寧波甬劇是發源于浙東農村、扎根于寧波的舞臺藝術中的最典型的藝術形式。甬劇起源于寧波，但卻和上海這個大城市也有著深厚的不解之緣。作為最早進入上海的外來戲曲劇種之一，甬劇從農村鄉鎮萌芽，進入寧波城，又隨著“寧波幫”的興起，流行于大上海，聽著甬劇前輩們講，甬劇也曾有過一票難求的盛景。

我們甬劇的前輩們雖然沒有給我們留下像“百戲之祖，百戲之師”昆曲那些程式化的身段和經典的曲牌，卻也給我們留下了甬劇自己獨特的味道，有著細膩的表演，和豐富的內心獨白，加上點到為止的程式動作，形成了甬劇自己的表演風格。

2013年的夏天，我參加了浙江省文化廳主辦的“新松計劃武生研修班”高研班，得知高研班的課程里不僅有傳統昆曲劇目的教學，還有話劇表演創作的訓練，讓我感到莫名的興奮，因為對于已經進入劇團的青年演員來說，這真的是一個難得的提升自己的機會。

“實而不虛，必濁;虛而不實，必浮。”從西方紳士到謙謙君子，甬劇以兼容并蓄的心態從話劇中吸取養分。西方戲劇斯坦尼斯拉夫斯基體系的特征是在演員的訓練上注重由內到外，而在形體體現手段上沒有戲曲身段那樣的豐富。應該說各有各的長處，且其目的也都是為了達到掌握形體并解放肢體以塑造表現人物。戲曲動作上講求“圓、帥、美”表演藝術家程硯秋更總結為“氣沉丹田，頭頂虛空，全憑腰轉，兩肩輕松”的十六字訣。而話劇演員元素訓練的目的是使學員經過學習和鍛煉，能夠掌握完成創作任務，即創造出真實、準確、鮮明、生動的舞臺人物形象的方法。

梅蘭芳先生描繪他學戲時“臨摹范本”階段的情況：“從前教戲的，只教唱、念、做、打······學戲的也只是老師怎么教我就怎么唱，好比豬八戒吃人參果，吃上去也不曉得是什么味兒。”這是由于教師和學員，都把重心放在外部程式的訓練上，學員“臨摹范本”時不知程式的“所以然”。想起那時剛入學的我們就是如此，學一出折子戲，忘動作在臺上簡直是尷尬無比，立馬還原本色。其實也不所謂出不出戲，因為從來就沒有進過戲，只是跟老師學了個外表，更本體會不到角色此時此刻的處境和心情。傳統戲有時可以用表演程式來掩蓋對人物理解的不夠和內心空虛，尤其表演程式掌握熟了，好像有恃無恐，不用愁就能動起來，所以，演員依賴外部程式的一招一式，不進入角色的情感世界，就會使人物形象徒具程式外殼，缺乏生動之氣。

記得當時武生培訓班還特意開了一堂上海戲劇學院范益松老師的表演課，他會給我們一種很輕松的學習氛圍，他告訴我們他自己以前也是一名戲曲演員，拉近了我們之間的師生距離，他經常運用各種類型的游戲，起初很多學員都放不開，但是一做起游戲來，大家也都放松了。在歡聲笑語中接著范老師慢慢的帶我們進入即興表演練習、奇思妙想練習、啞劇練習、假面練習、動物模擬練習、人物觀察練習、人物形象小品接龍練習等。在這些練習的過程中，范老師會不斷的要求我們內外部的創作素質，告訴我們要有敏銳和獨特的觀察力，深刻的理解力，穩定的注意力、豐富的想象力，準確的判斷力、靈敏的適應力、真摯的感受力、和形象模仿力。同時還要求我們要具有信念感與真實感、節奏感、形象感和體裁感。

第二天的表創課，范老師讓我們做了一個形體創作訓練，給了我們三把扇子，我們就給這個形體訓練起了個名叫《扇韻》沒有任何提示，沒有任何的約束，想到什么就表現出來，因為大家都有戲曲身段的底子，所以很默契的就能把整套動作的節奏，意圖給體現出來。老師告訴我們演員的形體是塑造人物形象的工具。培養演員必須訓練其形體，使其能藝術地再現人物的體態儀表、舉止風度，進而準確地表達出人物的思想感情，創造出性格鮮明的藝術形象。訓練一般從話劇表演對形體動作的要求出發，既要基本接近生活狀態，又要區別于生活而具有舞臺感，受到舞臺的制約;既要有造型感，富有表現力，又不能有固定的程式，因而必須是具體的、鮮明的。為此，我們演員的形體必須松弛靈活，協調自如，動作輪廓明晰，抑揚頓挫有致，感應機敏，可塑性強，既能傳情又能達意，并且善于捕捉和模擬各種人物的外部特征，以適應扮演不同年齡、職業、性格的人物以及同一人物在不同時期性格上演變的需要。

總的來說范益松老師教給我們的技巧訓練有其自己的特點，它學習與借鑒斯坦尼斯拉夫斯基體系和國外其他演員技巧訓練的方法，吸收中國話劇表演藝術的實踐經驗和中國傳統戲曲表演藝術的美學觀，它是一個能逐漸形成把思想、生活、技巧緊密結合在一起的演員技巧訓練法。所以這種訓練法也非常的適合我們這個程式化味道并不濃的甬劇，如果具備了這些話劇元素訓練的基礎，演員的形體器官就會變得像雕塑家手中的粘土一樣，能夠聽從創作意志的支配，用它塑造出多姿多彩的形象來。甬劇的大多數劇目中，演員們也塑造了很多有個性的人物形象，比如《典妻》中的秀才，《風雨祠堂》中的族長，《安娣》中的安娣，其實也都是按照話劇演員的創造模式樹立起來的形象，既有細膩的人物表演，又有豐富的表現手段。所以作為舞臺藝術創造的媒介和主體，演員必須要不斷的訓練自己以具備這些手段。

當今的戲曲舞臺十分不景氣，但是還能堅守著就是一種勇氣，戲曲是很美好的東西，中國的戲曲有衰落的危機，是因為懂得的人越來越少了。所以我們青年演員肩上的任務很重，我們要不斷的學習好的東西來為我所用，塑造更多好的人物，吸引更多的觀眾，要把我們的戲曲好好的傳承下去。戲曲人應該為了自己的夢想而奮斗，因為，幸福和歡樂在于奮斗，而最有價值的是為夢想而奮斗。

作者簡介：蘇醒（1988—），男，漢族，浙江寧波，大專，三級演員，藝術類。

（作者單位：寧波市甬劇團）