米勒與杜普雷的作品比較研究

張琦

摘 要：描繪鄉村農民生活狀態的繪畫作品一直是19世紀法國現實主義繪畫的重要組成部分。這些作品一改此前浪漫主義絢麗浮華的畫風，毫不修飾地將生活中真實的場景搬進畫面，展現了藝術家最質樸的感情和純粹的繪畫觀。文章從多個角度分析研究其中的代表人物米勒和杜普雷的繪畫作品，探究他們的藝術風格語言的形成和繪畫作品異同。

關鍵詞：現實主義;米勒;杜普雷

一、藝術家所處的時代與歷程

（一）米勒的人生經歷

米勒于1814年出生于法國一個偏僻村莊，他的家庭世代都是務農為生。從小在鄉村環境中長大對米勒此后的藝術道路產生著潛移默化的影響。米勒的藝術創作并非一開始就以法國鄉村生活為母題，1837年米勒前往著名浪漫主義畫家德拉羅什的畫室學習，但其間對古典大師普桑產生了濃厚的興趣。從1845年開始，他受藝術家朋友迪亞茲（Narcissi Diaz）的影響，開始嘗試鄉土題材，逐漸確立起質樸的鄉村田園風。1849年，35歲的米勒攜家遷居巴黎郊區的巴比松，并相繼創作出了《收割者的休息》《拾穗者》等以農民為對象的藝術創作。在巴比松的這段時間，米勒如同一個真正的農民一樣在田地里勞作，再也沒有任何一位畫家像米勒一樣了解農民，熱愛大地。

（二）杜普雷的人生經歷

朱利安·杜普雷（Julien Dupré）1851年出生于法國巴黎，曾先后在比爾斯、呂容和亨利·萊曼等畫室進行學習。1876第一次在巴黎沙龍展出作品。杜普雷一生致力于描繪法國鄉村的景色，并且多次入選沙龍展覽。他的作品深受藏家的喜愛，因此他描繪了不少相似的景色來出售，例如A milk maid with cows and sheep。在1994年作品Le Berger①在蘇富比拍賣會上創造了當時的拍賣記錄。

二、藝術家創作中的內容分析

（一）創作中的主體

米勒和杜普雷都以鄉村題材著名。米勒曾經說過：“無論如何農民這個題材對于我是最合適的?！痹诿桌盏泥l村題材的作品中出現的農民形象往往衣著簡樸，身材臃腫。米勒在描繪人物時往往會刻意運用光影在臉上籠罩一層陰影，或者選擇看不清面龐的角度。這使得米勒筆下的農民形象往往沒有單一指向性，或者說米勒描繪的并不是哪一位具體的農民形象而是濃縮和凝練的這一群體的整體模樣。即便米勒并沒有對人物形象做細致入微的刻畫，但還是能夠很輕易讀取一張張愁云慘淡的面龐。除了農民之外，米勒只有為數不多的幾張作品仔細描繪了家畜和風景。杜普雷的繪畫作品也以表現農民為主，但與米勒不同的是杜普雷的作品中家畜的出現率很高，甚至有單獨以牛為主體的油畫作品。杜普雷的作品對牛、羊、鵝等家畜的描繪盡善盡美，造型準確生動，富有趣味，極具鄉村韻味。杜普雷筆下的農民形象往往衣著樸素，部分作品中的農婦穿有補丁或破洞的衣服。相較于米勒對人物的描繪，杜普雷對筆下的人物面部有著清晰的塑造，選用的農民形象也較年輕，杜普雷成功地在自己的作品中塑造了一位理想化的年輕女性形象，并多次出現在他的作品中。我們比較二者描繪的農民形象，最直觀的差異便是二者筆下人物的手掌。米勒在《拾穗者》（圖1）中描繪的農婦的手掌粗糙、黝黑、指節粗大甚至有些突兀，而杜普雷筆下農婦的手掌卻更加纖細柔和。

（二）創作中的風景

米勒的作品中大部分有著寬闊廣袤且較高的地平線，在視線的盡頭模糊地布置部分低矮的村舍和樹木，使得整個畫面十分寬曠、寧靜和平穩。這是對巴比松希利平原的真實寫照。這些作品中米勒對天空的描繪十分精彩，幾乎沒有一張作品有著雷同的天空表現，我們完全有理由相信米勒所描繪的真實性。杜普雷在處理人物所處的環境時明顯更加豐富和嫻熟，在對房舍和樹木的處理上更加細致和周到。柔和的綠色似乎是杜普雷更偏愛的色彩，或者杜普雷更偏愛描繪充滿生機的景色。能看出杜普雷在盡力描繪一個田園牧歌似的，令人放松和感到舒適的風景。柔順且豐沛的牧草鋪滿大地，點綴些星星點點的花朵。遠些的樹木生機勃勃，村舍溫馨且舒適。這些場景和人物相互映襯，一種輕松感溢于言表。

三、藝術家繪畫作品分析

（一）作品中的人物造型

米勒對于農民形象的造型是極其精煉和概括的。他極其重視邊緣線的塑造和概括。人物多以中年人為主，且無論男女骨節皆十分粗大，四肢粗短，有明顯的對肌肉線條的表現。從米勒在巴比松時期的人物造型中可以看出米開朗基羅等古典大師對他的影響。杜普雷在他的作品中展現了他優秀的學院派寫實能力，造型準確且優美。女性造型既有高挑的青年人形象，也有略上年紀的中年婦女形象。但是他們在外形上四肢修長，姿態優美，即便畫面中的人物在做著勞苦的農活，但舉手投足間卻十分優雅且溫柔。

（二）作品的光影和色彩

在米勒巴比松時期的作品中，柔和的暖色調是他最常用的色彩體系，作品穩重樸實，時間厚重感撲面而來。米勒一般會選擇清晨或傍晚的柔和光線，輕輕地灑在米勒鐘情的土地和農民身上。這時即便是最鮮亮的綠色植物也會變得沉穩和柔和。米勒在1859年創作的《晚鐘》描繪了黃昏時的景色，整個畫面的光線微弱且巧妙，像一層淡赭色的紗一樣籠罩在整幅畫面上。這微弱的跳動的光線似乎下一秒就會在畫面中消逝，給整張作品塑造了一種沉甸甸的歲月感。杜普雷也鐘情于柔和的光線，他不少作品皆選擇陰雨天的光線。在杜普雷的作品中，天空似乎都是陰雨過后剛要放晴的那一刻，畫面主體人物雖還處于云層的陰影下，但是遠處的景色似乎已經可以被陽光照射到，明黃色開始顯現出來。這種光線的選擇既柔和又不沉悶，一種生機勃勃、雨過天晴、充滿希望的感覺油然而生。相應的，杜普雷更多地使用鮮快明亮的色彩，這使得他的作品潤澤通透，一股清新自然的氣氛迎面而來。

（三）作品的構圖

米勒和杜普雷鄉村題材的作品在構圖上基本是類似的。二者一般都將主要人物置于前景，輔以較高的地平線，以有較大的面積表現土地。但是米勒極少會在近中景安置高于主體人物的樹木，他青睞于完整的地平線和大面積的天空來襯托位于畫面中央的主體人物。這樣的構圖會使得他筆下人物有種紀念碑似的高大、堅韌和不屈感。杜普雷的作品中一般會在近中景安置高大的樹木，在視野的盡頭會描繪連綿起伏的丘陵和緩和的山川。將主體人物置于一角，在另一角安置牛羊以使畫面平衡。這樣的構圖方式使得畫面中的人物仿佛置身于自然的懷抱之中，溫馨自然，充滿田園趣味。

（四）作品的技法

米勒在巴比松時期的作品技法是有別于前期作品的，米勒早期的一些肖像畫展示了他優秀的古典技法。在此后的作品中畫面的筆觸感越來越強烈，在作品中甚至可以依稀看到堆疊的肌理感?！赌裂蛉丝垂苎蛉骸分泄P觸清晰可見，描繪近景土地中草葉的筆觸厚重有力，遠景和天空筆觸柔和。但這不代表米勒放棄了古典技法，相反這種技法反而時不時在他的作品中顯露出來。杜普雷的作品展示了其優秀的學院派造型能力，又不局限于間接畫法，在他作品近景部分的草地刻畫上，他會用畫刀厚積顏料做出肌理效果，形成草地的質感。

四、結語

米勒和杜普雷均是表現鄉村風景的代表人物，二者盡管都描繪著類似的題材但其作品卻展現著迥異的氛圍和內涵。米勒正如羅曼·羅蘭在所著的《米勒傳》中講的那樣是將全部精神灌注于永恒的意義勝過剎那的古典大師，將萬物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺與表現。其作品給予觀者更多的震撼和哲學感悟。而杜普雷在作品中營造了令人向往的世外桃源景色，能夠給予觀者心靈的慰藉。其田園牧歌似的風景正是當時快速發展的西方社會所破壞殆盡卻又從心生向往的生活。這也是杜普雷的作品能夠十分暢銷，而米勒的作品則在后世能一直被提及的原因之一。

注釋：

①Le Berger為杜普雷于1883入選沙龍的作品。

參考文獻：

[1]盛葳.米勒的《拾穗者》：從基督教到大革命[J].美術觀察，2020（3）：84-90.

[2]HOWARD L.Rehs.Julien Dupré：The Making，Unmaking，and Remaking of an Academic Reputation[M].Newark：University of DelawarePress，2008：93-99.

作者單位：

上海師范大學美術學院