從敦煌壁畫走來的精靈
——漫談敦煌壁畫與戲劇服飾藝術

韓春啟

創意臨摹：《敦煌麗人系列》 油畫/韓春啟

世界上有太多的歷史壁畫，但是沒有一個能像敦煌壁畫這樣不間斷地、生動地描繪了一千多年的人們的生活場景。從這些豐富完整的描繪中，人們能連綴起一條色彩斑斕盛大有趣的服裝長河，為戲劇服裝設計中的創作提供豐富的滋養和浪漫的想象。

重讀和臨摹敦煌壁畫，筆者有了許多全新的感受，戲劇服裝人物的個性化是其最重要的設計原則。在服裝的相同款式和色彩中發掘人物的個性特征，敦煌壁畫人物給了筆者很多具體而又生動的案例。敦煌壁畫中無論是供養人、飛天、菩薩，以及眾生靈，個個都具有鮮明的“人物個性”。在那些模糊的形色中，筆者分明看見了人間各色人物的活靈活現，那種人物神韻也都在寫實與寫意之間徘徊游走。見圖1。

圖1 創意臨摹：《敦煌麗人系列》 油畫/韓春啟

1 人物的寫實與寫意

敦煌壁畫上的供養人形象就是一部連綴的中華服裝史。雖然它受到地域和民族的限制，但是可以清晰地看出一條引進融合與發展的脈絡，這條脈絡帶著明顯的文化融合的印記。

從純美術的角度看敦煌壁畫中的人物都是寫實的。以往的服裝設計主要關注衣服的款式和色彩，卻很少注意到“人物”。仔細分析敦煌壁畫，在那些顯得稚拙的勾勒中，人們會直觀地感受到人物生活的地域特點；也可以在流暢的線條里或粗糲的涂抹中發現人物的喜怒哀樂；甚至還可以在紛繁璀璨的色彩間隙里，發現一縷西北人（或者是西域人）的浪漫幽默。同時，人物的面部表情也造就了不同種族、時代和性別的生動形態。通過敦煌壁畫中人物的臉，幾乎可以梳理出一部西北民族的面部風物志，從中可以發現歷史的遷徙與人文藝術的碰撞與交融的明顯痕跡。這種藝術化的手法在今天看來依然具有強烈的感染力，不能不說這是一個神奇的現象。

敦煌壁畫中人物的服飾從具有“亞熱帶”風格的穿著特點到逐漸中原化的完美款型，經歷了一條充滿文化融合的唯美路線。因此，圍繞著這種縱向的歷史時間脈絡，供養人服飾構成了一條完整的文化融合的形象組群。從美術表達的角度看，敦煌壁畫的供養人表現出了與宗教信仰相同的意識，那就是“主人或者主要人物”在位置上處于中心、主要和明顯的區域，這其實是人類在對待等級上的直觀表現。有意思的是這種“有意顯性”的表達，帶來的不僅是對現實世界的一種界定，而且是一種“魔幻現實”的藝術表達。對比埃及壁畫中的人物階級，會讓人覺得這是同一個師傅教出來的徒弟所為。雖然都是寫實，埃及人物的大小更多地強化了“扁平的裝飾感”，他們與主人和神之間更多的是儀式與宗教的嚴謹與呆板；而敦煌人物的階級表現出更多的“人”的性格與生活。同時，由于敦煌壁畫是在廊、洞、墻、頂的特殊表現空間，使得敦煌人物更加具有“隨型的裝飾”寫意特點，反而更多了“形式審美”的特征。

例如，晚唐196窟的女子形象，“頭梳假髻，上插花釵，一髻已經被大風吹散。身著云肩花釵彩錦禮衣，......”這是在描繪一名“外道的淫蕩婦女形象”。可是從畫面中我們只感受到美艷華麗的生動少女形象。畫工不但非常生動地描繪了少女的婀娜多姿，同時還巧妙地利用地面上傾斜的青草、衣袖與頭飾的飄動，抓住了少女迎風趕路的絕妙瞬間（圖2a）。圖2b～圖2c描繪少女舞蹈的神韻更是驚世絕筆。人物的動態和舞蹈的“風姿”都躍然壁上，讓人稱絕。

圖2 創意臨摹：《敦煌麗人系列》 油畫/韓春啟

圖3 創意臨摹：《敦煌麗人系列》 油畫/韓春啟

2 服飾的寫意與寫實

在供養人和表現生活場景的人物服飾上，敦煌壁畫中的人物服飾則具有非常清晰的“遞進傳承”關系。但是，筆者發現，由于畫工的“技能”和當時人們對“供養人”認識的差異，在服飾表現上呈現出非常明顯的差別。談到寫意，筆者要特別強調敦煌壁畫的“天人合造”。何為天人合造？那就是人們今天看到的敦煌壁畫總體的美是殘缺美。這種殘缺美是經過了一千多年的時間，眾多民族地域的畫工繪制，人為的破壞、鏟涂、偷盜和覆蓋，加上時間的侵蝕與變色等，造就的今天的敦煌大美。例如，隋390窟女子供養人與侍女；初唐375窟和381窟貴婦侍女等人物（圖3），正是因為“殘破的模糊”反倒給了人們更加高級的審美想象。正是那些變與不變的色與線讓人體驗了另一種美的情感體驗。

所有這些都為人們設計創作提供了豐富的想象。從芭蕾舞劇《敦煌往事》人物的服裝設計（圖4）中可以看出，設計者很準確地抓住了“敦煌的感覺”。其服飾造型色彩和人物動態，無不沉浸著濃濃的敦煌味道。這些就是敦煌藝術給人們提供的真實而又浪漫的藝術滋養。

圖4 芭蕾舞劇《敦煌往事》/服裝設計：陳曉君

圖5 創意臨摹：《敦煌麗人系列》 油畫/韓春啟

圖6 創意臨摹：《敦煌麗人系列》 油畫/韓春啟

3 妝容頭飾的寫實與寫意

除了服飾，浩瀚的敦煌壁畫中有上萬各色人神的臉和頭飾。在多種文化的交匯過程中形成了豐富多彩的繪畫表現手段。因此，其造型的豐富、色彩的多變和冠帽頭飾各異的奇異，都使得敦煌壁畫人物的臉部描繪更加生動而具有藝術的形式感，見圖5。

談到敦煌人物的臉部描繪就不能不談人物的發髻和頭飾。敦煌壁畫人物的冠帽、發髻和頭飾的豐富與完整是非常罕見的歷史遺存。在紛繁豐富的敦煌壁畫人物發髻、冠帽與頭飾中，除了一些人們在其他歷史文獻中看見了解的傳統服裝史的樣式，其最有特點是胡人和異域民族的頭飾冠帽與裝飾發髻，見圖6～圖7。

圖7 敦煌服飾創意設計：韓春啟

在這些寫實的紀錄式描繪中，人們依然能夠發現那些追求“理想之美”的創作型作品。這些表現手法具備了藝術浪漫的所有因素；夸張的造型和色彩，變異的角度與飾物，甚至排列的順序和前后都是精心的有意而為。配合人物個性化的表情，人物的發髻與頭飾都充滿了夢幻般的視覺美；在看似呆板的站姿中，人物的官帽已經悄悄地進行了變異；特別是那些胡風人物的發髻、頭飾和冠帽更是進行了恰到好處的夸張和美化，使其與漢文化人物之間形成了一組互相映襯的靚麗風景線。

例如，盛唐217窟“梳回鶻發髻少女”的“勾肩搭背”那種親昵和溫馨；初唐220窟的“童子嬉戲”，以及北魏257窟的“王后系列”，無不呈現著清晰與模糊的審美體驗。筆者不認為這些浪漫的暢想與寫實形象相沖突。恰恰相反，正是這些寫實形象與模糊空白才完整了真實的藝術形象。因為現實的寫實與藝術的寫意是不能分開的，如果沒有那些不知從哪里來的各色畫工，如果沒有他們良莠不齊的繪畫技能，如果沒有供養人們的特殊需求，如果沒有千年風霜的殘損與破壞，變色與剝落......哪里會有今天的敦煌？

敦煌壁畫是一個巨大的寶庫，人們將從那里汲取永不枯竭的創作靈感。從其人物的臉上筆者似乎讀懂了一絲人間的悲歡離合，從其服飾上感受到了時代的變遷帶來的融合與變化；而那些生動的面孔將成為藝術創作不盡的源泉。