鐘濤青年時期有幸拜在廣西美術界，漓江畫派的領軍人物黃格勝為師，他畫風看起來是最不像導師風格的其中一個，黃格勝的風格是屬于豪邁大氣，而鐘濤的風格則是典雅清幽，這也體現了鐘濤是一個敢于創新之人。陸儼少的“四分讀書，三分寫字，三分畫畫”【2】這個觀點在鐘濤這里同樣適用。他把讀書放在第一位，認為只有眼界提高了，畫品才會隨之升華。因此他涉獵了許多藝術書籍和藝術品，所以他的“古典”風格是有一定深度的。

清新淡雅的風格

鐘濤給我的第一印象就是一個出生在書香門第的公子，有一種文人雅士的感覺，他仿佛是一個穿著現代服裝的古代文人。從他的談吐間就能感受到他極高的文人素養。氣質典雅、溫柔敦厚。做事有條理，不慌不忙，好像每走一步都是成竹在胸。這樣的性格毫無疑問的可以在他的畫中感受到，畫如其人，也便是如此了。在其山水畫《山色如洗》《秋山問道圖》《春山攪古圖》中，無不透出濃濃的占韻，作品筆墨精簡，畫面淡雅脫俗。畫面以折帶皴、披麻皴為主，以變化豐富的筆墨、蒼勁秀潤的線條來描繪房屋的造型、山石的質感、樹木的生機。建筑精準而不死板，用筆瀟灑從容，畫面溫潤雅致，虛實相生。品其《東坡詩意》系列百圖，文雅的傳統筆墨語言傾訴著遠古的人文情懷，在深遠的意境和動人的情調中完成詩性的表達。

鐘濤的畫面古色生香、淡雅脫俗、筆墨通透，追求一種清新淡雅的古典情懷與理想境地。他是一個非常注重傳統的人，在傳統的主干中生發出新的枝干就是創新，這種創新是有根有源的，是立得住腳的。主張師古人，化古為今：又主張師造化，在造化中發現真善美，并用自己手中的畫筆表達出來。他學古，絕不是泥古不化，古人的技法雖好，但是它有一定的局限性，因為隨著時代的變遷，身邊的事物也是在跟著變動的，必須而在古法的基礎上結合新事物，探索適合新事物的表現技法。鐘濤在傳統中國畫的的基礎上，結合當代的山水題材進行深入研究山水精神和符號，形成了他自己所創造的一整套山水符號。鐘濤過硬的造型功夫和愛好寫生的習慣，為他在多方面進行符號研究和試驗，提供了足夠的高度和厚度的平臺。鐘濤對他所描繪的每一處景都是非常熱愛的，一座房子，一棵樹，甚至小到一個苔點，他都是傾注了自己的所有熱情，所以你仔細看的話，會發現他的每一個細節都很耐人尋味，他的畫是耐看型的，猶如高品質的茶，越品越有味道，這鐘味道透著淡淡的清香。同時他的畫又像春天萬物復蘇，勃發出郁郁生機，所以他的畫面不會讓人感到枯燥乏味，而是典雅而生動的意境。他一直強調一個“寫”字，要以書法的用筆來繪畫，筆為心所使，不為外物所拘。

題材：鐘濤在選擇題材方面，致力于廣西本土資源，他認為，畫家從自己的家鄉選取繪畫題材是相對容易走向成功的，因為你對家鄉熟悉，對家鄉的風土人情了解，有自己切身的感受，畫出來的作品是有感情，更容易被認可，當然，這只是說相對而言，不存在絕對性。因此他選擇了熟悉的桂北風光做為描繪對象。廣西是少數民族聚居的地方，有著獨特的少數民族氣息，民居以豐富多彩的“桿欄式”建筑為主，是地方民族文化的集中體現。“民居既是文明的成果，又是文化傳承的重要載體。他體現了勞動人民的智慧，更體現了與自然合一的建筑本身所散發的獨特魅力，蘊藏著人文繪畫價值。無論是高聳的鼓樓、宏偉的風雨橋，還是高挑的吊腳樓，都構成了村寨的特有風光。”【2】

他的題材確定后，接下來要考慮的就是如何處理好“筆墨”與“造型”之間的關系，對象是語言形式依附的載體。筆墨要存在獨立的審美價值，但是筆墨也必須通過對象來傳達，要同物象相適應、為對象服務，離開了對象的筆墨是空洞的。表現造型的時候要注意提煉房屋的特征，特征是表現民居是否成功的關鍵。中國畫和其他畫種最主要的區別在于用線和墨來表現對象，因此對筆墨的研究是畫好中國畫的前提。一個畫家的成敗在于其風格是否存在獨創性和唯一性。“從畫家個體來說，圖式的鮮明與成熟標志著畫家的藝術成就，而要獲得鮮明的圖式，必須有新的創作主題或思想，而寫生無疑是一條有效路徑之一。”【3】（3）民居中實墻與瓦頂的對比，就像國畫中的疏密關系。國畫中的留白與物象處處交融，構成整幅畫面的虛實靈動感。

章法構圖：大尺幅的多氣勢宏偉，遠看有氣勢，近看有故事，筆筆皆有內涵;小尺幅的作品精致細膩，尺幅雖小，但氛圍營造可不小，給人可游可居的意境。鐘濤常說：“擁有一個好的構圖是作品成功的第一步，一幅好的作品，構圖與主題上要新顆。”

師法造化：關注當今畫壇是當代畫家成功的必須條件。廣西著名的漓江畫派是一個以寫生為主的畫派，寫生是漓江畫派的一個文化主張，而鐘濤作為一個漓江畫派的一員，自然也對寫生有著極大的熱情。他是一位寄情于山水、漫步在時代之中的畫者。他深入的觀察生活，主、客觀結合的去描繪和提煉對象，寫生是隱含著畫家主觀情思和人生觀的，它要求作者對生活本身有一個去粗存精去偽存真的過程，只有這樣才能真正揭示生活本質。廣西因為遠離中原本主和歷史的原因，各民族仍然保持著獨具特色的民俗民風和鄉土人情，充分開發廣西的物象資源對廣西的繪畫發展是很有必要的。鐘濤認為一個畫家走向成功的關鍵之一在于發現題材。他通過立足于能夠凸現地域特色為發展方向，反映純樸的民俗題材，表現奇秀瑰麗的自然風景。鐘濤一直以“藝術來源于生活，更高于生活”的理念，寫生其實就是一個創作的過程，這個過程要遵循三分主觀七分客觀的大概比例。他帶學生外出寫生的時候要求自己的學生在看完老師示范后，然后自己在老師剛剛寫生的位置畫一幅同一個場景的畫，這樣的教學辦法是行之有效的。

鐘濤時常調侃式的評價自己“我本不屬于那種非常聰慧的人，但是我是個十分努力的人，只要我比別人多一份努力，那我就離成功更進一步了，我也享受在探索與思考中的艱辛和快感”。縱觀鐘濤的山水作品，我們能領略廣西古民居與大自然的山川水流的融合之美，更可領略到典雅靜謐與恬淡清香之味。鐘濤是一個對自己要求十分嚴格的人，繪畫仿佛是他生命的一切，繪畫要多練，畫多了達到一定的量終將會迎來一個質的突破。他從來不標榜自己的風格，求新求變。

參考文獻：

[1]?陸儼少 著?陸亨 編.?《陸儼少山水畫芻議》[M] 上海人民美術出版社?2016年

[2]?鐘濤 撰《民居對當下山水畫創作的啟示——以廣西桂北民居為例》 [J]?2014年10月

[3]?鐘濤 撰《民居對當下山水畫創作的啟示——以廣西桂北民居為例》 [J]?2014年10月

作者簡介：陳春鳳（1993.04），女，漢族，廣西賀州人，廣西藝術學院中國畫學院/漓江畫派學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：中國畫（山水）。

（作者單位：廣西藝術學院）