花腔女高音的聲音特點及訓練技巧

李婧熙

摘 要：在讀大學本科時期，在一次音樂欣賞課上，無意間聽到了老師給播放的一段音樂，當時瞬間受到了深深地震撼，那聲音婉轉似夜鶯在歌唱，不像是人能發出的聲音，技巧性很強，同時又非常輕松，音域很高，同時又具有顆粒感，非常清晰，一連串的聲音過去，我已然聽得如癡如醉，后來由于很感興趣，詢問老師，知道了這種高難度的演唱技巧，叫花腔。

關鍵詞：花腔;演唱技巧;聲音特點

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）18-00-02

花腔，英文是Coloratura，它來源于德文的Koloratura，意為花腔，而其英文解釋為花腔地，花腔音地，有裝飾性技巧的花腔女高音。花腔是在基本的唱腔上加花進行演唱，并且能顧在超過兩個八度的音域中，進行各種高難度炫技的表演。一般一首難度很大的花腔作品，都是需要運用到很多的技巧在其中，比如：跨度很大的兩個甚至兩個以上的音域，快速的音階走句，持續的顫音，滑音，琶音，或是同音反復等。

花腔是一種聲樂技巧，它可以出現在任何一個聲部當中，當然花腔女高音是我們無論在音樂會的欣賞還是聲樂的學習當中都是見得最多的。但花腔其實還可以供很多聲部演唱，比如，男高音、男中音、男低音、女次高音、女中音、女低音都是可以運用花腔這一技巧在演唱當中的。

一、花腔女高音的演唱以及創作特點

歌劇的發展對于花腔唱法的發展有著很深遠的影響，巴洛克時期的正歌劇非常嚴謹認真，人們開始轉向對于輕松的喜歌劇的追求，幽默的喜歌劇便代替了正歌劇從此登上了歷史舞臺，音樂風格也開始由宮廷轉向世俗。18世紀中期，偉大的音樂家進行了著名的歌劇改革，其中尤以格魯克為杰出代表，他提倡以情節簡單自然，質樸通俗的方式來進行歌劇的創作。在古典主義時期，音樂的總體風格簡潔精悍，淳樸自然，花腔女高音的演唱與巴洛克時期的炫技、隨意地加花，對于作品結構的破壞，形成了鮮明的對比，這一時期的花腔演唱無論從演唱還是創作，都沒有了往日的夸張與浮華，更加想表達來自人們內心深處的聲音。其花腔唱段中的音樂處理也趨于規范化，華彩部分的創作由無止境的炫技轉變為更加標準規范化的表達，音樂既有一定技巧的呈現，同時又能體現作曲家的創作情感 。

古典主義時期的花腔作品質樸嚴謹，這一時期涌現了許多著名的作曲家，莫扎特就是當時杰出的代表人物之一，他創作了許多優秀的歌劇作品，深受人們的喜愛。他的音樂題材簡潔明快，很有特點。在他創作的眾多優秀的歌劇作品中，每個人物形象都刻畫的細膩鮮活，讓人們記憶深刻。他的作品《離開這個負心漢》就是歌劇《唐璜》中的一首花腔作品。該作品是貴婦埃爾維拉的詠嘆調，在全曲的結尾處出現了兩組快速跑動的音階，這就要求演唱者要有扎實的氣息支撐，并且還要注意音準以及節奏的準確性，能夠做到顆粒清晰。同時還應注意對于速度的把控，不可越唱越急，越唱越快。在音階的不斷上行到達最高音La時，要有氣息的支撐以及聲音的張力。[1]

莫扎特的又一著名的代表作品歌劇《女人心》中的《對愛情忠貞不渝》就鮮明地體現了莫扎特時期的創作特點，非常簡潔明快，音樂質樸而不追求華麗的炫技。該作品樂句中出現多處連音與跳音的對比，莫扎特通過不斷的重復并強調這兩種音型，體現了女主人公對待愛情興奮而又執著的心情。在此處的連音演唱時，要注意氣息的連貫性，把樂曲演唱的具有流動性和線條感而不能中間隨意換氣斷開，打破音樂性。而在樂曲中的跳音演唱時，要將氣息靈活運用，演唱時要注意樂句的連貫性與跳音的活潑性的音樂表達，既要兩者形成鮮明對比，又要兩者協調統一。莫扎特通過對作品中連音和跳音的創作處理，把女主人公對待愛情的執著與忠貞刻畫的深入人心。古典主義時期的花腔創作，在音樂上體現的華麗又不失理性色彩。這一時期的音樂作品的創作手法嚴格規范、具有邏輯性。其中莫扎特的歌劇創作便影響著整個古典主義時期的音樂風格及其創作特點，他的花腔作品精悍明朗、質樸自然，沒有了巴洛克時期作品中那些夸張的炫技，給人一種清新的感覺，同時他的音樂創作也推動了意大利喜歌劇的發展。其歌劇作品 《女人心》中《對愛情忠貞不渝》的三連音音階跑動演唱在整首作品出體現得異常耀眼，這段樂曲十分考驗演唱者的花腔演唱技巧，演唱者不僅要有深厚扎實的氣息支撐，還要對于速度以及音準有一個準確的把控。莫扎特在樂句中多次采用了三連音的音型，通過對旋律的不斷向上模進，加強了音樂的表現力以及感染力。此處也是整首歌曲的演唱難點，演唱時要注意每一個音符的顆粒性，要清晰演唱，三連音應唱的均勻，這也是一個難點，很多歌者對于三連音的演唱速度把控不準確，節奏常常與前十六或者后十六節奏型混淆。在演唱莫扎特的作品時，一定要注意作品當中的每一個音樂術語，嚴格按照譜面規定速度與力度去演唱，切記不要隨意更改譜面或自由發揮。音樂的情緒處理也要相對含蓄內斂，不可過分的表現強烈的情感沖突。[2]

二、花腔女高音的訓練技巧

（一）花腔女高音要以頭腔共鳴演唱

花腔是能夠體現歌者在演唱高音時候的一種炫技形式，演唱花腔作品時，一定注意頭聲，也就是我們常說的頭腔共鳴，必須做到高位置演唱，并能夠在整首作品當中都能保持，在演唱時，我們首先要考慮花腔作品的最高音應該在哪個位置上，然后保持住我們找到的這個位置，一定是在鼻腔的最頂端，平時要注意多加練習在這個位置上的發聲，也就是所謂的鼻腔共鳴，我們保證一發聲就能夠在這個位置上，并且在后面的演唱過程中還要一直保持這個鼻腔共鳴的位置，不能上下或者左右搖擺，這樣才能夠使高音上下演唱都游刃有余。如果聲音沒有在鼻腔甚至頭腔上，那么這樣的花腔演唱就會喪失其靈活性，導致演唱笨重的效果。[3]

（二）花腔女高音的訓練方法

花腔女高音演唱聲音質量的好壞，取決于花腔女高音對聲音的把控以及駕馭能力，花腔女高音在演唱花腔時能夠非常熟練并且很有把握的駕馭對于高音區的演唱，是考驗花腔高音聲音質量的關鍵因素，只有能夠在高音區靈活自如地控制發音以及氣息的女高音才具備演唱花腔作品的條件。

首先，應注意對嗓音的反復磨煉，這就要求演唱者每天都要對著鏡子去反復練習，練法是先找到鼻子堵住的感覺去先哼唱，從而找到頭聲，然后在鋼琴上彈出音階，上行下行音階練習，由最低到最高，再由最高到最低，可以半音半音向上升，但一定要記住在練習時保持聲音位置的統一，必須要在鼻腔和頭腔中進行，否則就是白費功夫，效果會大打折扣，甚至適得其反。

其次，在花腔的演唱中氣息就顯得尤為重要，俗話常說氣沉丹田，只有花腔歌者在演唱時能夠時刻保持氣息的厚度與深度，才能在花腔的炫技過程中發揮出色。所以平時應加強對于氣息的訓練，讓氣息長而穩，比如可以發“S”的聲音，來體會氣息在肚子上的運動，并且通過長時間的保持，能讓演唱者感受到腹部的作用力，并且將注意力下移，脫離開嗓子， 讓演唱者能跟好的調整氣息深度，從而支持花腔的演唱。腹部氣息的訓練在于反復的練習，先練長氣“S”下沉，即一口氣發完一個音，直至氣流停止發不出聲音為止。經常做這樣的練習，氣流自然會下沉，聲音自然會上升，這是腹腔練習的基本要領，是任何一種唱法的基本練習。

其實花腔女高音的條件是練不出來的，這是個天賦問題，也就是所謂的聲帶條件問題，有的人出生就具有高亢嘹亮的聲音，這樣的聲音多見于山西以及陜北地區，那里的人們天生適合演唱高音域的作品，也就是我們所說的男高音，女高音，但是只有具備了先天的嗓音條件，才會在后天的科學發聲訓練中成為花腔女高音。[4]

而有的人出生下來就無法完成高音域作品的演唱，而俗話說上帝為你關了一扇門，一定會再打開一扇窗，所以這樣的歌者往往在中低聲區有著極為扎實且精彩的聲音以及演唱能力，這就是所謂的男女中音，男女低音，代表性的歌唱家有降央卓瑪以及關牧村廖昌永等，他們的聲音在中低聲區有著不同于高音歌者的聲音，會讓人非常舒服，往往比較純凈自然，而且聲音寬厚悠長。

花腔的演唱者還應具備一種天生的樂感，有一部分天生對于音高音準有把握，并且通過科學的聽力以及訓練能夠達到非常精準的效果，與鋼琴音準無異。而有一部分人可能天生對于聲音的敏感程度不夠，也就是所謂的天賦不夠，那這樣就會與前者形成一個比較大的差距，人的樂感是一種天生，但后天的訓練也尤為重要，具備先天樂感好的歌者往往比后者更易在演唱中取得成效。[5]

花腔女高音是非常具有時代特征的，而每個時代都有每個時代對于花腔女高音的評判標準，在人們對花腔女高音的不懈追求過程中，不斷有著名的成功歌唱家涌現出來。雖然各個時代有不同，但花腔仍然是人們在欣賞音樂過程中的一種重要形式。

音樂是一種精神食糧，它看不見，摸不著，卻可以撫慰人們心靈，而花腔女高音則是歌劇創作和演唱中不可或缺的瑰麗珠寶，永遠散發著燦爛，奪目的光芒。

參考文獻：

[1]管謹義.西方聲樂藝術史[M].北京：人民音樂出版社，2005.

[2]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].北京：華樂出版社，2003.

[3]李維渤.西洋聲樂反戰概略餓[M].北京：世界圖書出版公司，1999.

[4]劉新叢.歐洲聲樂史[M].北京：中國青年出版社，2011.

[5]唐琳.聲樂教學泛論[M].上海：上海音樂學院出版社，2004.