明清閨閣繡藝術風格探析

摘 要：閨閣繡指上層社會名門閨媛們以自娛為目的而創制的刺繡，隸屬于蘇繡的一種，繡品大多用于自我欣賞或親友間禮尚往來的禮品，以及書房、臥室、廳堂或深閨中的裝飾陳設。它用絲線繡制而成，稿本多采用繪畫作品，從宋代就發展成為一種專門的藝術作品，在明清時期最為鼎盛。

關鍵詞：明清;閨閣繡;藝術風格

明代高濂在《燕閑清賞箋》中提到：“宋人繡畫山水人物、樓臺花鳥，針線細密不露邊鋒，設色開染，較畫更佳，以其絨色光彩奪目，豐神生意，望之宛然，三昧悉矣。”由此可見，這些極具觀賞性的閨閣繡品深得當時文人士大夫之喜愛，被視為文人雅士提高居室堂屋雅趣的必備藝術品之一。閨閣繡發展到后期，其中一部分還進入了市場流通，被上層社會人士購買以后用于收藏或者饋贈親友。由于閨閣繡的繡制者往往有著較好的文化素養、刺繡技能和創造力，因而其繡品相較于民間普通繡品而言，具有更高的刺繡工藝水平、審美情趣和藝術造詣，呈現出象形惟肖，畫繡相彰，工細雅致等藝術風格。

一、象形惟肖，不失矩度

閨閣繡是一種極具仿真寫實風格的女紅藝術作品。

乾隆時《上海縣志》有記載：“蘇繡之巧，寫生如畫，他處所無。”經過顧繡代表人物韓希孟的繼承和發揚，閨閣繡成為江南女紅藝術中最為出彩的一部分，其刺繡技巧精湛，能得原作筆意神韻，作品豐富，題材多樣。在明清時期的江南地區，原材料品質提高和綜合技術的成熟，使得女紅追求寫實仿真的藝術表現較前期更勝一籌，細致入微的形態描繪、惟妙惟肖的神態刻畫、生動傳神的氣韻寫照成為當時的審美追求。

“至于師造化以賦形，究萬物之情態，則大與才人筆墨名手丹青同臻其妙。”丁佩強調閨閣繡作要“象形惟肖，不失矩度”，不可“草高于樹，樹軟如綿”，并指出“繪花繪光，實能為眾香國中傳神寫照者，必推繡事為獨步”。刺繡具有的獨特藝術表現力，使用恰當就能夠塑造比繪畫更加真實唯美的物象;如韓希孟所繡《宋元名跡冊·豆花蜻蜓圖》中，為了追求逼真效果而靈活運用針法，將蜻蜓翅膀的細小紋理都刻畫得細致入微、質感靈動，具有繪畫難以比擬的絲繡韻味，大大提高了刺繡的觀賞性。

明清時期的閨閣繡品始終在技藝上格外追求“以繡摹真”之美。正如丁佩所言：“禽則積羽而成，繡則積絲而成，因物肖物，莫妙于此。”絲線本身所具有的光澤也使得刺繡相較于繪畫能更細致、真實地表現對象的自然面貌，也使得居于四德之末的女紅小技逐步發展為一項。

二、繡近于文，繡通于畫

閨閣繡是一種詩文相和，繪繡結合的女紅藝術作品。

閨閣繡女一般除刺繡外，詩書畫兼長，如明代倪仁吉，常常以針代筆，以繡寫生;據《繡譜》所述，丁佩本人也有自畫自繡的《遙山一珩》圖。為了精益求精，閨閣繡作出現用繪畫、書法與刺繡結合的手法，真正達到“繡即閨閣之中翰墨也”，其中無論是山水、花鳥還是人物，配色著針都力求與畫理相同，文字入繡也力求與墨筆無異。

“繡近于文，可以文品之高下衡之;繡通于畫，可以畫理之淺深評之。”“畫繡”之風始于南北朝、興于宋代，至明代達到繁盛期。隨著宋代工筆畫的發展達到鼎盛，唐宋名家的書畫作品被大量用于刺繡，其中更是以花鳥畫稿為主。這類畫繡作品較為講究寫實的風格，追求模仿原作的筆墨線條和色彩效果，不僅體現出柔和細膩、清新委婉的文人審美傾向，還融入了吳地文化中淡雅雋永、玲瓏飄逸、精巧工致的地方色彩。

閨閣繡品融畫理與刺繡于一體，詩文相和，繪繡結合。就當時社會而言，補繪若要與絲繡相得益彰，實非易事，繡女不但要熟悉用筆調色，還須知曉畫理。善于畫且精于繡的女子可謂少之又少，唯有名門閨秀才具備如此才情。

三、工細雅致，清秀高超。

閨閣繡是一種精工細作，雅致雋秀的女紅藝術作品。

丁佩在《繡譜》中提出“于細密中見工致，與純熟中見工夫，方有十分工巧”，以及“清則具見輕靈，秀則自然生動”的繡品評價標準。源自民間藝術的刺繡，配色具有世俗特點，濃艷而醒目;閨閣繡則風貌迥異，其作品均設色淡雅古樸，多用間色，題材雅致，工藝精細，既表達了文人畫之清空淡雅的韻致，又體現了女性審美之靈秀嫻雅的品格。

自韓希孟始，其針下富有生機的花鳥草蟲備受青睞，成為閨閣繡的主要題材。這些繡品均為冊頁形式，構圖疏朗，意境清幽，常表現湖石、蛺蝶、芙蓉、萱草等。明末一些女性畫家，如文俶、周淑禧、黃媛介等，偏愛花卉草蟲、梅蘭竹石題材，畫作尺幅較小，多為冊頁、扇面等，與當時的閨閣繡品頗多相似。上海博物館藏有文俶的《寫生花蝶圖》，畫面僅繪花草寥寥數枝，賦色清麗幽雅;兩只蝴蝶翩飛其上，更添靈動之感，又與靜立的湖石相映，很有文俶繪畫動靜相生的特點。

顯然，明末閨閣繡對題材的選擇并非偶然，而是受到當時藝術創作風氣的影響。這種雅致含蓄的清賞景物帶有鮮明的時代風格，極符合當時文人的審美趣味，又體現清秀雅致的女性特質，對于閨閣繡品獨特藝術風格的形成起到了推動作用。

四、小結

閨閣繡是舊時閨媛們寄托情感、修身養性、陶冶情操的重要內容，在藝術風格上追求“畫繡”之風，強調繡品的藝術性和欣賞性。隨著蘇繡藝術歷經了千年的歷史積淀和不懈的藝術創新，蘇繡藝術“精、細、雅、潔”的藝術風格也在閨閣繡藝術中得到了最為充分的體現。更重要的是，作為蘇繡藝術中的精華，閨閣繡在提升蘇繡藝術格調、推動蘇繡藝術創新和加速蘇繡技藝發展等方面做出了突出的貢獻。

參考文獻

[1]（清）丁佩.繡譜，中華書局，2017年.

[2]包燕麗，于穎.《顧繡》[M]，蘇州大學出版社，2009年12月.

[3]上海博物館.《海上錦繡——顧繡珍品特集》[M]，上海古籍出版社，2007年.

[4]徐蔚南.顧繡考[M]，中華書局，1937。

作者簡介：

王玉潔（1995.02—），女，漢族，籍貫：山東濰坊人，齊魯工業大學（山東省科學院）藝術學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：設計學，研究方向：設計藝術理論與實踐。