美國密蘇里州立大學柯達伊教學法工作坊研究

李麗

摘要：近年來，達爾克羅茲、奧爾夫和柯達伊教學法工作坊在國內蓬勃發展，有效地促進了我國音樂教育的發展。通過梳理文獻，奧爾夫和達爾克羅茲教學法研究的文獻較多，關于柯達伊教學法的研究卻較為匱乏，因此，通過對美國密蘇里州立大學柯達伊教學法工作坊進行詳細地介紹與優勢剖析，能夠為我國引進和應用國外音樂教學法提供一定的經驗和借鑒。

關鍵詞：密蘇里州立大學：柯達伊教學法;工作坊

中圖分類號：G623. 71

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 21-0192-02

一、密蘇里州立大學柯達伊教學法工作坊介紹

2018年密蘇里州立大學柯達伊教學法工作坊主要包括“音樂感”和“教學法”兩部分課程，時間為期兩周（7月1日14日），參訓者共9人，導師兩名。以下將對兩門課程進行詳細地介紹。

（一）音樂感課程

1.課程介紹

“音樂感”課程的重點是讓學生掌握視唱、聽覺訓練和聽寫等關鍵音樂技能，這是終身音樂成長和發展的基礎。音樂資料包括藝術音樂、民歌、來自柯達伊出版物的練習，以及針對五聲、全音階、模進和半音的特別練習。學生應熟練掌握視唱、聽力訓練、內心聽覺、節奏閱讀、歌唱、和聲，記憶力、轉調、音準、曲式分析、即興和聽寫。

2.教材

“音樂感”課程的主要教材有《YearlV Plans》 （Eisen andRobertson）;《An

American

Methodology》

（Eisen

andRobertson）;《333

Elementary

Exercises》 （Zoltan

Kodaly）;《150 American Folk Songs to Sing》 （Read andPlay）;《My Singing Bird》 （Ida Erdei，

etc）;《Sail Away》（Eleanor Locke）;《185 Unison Pentatonic Exercises》（Denise Bacon）;《50 Easy Two Part Exercises》 （DeniseBacon）等。

3.課程內容

（1）在鋼琴上聽寫各種旋律，要求在五線譜中用正確的節奏、音高、和弦以及調式表現出來;

（2）演唱全音階音程;

（3）演唱和弦：I，IV，V，Vl;

（4）使用視唱、手勢、絕對音高和節奏音節來演唱不同的歌曲和旋律;

（5）使用視唱、手勢和絕對音高演唱卡農;

（6）演唱各種音階，包括大、小、五聲音階;

（7）分析歌曲，主要是和弦進行，曲式和主調等;

（8）合作演唱各種卡農和其他音樂作品;

（9）使用視唱、手勢和絕對音高演唱各種作品。

（二）教學法課程

1.課程介紹

本課程旨在通過歌曲、游戲和技術訓練，使參訓者了解柯達伊教學法的概念和原理，從而掌握柯達伊教學技巧。內容側重于幼兒園和一年級課程的音樂發展。教學目標是向參訓者介紹柯達伊教學過程的組成、技術和媒介;在柯達伊環境中發展創作和改編音樂的技能;發展柯達伊教學程序，以便為幼兒園和一年級的孩子傳授音樂技能和概念。

2.教材

“教學法”課程的教材有《An American Methodology》 （AnnEisen&Lamar RoIoertson;）：《Yearly Plans》（Ann Eisen&Lamar

Robertson）;《150 American

Folk

Songs》 （PeterErdei&Katalin Komlos）;《Sail Away： 155 American FolkSongs》 （Eleanor G. Locke）;《My Singing Bird 150 FolkSongs》 （the KodalV Center of America）等。

3.課程內容

（1）柯達伊概述：柯達伊的歷史，包括美國的柯達伊;匈牙利的公共教育和音樂在匈牙利的地位;柯達伊理念。

（2）柯達伊教學法的工具和材料：視唱、手勢、節奏、律動（唱歌游戲）、歌曲。

（3）柯達伊教學法順序：節奏、旋律、曲式、和聲。

（4）開設柯達伊課程：教學要素包括準備、上課和練習。其一，準備包括身體準備（如邊走邊唱、鼓掌、跺腳）、聽力準備（如教師即興演奏音高組合，學生用不同的反應來表達不同音高）和視覺準備（如圖片、動畫等）。其二，上課包括有意識的學習和初步練習。有意識地學習需要教師課前做充足的準備，首先要選擇適合學生年齡階段的教材，其次要復習準備階段的練習（身體、聽覺和視覺），在選擇歌曲的時候，要注意選擇的標準，歌曲要有學生熟悉的節奏型和旋律要素。然后帶領學生探索歌曲中的新要素。用1-2首歌曲初步練習歌曲的新要素并配以游戲或其他活動，讀、寫、聽是初步練習的教學內容，這個過程應該大量地演唱歌曲和表達歌曲。其三，練習包括聽、讀、寫、記憶、內心聽覺、創編和即興。其四，將以上要素整合到課程中。

二、密蘇里州立大學柯達伊教學法工作坊的優勢及啟示

通過對密蘇里州立大學柯達伊教學法工作坊的親身體驗，收獲了對其多層面的感性認識。比較國內音樂教學法工作坊，此柯達伊教學法工作坊的優勢主要是體現了美國先進的藝術教育理念和終生目標。具體表現為五點：

（一）藝術是交流的工具

在當今多媒體社會中，藝術是媒介，提供了強大而必不可少的交流手段。在柯達伊工作坊中，視唱、手勢、歌唱、內心聽覺等都是了解知識的方式，音樂作為一種藝術，它是一種交流。因此，音樂教師應把教學看作是一種交流和互動，而不是知識的生硬灌輸，尤其是一些音樂要素的講解，要讓孩子們通過感知、體驗和理解，去對它們產生興趣，然后借助它們來獲得音樂的審美。

（二）藝術是創造性的個人實現

作為創作者、表演者和觀眾，參與各種藝術能使之發現和發展自己的創造力，從而獲得“終身滿意”。柯達伊工作坊“教學法”課程中強調發展創作和改編音樂的能力，比如歌曲《泰迪熊》教學，通過讓學生改編歌詞，發揮學生想象力和創造力。而我國中小學音樂歌曲教學中，一般以聽和唱為主，缺乏創編歌詞、創編節奏、即興舞蹈等活動設計。因此，音樂教師應設計一些創編活動來拓展新課內容，啟發和培養孩子們的創造力。

（三）藝術是文化和歷史的聯系者

具有藝術素養的個人應了解和理解來自不同歷史時期和文化的藝術品，并積極尋求和欣賞具有高質量和有意義的藝術品的多種形式和體裁?？逻_伊工作坊中多使用柯達伊中心出版的藝術歌曲、兒歌或有價值的民間歌曲，使參訓者能體驗和欣賞不同類型和風格的作品。在我國，音樂教學一般只有一本教材，而且教師的自主選擇性很小，因此，少有機會為學生補充優質的音樂資料。要想讓孩子們愛上不同時期不同類型的作品，音樂教師應在課上補充優質的音樂作品資料或音響，課下可以通過作業的形式讓孩子接觸更多有文化和歷史內涵的音樂作品，開拓孩子們的音樂視界，加強音樂與歷史和文化的銜接。

（四）藝術是幸福的方法

創作、表演和參與藝術活動可以增進心理、身體和情感上的幸福感?？逻_伊工作坊通過視唱、聽寫、歌唱、合唱、演奏、游戲等活動，增進了培訓者的心理、身體和情感上的幸福感。音樂教學中，教師應讓兒童通過學唱歌曲、聽歌曲、手勢、律動、做游戲、表演等去體驗音樂，感受音樂的情緒，與音樂產生共鳴，收獲音樂學習的身心幸福感。

（五）藝術是集體的參與

藝術為個人創造、分享、與他人凝聚在一起提供了一種手段，使他們可以在一個愉快的、包容性環境中與他人合作。柯達伊教學工作坊中，所有的活動都是通過合作完成的，例如演奏樂器，既保證孩子們人手能夠拿到樂器，又通過換座位或者朋友之間交換樂器的方式實現合作與互助。因此，音樂教師在教學中應設計兩人一組或小組合作的學習環節，培養孩子們互幫互助，協作共贏的能力。

三、結語

當前，我國基礎音樂教育課程改革正進入關鍵階段，如何集各家之長，繼續深入了解、學習在國際上非常有影響力的音樂教育體系，是擺在每一位音樂教育工作者面前的一個重要課題。本文通過對密蘇里州立大學柯達伊教學法工作坊進行了詳盡的介紹與深入的剖析，旨在為我國音樂教學法培訓課程的設置提供一定的參考，為我國小學音樂教師的教學實踐提供一定的方法借鑒。美國密蘇里州立大學柯達伊工作坊的優勢主要是集中體現了美國先進的藝術教育理念和終生目標。

本文對國內中小學音樂教師的啟示有兩點：一是應思考如何把國外先進的教學法與國內的《義務教育課程標準》乃至我國現代教育的目標（培養德、智、體等方面全面發展的社會主義事業的建設者和接班人）相結合。二是應思考如何結合自身的教學環境來靈活應用國外先進的教學法，例如有些教師參加完國外教學法培訓后卻發現自身的教學環境或設備不能滿足國外的教學法教學，這時應思考如何借鑒和轉換其先進的教育理念，靈活地運用到自身的教學環境中。

參考文獻：

[1]曹理.普通學校音樂教育學[M]，上海：上海教育出版社，1999.

[2]范曉君，王朝霞.學校音樂教育導論與教材教法[M].廣州：暨南大學出版社，2010.

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E4lAnn Eisen. An American Methodology

[M].Lake Charles，Louisiana： Sneaky Snake Publications， 2010.

[5] National Core Arts Standards：A Conceptual Framework for Arts Learning. NCCAS.https： //www. nationalartsstandards.org/