新時代中學美術課程實施策略研究

鄒藝鴻

摘 要：中學美術課程不僅要教授學生知識技能，更要幫助學生培養核心素養、審美情趣，提升創造力，是以“全面發展的人”為核心的素質教育。文章主要分析了中學美術課程中所存在的問題，并在此基礎上提出了相應的實施策略。

關鍵詞：美術;美術教學;中學美術

習近平主席指出，美術教育是美育的重要組成部分，對塑造美好心靈具有重要作用。我國的中學美術課程和其他類學科課程一樣在近十幾年教育產業化浪潮的背景下呈現巨大變化，已從少數精英型課程教育轉變為普及大眾型課程教育，藝術學科已從邊緣性學科快速發展成為具有一定規模的熱門學科。但這種改變并不能證明美術課程的教學取得了卓越的成果，中學美術教學現狀和前景仍然令人擔憂。傳統觀念約束、應試教育影響、教學方式單一等因素，一定程度上造成了中學美術教學一直在“穿新鞋走老路”。因此，我們要認清中學美術課程中存在的問題，研究其未來發展的實施策略。

一、中學美術課程存在的問題

在應試教育的影響下，人們習慣性地把體、音、美三門學科劃分為“副科”。美術由于沒有中高考的任務，被家長們人為邊緣化，中學美術不受大眾的重視。在這個大環境的影響下，美術教學舉步維艱。有些學校對美術課程存在忽視態度，特別是在“升學率”決定一切的氛圍下，只抓“主科”教學，將美術課程放到了次要地位。學校對中學美術課程的態度，使學生產生了同樣忽視美術課程的態度，客觀上壓抑了學習的積極性。許多學生對美術課程的學習，主要是以“應付了事”的態度來學習課本的內容，并不考慮對美術作品的認知和主觀感受，更沒考慮過自身藝術素養的發展。

同時，美術教師的積極性也受到了影響。傳統中學美術主要是“填鴨式”或者是“依葫蘆畫瓢”的教學，許多美術教師按美術教材參考資料來講解美術知識，逐字逐句來傳授技法知識，使學生們無法真正感受美術課程的本質，違背了美術課程核心素養的初衷。教師作為美術課程的主導者，在整個教育背景環境中變得缺乏靈活性，消極被動地用“照本宣科”的模式授課，使學生學習美術課程的主動性受到嚴重影響，使美術課程背離了課程設置的本意，無法達到全面提高學生美術素質的教學目標。

二、加強美術課程質量的方案

（一）強化美術課程的藝術鑒賞

當下的中學教育要求更多的是素質教育。為此，教育部提出了教學的“核心素養”這個概念。核心素養即“學生應具備的、能夠適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力”。中學美術課程也開始要求進行核心素養的培養，而核心素養的提出，為美術課程的發展帶來新的契機。傳統的中學美術課程很難有效達到美術核心素養的最終目標，需要結合多元化的課程體系來實現，改變現有傳統的課程模式，通過創新的方式、互動的形式，激發學生對美術課程的學習積極性和深度參與的熱情。

1.感悟式美術課程

感悟，是所有美術創作的前提。美，就在身邊，倘若學生無法在生活中感悟美，將很難具有美術創作的激情和靈感，并形成創造性的思維。因此，美術課程設置中需要引導學生在生活中產生對美的感悟，在運用感悟式美術教學的時候，教師不能采取“填鴨式”的教學方式，需要主動帶領學生去感悟生活，引導學生自主探索。教師應從學生的審美情趣著手，逐步啟發學生對自己生活中審美情趣的感悟，利用不同的方法感知美的存在，從而進一步引導學生組建出美的思維和構思。

2.自主性美術課程

美術課程同其他課程一樣，也需要進行不斷學習探索，才能實現美術能力的提升，而探索就意味著自主性學習。在美術課程中，應該摒棄教師單向教學、學生被動單向吸收的教學課程模式，開創一種角色轉換的課程形式。比如，創建以學生為“小老師”、教師為“學生”的“換位”新課程模式，讓學生準備美術課程的同時，參與到收集資料、準備美術課程的各環節，在教授過程中，激活學生學習美術課程的興趣，從而達到自發學習美術課程的目的。

3.互動式美術課程

中學美術教學中，應提倡學生為主體、教師為客體的教學模式。但值得注意的是，主體、客體是相互作用的關系。學生需要自發性地探索美，但并不是無目的性地探究，其中需要美術教師提供專業性指導;教師處于指導地位，并不代表學術上具有“神圣不可輕犯”的地位，不僅需要學生自發地去發現問題、解決問題，師生之間也需要進行互相的溝通與分享。教師通過不同的方式針對不同的學生欣賞美術作品的意識和能力進行啟發;同樣，在整個教學的過程中，學生需要將自己理解與教師進行探討。

（二）與其他學科課程的融合

中學美術課程中核心素養的養成，可以嘗試各種學科課程之間的搭配教學。中學階段的美術課程，其重點是培養學生的美術欣賞能力，激發學生的審美情趣。美術課程審美情趣的培養，在各學科課程中也有不同的表現，因此美術教師需要在實施美術課程的過程中，逐步建立美術課程與各學科課程之間的有效融合與發展，通過搭配融合式的課程教學模式，達到中學美術課程核心素養的教育目標。

1.音樂課程的融合

音樂課程在教學核心素養的目標指示下，也在逐步重視學生的審美情趣的培養。同樣的，以培養審美情趣為重點的美術課程，是以視覺審美為主體的平面表現形式，音樂課程是以聽覺審美為主體的空間表現形式。兩門課程之間存在差異，同時也有很多共同點。在教學過程中，教師需要了解并運用兩個學科課程之間的共同點，實現美術課程與音樂課程之間的相互交叉。例如，在美術課堂中，播放幾段不同時期不同風格的樂曲，再欣賞幾幅不同時期不同風格的美術作品，讓學生不僅在聽覺上有所感受，在視覺上也產生強烈的視覺沖擊。而后，再讓學生在相同聽覺和視覺感受的音樂和美術作品中進行選擇，這樣不僅提升了學生上課的興趣，改變了美術課程的上課模式，同時也很好地引導學生學習美術課程的相關內容，有效加深了對這些美術作品的認識。

2.語文課程的融合

古語道，“書畫同源”。文字是繪畫的演變和具象化符號，文字是表達語言的具象形式，也是另一種平面的表現形式。語文課程中，我們可以通過文學作品進一步勾勒出腦中的圖畫和所見所感，這與美術課程存在著共性。因此，教師在美術課堂中可以運用語言文字來變化不同的課程形式。例如：教師可將一幅美術作品運用語言形式進行描述，學生講述自己聽到語言文字后腦中浮現的美術作品;同樣，教師也可以讓學生先對一篇文章進行閱讀，學生利用美術的不同表現手法，繪畫出通過自己對這篇文章的解讀所感受到的畫面，這樣可以更好地構建學生對美術作品審美的深刻性和多元性。

3.理科課程的融合

理科課程包括我們所熟知的物理、化學、生物三門學科課程。在以往的思維中，我們會認為美術課程跟這些理科課程沒有關聯，其實并不然。隨著時代的變遷和發展，美術作品的表現形式不斷發生改變。有的作品可以運用化學、物理的用品進行創作，形成綜合材料的美術作品，這樣在美術課程中就可以呈現另一種上課模式。例如，教師可以先拿三個杯子，分別裝有清水、鹽、膠礬水，讓學生用這三種材料分別進行水墨的繪畫，先提出問題讓他們思考會出現什么樣的繪畫效果，最后讓學生實踐。這樣的美術課程，可以不斷提升學生對中學美術課程的興趣和學習探索性，并且留下的記憶深刻，啟發性強。

三、結語

美術作品來源生活，中學美術教學的實施策略的最終落腳點就是讓學生端正對生活的感受，提升各方面素養。對美術作品的鑒賞，在選擇上需要遵循合理化、生活化、真實化等原則，以實現美術核心素養的培養。教師需要引導學生把美術作品與自身感悟聯系起來，充分感悟生活和美術作品中的共通性。這種相關性的教學模式重點在于激勵學生，引導學生勇于自我探索，表達對美術作品的感悟和理解，讓他們在生活與美術作品之間產生共鳴。在美術課程中不斷釋放學生課業上的壓力，并且使美育浸潤學生的心靈，使學生在學習技巧的同時，不斷改善自己對美術、對生活的認識和定義，并在內心叩問，達到完善人格、塑造心靈的目的，讓學生能夠在美術課程中重新認識生活。中學美術課程是一個承前啟后的美術教育階段，教師應該根據不同學生的不同情況，逐步改進美術教學內容的知識與技能，著重于學生的審美情趣的培養，應用多種教學方式、多元化課程融合的方式，帶動美術教學生活化的回歸，讓我們的美術教學遵循美育特點，弘揚美育精神，緊隨時代的步伐，不斷創新，讓青少年身心都健康成長。

作者單位：

福州第一中學