(yōu)美聲音的正確感知度，以及對(duì)作品“二度創(chuàng)作”的深度思考。

一、聲樂(lè)演唱技巧的概述

歌唱的發(fā)聲技巧是身體的各個(gè)器官各個(gè)環(huán)節(jié)通過(guò)長(zhǎng)期不斷地訓(xùn)練而形成的一種習(xí)慣，到了一定的熟練程度甚至是自覺(jué)性的條件反射，是意志行動(dòng)的動(dòng)作方式。在演唱實(shí)踐中要想完成指定的任務(wù)，就必須要借助這種動(dòng)作方式。“歌唱的呼吸、喉頭的位置、歌唱的共鳴、歌唱的起音、聲區(qū)的統(tǒng)一、咬字吐字、聲音的高位置、聲音的連貫以及怎樣唱好斷音或跳音、切分音、常用裝飾音、顫音，怎樣調(diào)節(jié)和控制音色、音質(zhì)、音量、音準(zhǔn)、節(jié)奏等等。它們之間不是孤立的，而是互相聯(lián)系、相輔相成。[1]”

發(fā)聲技巧最主要可以分為三個(gè)部分：聲樂(lè)演唱的呼吸技巧，聲樂(lè)演唱的發(fā)聲共鳴技巧，聲樂(lè)演唱咬字吐字技巧。要想掌握好發(fā)聲技巧，并非易事，而是需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期不斷的訓(xùn)練、思考、反復(fù)調(diào)整，最終形成正確的發(fā)聲記憶，形成一種自覺(jué)掌握歌唱技巧的發(fā)聲能力。有了這種能力，才能使得我們?cè)诒磉_(dá)歌曲的感情時(shí)候，可以游刃有余。在演唱作品時(shí)如何做到聲情并茂，以聲帶情，使歌聲優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，余音繚繞，回味無(wú)窮，才是我們?cè)诼晿?lè)這條路上的最終目標(biāo)。

（一）聲樂(lè)演唱呼吸技巧

人體的呼吸道包括口、鼻、喉、氣管、支氣管與肺，口腔及喉嚨首先是歌唱的呼吸器官，同時(shí)也是歌唱的共鳴器官。人的吸氣一般應(yīng)以鼻腔為主，伴有口腔吸氣。各個(gè)器官之間是一種相互依存而又相互獨(dú)立的關(guān)系，歌唱中的呼吸系統(tǒng)是一個(gè)協(xié)調(diào)互動(dòng)的關(guān)系。

橫膈膜是最重要的歌唱呼吸器官，既是最重要的呼吸肌肉，也是最重要的呼吸肌肉。吸氣時(shí)，橫膈膜在吸氣肌肉群的作用下，使得胸腔擴(kuò)大而拉緊，在充滿氣息的肺部下壓的作用下，氣息整體下沉，平展，使得胸腔內(nèi)的氣息容量加大。呼氣時(shí)，在肌肉群的作用下，使橫膈膜在腹腔內(nèi)擠壓而回到原位，起到一個(gè)打氣筒的作用，形成一種有控制的氣息。即：吸好一口氣，摒氣不放氣的過(guò)程，發(fā)聲的一瞬間，氣息與聲音協(xié)調(diào)統(tǒng)一，達(dá)到一氣呵成。

沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，氣息是歌唱的動(dòng)力。”呼吸在聲樂(lè)演唱學(xué)習(xí)中發(fā)揮著重要的作用，是歌唱成敗的關(guān)鍵，是聲情并茂演唱的根基和動(dòng)力。首先要感知?dú)庀ⅲ兄獨(dú)庀⑹紫仁俏鼩猓鼩馐侨说囊环N自然的反應(yīng)，日常生活中，每一分每一秒我們都在體會(huì)著呼吸，但在聲樂(lè)訓(xùn)練中它是一種有意識(shí)的呼吸。可以是快吸或者慢吸，快吸的感覺(jué)猶如小狗喘氣，身體處于放松的狀態(tài)下，固定模式的進(jìn)行，將喘息動(dòng)作放在小腹上，吸氣擴(kuò)張、吐氣收縮小腹，注意觀察腰部集中力量的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)。也可以用打哈欠的練習(xí)方式讓氣息更加深入，如“驚訝”的狀態(tài)，想象在路邊發(fā)現(xiàn)一條蛇，你特別害怕，這時(shí)候，人的神經(jīng)是處于高度緊張狀態(tài)的，肌肉在此狀態(tài)下收縮，腔體得以迅速的張開(kāi)，這種技巧是在唱高音時(shí)所必備的感覺(jué)，著名歌唱家范競(jìng)馬說(shuō)道氣息：聲樂(lè)演唱的呼吸就是吸好一口氣息，發(fā)聲時(shí)摒住這口氣不放氣的感覺(jué)，感覺(jué)聲音被氣息拖著走，氣息由自我支配，作品強(qiáng)弱處理依賴氣息的控制。例如意大利歌劇 《賈尼·斯基基》中的選段《我親愛(ài)的爸爸》。

圖1 譜例一

開(kāi)始一句“0 mio babbino caro”速度平穩(wěn)緩慢進(jìn)行，穩(wěn)定住情緒，控制住氣息，緩緩的唱出主人公態(tài)度的虔誠(chéng)，親切地呼喊著自己的父親，把內(nèi)心的情感訴說(shuō)給自己的父親，希望父親可以明白自己的心意，情感慢慢宣泄帶動(dòng)了人物的心理情感走向。“bello”在意大利語(yǔ)中為“愛(ài)”的意思，這里做了一個(gè)八度大跳的處理，八度大跳是開(kāi)頭的難點(diǎn)，是情感的爆發(fā)，需要我們摒住氣息，用“驚訝”配合氣息深吸不動(dòng)的感覺(jué)，神經(jīng)緊繃后再緩緩的氣息均勻的落到低音，慢慢的靠橫膈膜的控制，緩慢的唱出有控制有力度的聲音。慢吸慢呼的時(shí)候又不失力度，橫膈膜用力支撐時(shí)又不失自然放松的歌唱狀態(tài)。

（二）聲樂(lè)演唱發(fā)聲共鳴技巧

共鳴指的是氣息沖擊聲帶振動(dòng)而產(chǎn)生的聲音，它引起了人體其他器官的共鳴，從而產(chǎn)生的共振的現(xiàn)象。共鳴腔體分為胸腔共鳴、口鼻咽共鳴以及頭腔共鳴三大類。腔體的生理構(gòu)造可以分為調(diào)節(jié)共鳴和不可調(diào)節(jié)共鳴。胸腔和頭腔為不可調(diào)節(jié)共鳴，而口咽共鳴可以通過(guò)口腔的張開(kāi)大小程度，橫豎、軟腭抬起的氣度等進(jìn)行調(diào)節(jié)。歌唱時(shí)身體必須處于相對(duì)放松狀態(tài)才能夠達(dá)到共鳴腔體的結(jié)合。

胸腔共鳴主要指的是氣息共鳴，大氣管道來(lái)的共鳴。胸腔共鳴是發(fā)揮著豐滿發(fā)聲共鳴的基礎(chǔ)共鳴。要想尋找到胸腔共鳴一個(gè)很好的辦法就是想象自己是一個(gè)體型較大的胖子，發(fā)出寬厚的音色。胸腔共鳴多用于表現(xiàn)莊重、深沉的情緒。斷音可以更好的幫助我們體會(huì)一氣呵成的感覺(jué)，也能更好的體會(huì)胸腔共鳴的大氣管道。咽（喉）腔位是聲波，氣流沖擊向上放射經(jīng)過(guò)的一個(gè)共鳴腔體，位于聲帶以上，音色明亮而有力度，多運(yùn)用在果斷、堅(jiān)毅的情緒當(dāng)中。口腔既是咬字吐字器官，又是共鳴器官，任何發(fā)聲都離不開(kāi)口腔共鳴，它是歌唱共鳴的橋梁。

例如耳熟能詳?shù)哪懈咭舸硇郧恳獯罄髌贰段业奶?yáng)》。

圖2 譜例二

我們很熟悉，這是一首男高音作品，自然會(huì)想到運(yùn)用鼻咽腔共鳴和頭腔共鳴，最后一句是全曲最高音的出處，如果技巧不夠靈活運(yùn)用，演唱高音時(shí)，不用鼻咽腔共鳴這個(gè)通道，而過(guò)渡的強(qiáng)調(diào)胸腔，就會(huì)發(fā)現(xiàn)聲音沒(méi)有金屬板的色彩，而是沉重，如果沒(méi)有高位置的加入，聲音必然沒(méi)有穿透力，無(wú)法打動(dòng)觀眾，也就無(wú)法達(dá)到共鳴，更不用談情感表達(dá)了。要演唱好一首作品，單單憑借一種共鳴器官是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，共鳴器官之間是一個(gè)整體不可分，相互依存，有各自有各自的分工和所長(zhǎng)，本身都有屬于自己最完美的音色，各個(gè)發(fā)聲器官完美的結(jié)合才能使歌唱發(fā)聲共鳴技巧達(dá)到完美地表現(xiàn)。

（三）聲樂(lè)演唱咬字吐字技巧

從古到今聲樂(lè)界一直經(jīng)常會(huì)提到“字正腔圓 " 四個(gè)字，但很多人不太明白到底什么意思，以為把字唱出來(lái)，它本身就是圓的。并非如此簡(jiǎn)單，我們大部分人唱出來(lái)的字都是不正的，“字正”和“腔圓”是成因果關(guān)系的。聲樂(lè)演唱的咬字吐字發(fā)聲器官包括聲帶、喉頭、口腔、鼻腔、齒、舌部等，它們是相互獨(dú)立又相互依存的，是一個(gè)完整的發(fā)聲系統(tǒng)。

發(fā)聲器官包括：聲帶與喉頭。聲音是氣息沖擊聲帶振動(dòng)而產(chǎn)生的。喉頭同時(shí)也是最重要的發(fā)聲器官。打開(kāi)喉嚨是我們經(jīng)常在聲樂(lè)演唱中提及的，只有打開(kāi)喉嚨，氣息才能更好的通過(guò)發(fā)聲器官轉(zhuǎn)變?yōu)槁曇簦艜?huì)形成一個(gè)歌唱通道。倒吸一口氣，感覺(jué)喉嚨有一股涼氣，喉嚨保持自然放松的狀態(tài)，喉位下降，通道被打開(kāi)，這里需要強(qiáng)調(diào)的是張大嘴巴不等于喉嚨打開(kāi)，打開(kāi)喉嚨的狀態(tài)必須是自然的，嘴巴要和喉嚨一起張開(kāi)，最好是后面張的更大，給足空間，但又不能張的太大，把喉嚨堵住了，它是一個(gè)內(nèi)部運(yùn)動(dòng)的動(dòng)作，切不可肌肉緊張，盲目刻意打開(kāi)喉嚨穩(wěn)定喉頭，在聲樂(lè)演唱中起到一個(gè)至關(guān)重要的作用，通過(guò)元音轉(zhuǎn)換、穩(wěn)定喉部、張開(kāi)嘴、調(diào)整呼吸等方式，增加音量、擴(kuò)大音域、美化音色、統(tǒng)一聲域，使聲音在高音量下振動(dòng)，鼻咽腔上方頭部空腔的共振點(diǎn)，以協(xié)調(diào)高、中、低聲區(qū)。

語(yǔ)言器官包括嘴唇、牙齒、舌、腭、鼻、喉和聲帶。嘴：（1）嘴唇具有力度的功能，在聲樂(lè)演唱重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)咬字的重要性，特別是咬字的爆破與噴頭的作用。（2）嘴唇具有調(diào)節(jié)字聲方向的功能，口型的橫豎效果是完全不一樣的。（3）嘴唇具有集中字的功能，使字更加具有穿透力。（4）嘴唇具有調(diào)節(jié)字身共鳴的功能，口唇橢圓形可以更好的達(dá)到面罩共鳴的音響效果。（5）嘴唇具有音色調(diào)節(jié)的功能。唇形的大小、形狀、張力的變化都會(huì)導(dǎo)致音色的改變。牙齒：（1）牙齒具有阻氣的功能，例如：i,in等音，如果不阻氣是發(fā)不出的。（2）牙齒具有共鳴的作用。牙門(mén)齒的出生發(fā)音，能夠很容易的創(chuàng)造出“面罩”，使音波順利進(jìn)入頭腔，形成理想的面罩。例如唱：“i”，舌的兩邊必須貼在兩邊大牙上去阻氣才能達(dá)到更好的共鳴效果。舌：舌頭具有與牙齒差不多得阻氣功能、動(dòng)作調(diào)節(jié)功能、調(diào)節(jié)音色功能以及具有彈力功能。例如“大”、“她”“那”、“啦”等，字離開(kāi)舌尖的彈力，依賴舌尖的彈力把字說(shuō)清楚，彈出去。腭：硬腭是我們發(fā)身中最強(qiáng)調(diào)的語(yǔ)言器官。 比如“g”“k”“h”打頭的字，都是舌腭阻氣的現(xiàn)象。通過(guò)聲詞結(jié)合的實(shí)踐，可以提高嘴唇、牙齒、舌頭的靈活動(dòng)作能力，高音區(qū)在保持高位置感覺(jué)不變的情況下配合氣息，聯(lián)想打噴嚏的狀態(tài)，就可以很好的解決高音的難點(diǎn)，使之更加熟練的表達(dá)歌曲的發(fā)聲技巧。中國(guó)藝術(shù)歌曲在咬字吐字方面是極為講究和嚴(yán)格的。例如中國(guó)歌劇《江姐》選段中的《紅梅贊》一曲，在咬字上頗有研究。

圖3 譜例三

歌曲第一句，就是全曲的最難點(diǎn)，中國(guó)話不像意大利語(yǔ)本身字體圓潤(rùn)，中國(guó)歌曲單單咬字，會(huì)發(fā)現(xiàn)口腔變化很大，要想把中國(guó)歌曲唱好，不僅需要字正腔圓，還需要掌握戲曲中的各種技巧，紅巖上紅梅開(kāi)，這個(gè)“上”字就和紅巖兩個(gè)字的口腔要保持微調(diào)，要咬住字頭又不能太硬，嘴巴又不能過(guò)度長(zhǎng)大，仿佛嘴巴里有咬力，牙齒以及舌頭配合這股咬勁，并保持高位置的歌唱狀態(tài)，才能把這個(gè)“上”字咬住且不失色彩。緊接著一個(gè)八度大跳到紅字上，達(dá)到全曲的最高音，“紅”咬住字頭，打開(kāi)喉嚨的同時(shí)，抬起軟腭，舌頭向下?lián)鯕猓箽庀_擊鼻咽腔，配合氣息達(dá)到結(jié)實(shí)而不是優(yōu)美的聲音，最后一個(gè)“開(kāi)”字，運(yùn)用了戲曲中一字拖腔的手法，需要在氣息的支撐下，硬腭抬起，仿佛貼著鼻骨，舌頭擋氣，牙齒不松勁保持咬蘋(píng)果的狀態(tài)，宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的把這個(gè)字“甩”出來(lái)。

聲樂(lè)演唱發(fā)聲技巧是一個(gè)整體不可劃分的過(guò)程，要面面俱到，發(fā)聲器官各自發(fā)揮有控制的力量，協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能唱出優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的歌曲，引起觀眾的情感共鳴。

二、聲樂(lè)演唱的情感表達(dá)

（一）情感表達(dá)的理論概述

情是指被外界事物所影響產(chǎn)生的喜、怒、哀、樂(lè)等狀態(tài)。音樂(lè)是無(wú)形的存在的，人們通過(guò)聽(tīng)覺(jué)器官引發(fā)情感共鳴，自然而然流露出內(nèi)心世界中最真實(shí)的情感共鳴，只有內(nèi)心充滿豐富的情感，才可以抒發(fā)對(duì)作品獨(dú)到的見(jiàn)解。“情感表達(dá)和生活息息相關(guān)，在人類的生活中時(shí)刻存在著，比如古代的勞動(dòng)歌曲《田秧山歌》，是為了田間勞動(dòng)協(xié)作而產(chǎn)生的。再如山歌的對(duì)唱，有些都是互相傾訴愛(ài)慕知情的演唱。這些都是傳內(nèi)心情感的表達(dá)形式”[2]。在古代，當(dāng)時(shí)人們還不了解如何去表達(dá)自己內(nèi)心的情感，只能夠從本體的節(jié)奏去表現(xiàn)個(gè)人情感，如：敲鑼打鼓，跳舞、吆喝等方式來(lái)表達(dá)。隨著社會(huì)不斷的發(fā)展，如今的的情感表達(dá)已經(jīng)脫離本體，大多數(shù)人都采取用音樂(lè)的形式來(lái)表達(dá)內(nèi)心的情感，這就使得人們很難真正的去感受音樂(lè)帶給我們的獨(dú)特魅力。在學(xué)習(xí)音樂(lè)初期，很多人都是去模仿別人的聲樂(lè)技巧，停留在別人的情感上，往往忽視了自我的情感，仿佛如一個(gè)復(fù)讀機(jī)，音樂(lè)的機(jī)器，音樂(lè)也就從此失去了它的美。當(dāng)今很多歌唱家，有時(shí)候我們不去關(guān)注他們的名字，有時(shí)候真的很難分辨出是誰(shuí)在演唱，音樂(lè)完全失去了自身的情感魅力。在我們聽(tīng)到一首作品。我們的情感一定是不同的，對(duì)其的理解、感悟、體會(huì)肯定也是不同的，音樂(lè)是有語(yǔ)言的，它是超越語(yǔ)言解釋的語(yǔ)言，它讓我們學(xué)會(huì)用最原始的狀態(tài)去體驗(yàn)，去感悟、去激發(fā)我們內(nèi)心中最自然的情感。任何修飾都不應(yīng)該賦予音樂(lè)情感的本質(zhì)，因?yàn)樗旧砭途哂歇?dú)特的意義。只有我們把音樂(lè)的本體的情感理會(huì)了之后，才能做到情感的表現(xiàn)，真實(shí)的情感才動(dòng)聽(tīng)，才具有魅力，感染人。

（二）情感表達(dá)的審美效果

起初我們拿到一首作品，首先要查閱資料，觀看譜例，聆聽(tīng)歌曲，最后分析音樂(lè)本體，最后表達(dá)出作者想表達(dá)的意思，再加上自己的理解，這首作品才被豐富了意義。例如唱高音一樣，一個(gè)作品中的高音絕對(duì)不是作曲家發(fā)神經(jīng)隨便寫(xiě)上去的，凡是高音的地方，無(wú)外乎是絕望時(shí)的痛苦，就是在對(duì)自己內(nèi)心情緒的一種高興或者痛苦的宣泄，這種宣泄就來(lái)自于作曲家的高音，再者說(shuō)，遇到連續(xù)向上的遞增的音，那一定是在情緒宣泄的過(guò)程中，烘托那個(gè)最高音，為最后的宣泄點(diǎn)做鋪墊，那么情緒也是隨之而變化的。所以我們?cè)诒磉_(dá)情感的過(guò)程中需要仔細(xì)的學(xué)習(xí)，做足功課。“去深入的體會(huì)作曲家到底想表達(dá)什么情感？作曲家在寫(xiě)什么？作曲家運(yùn)用這些寫(xiě)作手法主要想要讓后人去感知什么樣的情感？從理性到感性的去感知作品，然后從音樂(lè)的本體出發(fā)去，去演唱作品，用心去感受這首作品帶給我們的情感體驗(yàn)，不僅要有自己的認(rèn)識(shí)，還要有作曲家的認(rèn)識(shí)，這樣的作品演唱才是不脫離作品所需，同時(shí)也賦予了時(shí)代性。觀眾也會(huì)對(duì)作品有了更深層次的認(rèn)識(shí)，這樣也有益于作品的流傳，同時(shí)也賦予了作品新的生命力，使其更加有意義”[3]。

（三）情感表達(dá)的主要形式

每首作品，作曲家都賦予它獨(dú)特的情感，都是作曲家在獨(dú)特的時(shí)代背景和人文背景下所創(chuàng)造出的，因此我們?cè)诒磉_(dá)作品感情的同時(shí)，要置身于作者的時(shí)代、社會(huì)、歷史綜合去感受，只有感同身受，才能把最真實(shí)，最原汁原味的作品呈現(xiàn)在觀眾的面前。從音樂(lè)本體出發(fā),它的節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、旋律等等都傳達(dá)著作品的情緒。例如音樂(lè)節(jié)奏的變化也是具備不同情緒的，二拍子，一強(qiáng)一弱，大多數(shù)為進(jìn)行曲形式，鏗鏘有力。三拍子，強(qiáng)弱弱，一般在舞曲中廣泛運(yùn)用，表達(dá)的是活潑開(kāi)朗的情感。四拍子平穩(wěn)且連貫，宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，一般用于大抒情，除此之外還有許多不同的節(jié)奏以及情感需要我們把握。和聲有主和弦與副和弦之分，有和諧不和諧之分，有大小調(diào)之分，大調(diào)是明亮的，歡快的，小調(diào)則是憂郁的，昏暗的，表達(dá)悲痛之情的。復(fù)調(diào)中不斷重復(fù)的部分，是作曲家主要表現(xiàn)的情感，自然是情感的抒發(fā)中心。旋律走向，一般音高不斷的上升，情緒也激進(jìn)昂揚(yáng)向上的，音高下降，情緒漸漸低落，突強(qiáng)突弱都是情感的分界線，都是情感的爆發(fā)點(diǎn)，旋律的高低波動(dòng)構(gòu)成了不同情感的變化，同時(shí)也構(gòu)成了音樂(lè)的中心思想和主導(dǎo)情緒，由于旋律的波動(dòng)，再加上人聲的不同，也就造就了不同音樂(lè)的情感。

三、聲樂(lè)演唱技巧與情感表達(dá)的融合

聲音是情感的本質(zhì)、基礎(chǔ)。情感是聲音的靈魂。聲與情是獨(dú)立而存在又相互依存的。聲樂(lè)發(fā)聲技巧與情感表達(dá)二者完美的結(jié)合起來(lái)，才能做到聲樂(lè)演唱中“聲”與“情”的相互融合，提倡“聲情并茂”的主導(dǎo)性作用，引起觀眾的共鳴。“詮釋完整的一首作品不僅需要歌者有正確發(fā)聲作為基礎(chǔ)它包括呼吸、語(yǔ)言、共鳴等還離不開(kāi)一個(gè)好的音樂(lè)素養(yǎng)，（音樂(lè)感知力、節(jié)奏、音準(zhǔn)等）”[4]。

（一）聲樂(lè)發(fā)聲技巧是聲樂(lè)演唱情感表達(dá)的基礎(chǔ)

為了達(dá)到更好的發(fā)聲效果，在起音的時(shí)候，要做到心中有數(shù)，腦子走在聲音前面，清楚聲音的中心，聲音的走向。勾住眉心，高位置是我們發(fā)聲的必要條件。對(duì)于發(fā)聲位置，通常可以分為三種類：第一，靠自己原本的聲音直接發(fā)聲，最自然沒(méi)有技巧的聲音，位置低，憑個(gè)人條件本能的發(fā)聲，一般在流行唱法中廣泛運(yùn)用。第二，胸腹式聯(lián)合呼吸配合自身?xiàng)l件的發(fā)聲，一般發(fā)出的聲音較第一類的聲音而言，更加具備聲音的的質(zhì)感，不會(huì)虛無(wú)縹緲，而是擲地有聲，廣泛運(yùn)用一些低聲區(qū)的民族歌曲，難度不大的歌曲中。第三，頭腔共鳴的運(yùn)用，在氣息的支撐下，通過(guò)鼻咽腔到頭腔振動(dòng)共鳴。

首先，不同的作品有不同的發(fā)聲位置和氣息運(yùn)用。從作品本身來(lái)看，情感相似性色彩是存在的。通俗來(lái)說(shuō)，不同作品傳遞給我們的情感是不同的，作品千萬(wàn)種，有歡快的兒歌，有悲傷的情歌，有鏗鏘有力的進(jìn)行曲，有委婉的古曲，有戲劇性強(qiáng)的歌劇選段等，對(duì)于不同的作品，這就需要演繹者細(xì)致的分析作品的內(nèi)在含義。其次，根據(jù)發(fā)聲部分的差異不同，要根據(jù)所表演的歌曲類型做出相應(yīng)的變化調(diào)整，可以在這個(gè)過(guò)程之中，適當(dāng)?shù)脑鰪?qiáng)和提升藝術(shù)表現(xiàn)。發(fā)聲位置的調(diào)整直接影響歌者的音色，從而影響對(duì)作品的表現(xiàn)力，不同的位置，音樂(lè)的表現(xiàn)力是不同的。最后，充分利用不同的音色，氣息支撐，聲音位置等來(lái)表現(xiàn)不同的作品。例如，一旦旋律線條低走向，腹腔共鳴需要更好的工作。一旦旋律線條高走向，頭腔的發(fā)音就更合適了，碰到高音區(qū)對(duì)保持興奮的狀態(tài)的頭腔共鳴就更為明顯了。

（二）聲樂(lè)語(yǔ)言技巧是聲樂(lè)演唱情感表達(dá)的升華

在發(fā)音的過(guò)程中，聲樂(lè)表演者需要掌握一個(gè)較好的音高，這往往涉及到兩個(gè)方面，首先，聲調(diào)要保持相應(yīng)的音高。同時(shí)，咬字時(shí)，強(qiáng)調(diào)字頭，也就是生母的力量，高音字說(shuō)得高一點(diǎn)，也應(yīng)保持一定的音高。例如在我們發(fā)聲訓(xùn)練過(guò)程中，看似簡(jiǎn)單的譜子，而它的表現(xiàn)力已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)于發(fā)聲練習(xí)的本身，練聲不能是單純機(jī)械地do-re-mi-fa-sol(毫無(wú)表情地），mi-mimi,ma-ma-ma,而是帶有表現(xiàn)力的，帶有情感的，把機(jī)械的練習(xí)增添有趣的情感，讓聲音流動(dòng)。生母其實(shí)是起到一個(gè)阻氣的作用是我們聲帶閉合更加緊湊，更加合理，控制的范圍內(nèi)的，阻氣才能發(fā)聲，好的聲音才能進(jìn)入腔體，聲音出來(lái)才會(huì)漂亮，才會(huì)有共鳴。針對(duì)不同的音樂(lè)作品，要理論聯(lián)系實(shí)際，合理的控制支配，在滑音，裝飾音等方面努力實(shí)現(xiàn)聲音的自然流暢。在語(yǔ)音方面，有必要根據(jù)聲樂(lè)作品來(lái)安排和規(guī)劃自己。對(duì)于絕大多數(shù)作品來(lái)說(shuō)，絕大多數(shù)的表演筆記都表示，尖銳的音節(jié)等方面必須更加清晰，同時(shí)注重大眾傳播的運(yùn)用，努力達(dá)到普通話水平。但對(duì)于具有民族特色的少數(shù)民族歌曲或民歌，則可以進(jìn)行例外處理。此外，充分考慮聲樂(lè)作品要表達(dá)什么樣的情感，以便在情感考慮的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)更正確的咬音，對(duì)于實(shí)際咬合，可以適當(dāng)放松。例如，高音部分一般比較關(guān)鍵，需要合理處理。一般來(lái)說(shuō)，沒(méi)有具體的音高也可以，通過(guò)相關(guān)的詞，可以充分發(fā)揮模糊替代的作用。此外，對(duì)于充滿哀傷的歌曲，我們也可以借助模糊的聲音進(jìn)行有效的處理，合理運(yùn)用藝術(shù)表現(xiàn)，以達(dá)到語(yǔ)音與藝術(shù)的充分融合。

（三）聲樂(lè)呼吸技巧是聲樂(lè)演唱情感表達(dá)的靈魂

聲樂(lè)作品作為一個(gè)整體，為了達(dá)到更好的藝術(shù)表現(xiàn)，氣息的合理運(yùn)用是必不可少的前提。除此之外，歌者內(nèi)心的情感豐富，演繹音色的流暢程度，以及相關(guān)理論知識(shí)作為表現(xiàn)藝術(shù)能力的支撐。一個(gè)好的呼吸，需要深思熟慮，思考，總結(jié)，然后各機(jī)能配合的過(guò)程。例如，長(zhǎng)呼吸的藝術(shù)表現(xiàn)可以更加演繹抒情。短促呼吸一般運(yùn)用在節(jié)奏快歌曲中，表現(xiàn)歡快的藝術(shù)氣息。呼吸時(shí)而急促時(shí)而緩慢，或激情，或悲傷，表現(xiàn)藝術(shù)一般都是戲劇性的，多運(yùn)用歌劇中，人物形象的塑造需要。

不同時(shí)期的聲樂(lè)作品有不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，需要我們合理的運(yùn)用氣息和聲音的位置來(lái)夸張的表現(xiàn)情感藝術(shù)。尤其是對(duì)于完整的歌劇作品來(lái)說(shuō)，情感與表現(xiàn)力，聲音與舞臺(tái)藝術(shù)就更為重要了。就好比，如果你是一名畫(huà)家，要畫(huà)一個(gè)女人在哭的表現(xiàn)，臉上總是帶些許淚滴的，但你是名歌者，如果唱我要去死了，總不能笑著唱吧。因?yàn)槲覀儠?huì)發(fā)現(xiàn)，嬰兒剛出生哭個(gè)半個(gè)小時(shí)，嗓子都不會(huì)啞，而是面紅耳赤，一身汗，其實(shí)這和我們歌唱的氣息是一脈相承的，好的氣息是基礎(chǔ)，技巧是關(guān)鍵，情感的表現(xiàn)力是升華的靈魂。然而，無(wú)論是對(duì)作品的情感表達(dá)還是藝術(shù)表現(xiàn)，它通常都不是單一的存在形式我們應(yīng)該注意。對(duì)于特定的更改，可以通過(guò)充分使用呼吸規(guī)劃來(lái)實(shí)現(xiàn)，通過(guò)這種方式，聲樂(lè)作品可以充分實(shí)現(xiàn)更好的藝術(shù)表現(xiàn)力。

聲樂(lè)演唱作為一門(mén)復(fù)雜抽象的學(xué)科，遠(yuǎn)不僅僅是字面上看不起來(lái)的那么簡(jiǎn)單的舞臺(tái)上歌唱，而是融合了心理、生理、文化底蘊(yùn)等各個(gè)方面的內(nèi)容，這需要歌者不僅需要掌握好聲樂(lè)演唱技巧而需要大量的文化素養(yǎng)，豐富自己的知識(shí)面，不斷的區(qū)挖掘內(nèi)心的真實(shí)情感，再融入創(chuàng)作者的情感，去靜心感知作品細(xì)微的情感變化，真正做到 “以情帶聲”、“情聲相融”，引起觀眾的情感共鳴。