欣德米特《小提琴協奏曲》第一樂章研究

潘佳慧

摘 要：旋法研究的對象比較廣泛，各個歷史時期的音樂作品有不同的旋律形態，不同國家、不同民族也有著自己的旋律特征與寫作手法。新古典主義代表人物欣德米特的《小提琴協奏曲》無論是在結構、旋法、和聲、配器上，還是音樂風格、演奏技法上，都是一部不朽之作。

關鍵詞：欣德米特;小提琴協奏曲;旋法研究

縱觀小提琴協奏曲已經較為成熟，20世紀的一百年間就創作了近100首小提琴協奏曲。筆者認為研究欣德米特《小提琴協奏曲》的旋法應該可以揭示其作品的音樂核心內涵并且對當下小提琴協奏曲創作有諸多影響、啟示。故，筆者就欣德米特《小提琴協奏曲》第一樂章的旋法展開研究，對其旋律動機的發展、旋律與結構等方面進行觀照。

一、呈示部

（一）主部主題動機及其發展手法

筆者認為主部有兩個主題，主部主題Ⅰ隨著定音鼓四小節引子的擊打聲緩緩進入，此處定音鼓音量雖然微弱，但是這種節奏型會給人一種節奏重拍不規則感，從而使主部主題的進入增加了更多的緊張度。

主部主題Ⅰ由獨奏小提琴緩緩奏出，調中心音為#C，短短一句中運用了兩次八度大跳，寫作手法非常夸張。譜例1中a和b兩句均為弱起，其中b句為a句的下行小二度模進，把激烈的氣氛拉下來趨于平和。整個主題的音域很高，配上小提琴空靈的高音音色，給人一種神秘感。

主部主題II在第18小節出現（譜例2）。此處為弱起節奏，由管樂奏出。開始為三個音連續二度下行，緊接著上行五度繼續下行，而且使用了整小節的切分節奏和整小節的三連音，連續四次上行變化模進，每次都以緊縮模進呈現，增加了作品的緊張性。譜例3中a、b、c、d四句的調中心音分別為#G、#A、#C、E。到了29小節，由長笛與弦樂繼續模進主題材料，其余管樂聲部演奏伴奏音型，此處的調中心音為G，弦樂重復演奏兩次主題材料后，將其翻高八度演奏，將整個氣氛推向高潮，情緒極其飽滿，引出由獨奏小提琴演奏的連接部（第39小節）。

（二）連接部旋律發展手法

作品進行到39小節時樂隊快速安靜下來，由獨奏小提琴演奏出快速、均分且連貫的八分音符，串聯成級進中又帶有迂回的音階式連接部主題。到51小節的bB引出下一個和前面音階有著強烈對比的、更為激烈的以bB為調中心音的琶音式旋律，且以八度雙音收尾。

樂隊部分的節拍由2/2拍、3/4拍、3/2、5/4拍不斷地交替進行。72小節的最后一拍由F調圓號奏出主旋律，弦樂聲部分為連貫的八分音符呈音階式的陪襯。獨奏小提琴與樂隊之間交相輝映、相得益彰。在樂隊進行了第三次模進后，樂隊安靜下來，由獨奏小提琴的三個顫音引出了琶音形式的三連音節奏型，如行云般流暢，為副部主題的出現做了充分的鋪墊。

（三）副部主題動機及其發展手法

副部主題由獨奏小提琴演奏，相比主部主題Ⅰ，副部主題更加低沉（譜例3）。樂隊中弦樂保持長音為主題做鋪墊。103小節管樂加進來，調中心音由D到A，給人以豁然開朗的感覺。

106-113小節由主題中a句發展而來，是a句的高八度重復;120-126小節由主題中的b句發展而來，是其高八度的變化重復，到了第125小節處突強，各個聲部進行激烈的演奏，繼而引出了從127小節開始的獨奏小提琴大量的和弦，氣勢恢宏地迎來了結束部。

（四）結束部主題

結束部的主題由八分音符組成，繼續由獨奏小提琴演奏，音色低沉，顆粒分明，跳躍性強，由141小節和142小節兩次的八度跳躍將音色再次拉到明亮區，音階迂回式的連接引出了以結束部主題發展而來的時而八度雙音時而單音、顆粒分明、力度十分強勁樂段。174小節獨奏小提琴開始拉奏長顫音，此時的圓號吹奏由主部主題II發展而來的旋律，把氣氛推向更高點從而進入展開部。

二、展開部

（一）旋法與新材料

展開部中獨奏小提琴的戲份很少，其材料幾乎全部在管弦樂隊中展現。展開部從181小節開始，低音單簧管、大管與銅管樂器采用了主部主題Ⅰ的材料;184小節小號吹奏新的旋律;190小節處采用呈示部中連接部的材料;192小節處再次采用主部主題Ⅰ的材料，分別用小號、長號、低音號、低音單簧管、大管、圓號在不同時間、不同調性上演奏，層次分明，此起彼伏，調性變換極為精彩。204小節再次出現了新的材料，由銅管樂器與木管樂器、弦樂交相呼應，先是銅管樂器帶有附點和三連音節奏的疑問句，氣勢宏偉，大氣磅礴;接著則是木管與弦樂的回答——小二度上行的長音加上帶有迂回的音階式的八分音符，婉轉而又小心翼翼。

（二）旋法與調性關系

主部主題Ⅰ的材料在展開部中出現多次，第一次出現時181小節，由所有銅管樂器演奏，調中心音為bE;第二次出現在192小節，由F調圓號演奏，調中心音為B;第三次出現在194小節，由C調小號演奏，調中心音為E;第四次出現在196小節，由低音單簧管、大管、長號、低音號演奏，調中心音為E;第五次出現在197小節，由圓號演奏，調中心音為B;第六次出現在198小節，由小號演奏，調中心音為E，第七次出現在201小節，由長號演奏，調中心音為E。由此可見，在第一次較為完整的敘述主部主題Ⅰ之后的五次模進，其調性在B和E之間來回交替，在不同樂器、不同音色、不同音域將這一旋律千變萬化。

三、再現部

（一）主題再現手法

再現部相對呈示部來說變化較大，其主要運用了倒置再現的手法。這首協奏曲的再現部分并不像其他協奏曲的再現部，將主部主題、連接部、副部主題依次進行再現。它首先在226小節處進行了主部主題II的再現，在281小節處進行了副部主題的再現，又于294小節處進行了主部主題I的再現，并且省去了連接部。

（二）雙主題的再現布局

再現部于225小節開始，由獨奏小提琴演奏主部主題II，調中心音為B，245小節開始在#C調上模進，由單簧管和低音單簧管演奏;281小節副部主題再現，調中心音為G，294小節主部主題I再現，調中心音為A，均由獨奏小提琴演奏，298小節由雙簧管再次再現副部主題，調中心音為A，303小節獨奏小提琴再次奏響主部主題I，調中心音為B，317小節獨奏小提琴再次奏響副部主題，調中心音為C。332小節弦樂部分將結束部進行再現，340小節木管加入，將氣氛推向高潮。352小節獨奏小提琴將結束部進行一個變奏的再現，將整體氛圍變得更加活潑。

四、尾聲

尾聲部分由獨奏小提琴延續結束部的均分節奏作為引入，樂隊將主部主題I和主部主題II交替再現。387小節獨奏小提琴演奏主部主題I的變奏。400小節處獨奏小提琴將主部主題II再現，將之前的單音演奏變為八度雙音演奏，使整個樂曲的層次更加厚重。獨奏小提琴在尾聲將主部主題Ⅰ、主部主題Ⅱ和結束部主題依次簡短奏出予以概括，以高昂的熱情結束了這個樂章。

欣德米特的曲式結構非常傳統，而旋律又極為現代。他的音樂旋律就像是畢加索筆下的畫，非常抽象，和古典主義時期與浪漫主義時期的作品有很大的差異，是繼后浪漫主義后期的多調式半音體系的現代作曲風格，雖說還有很多人難以接受這種風格的作品，但這會是西方音樂的必然發展趨勢。

注釋：

①保羅·欣德米特（Paul Hindemith，1895-1963年），出生于德國，是西方近代有代表性的作曲家、理論家。

參考文獻：

[1]王向輝.淺談興德米特作曲理論與實踐[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2015（3）：129-130.

[2]周幸潤.有關興德米特作曲理論和具體應用分析[J].音樂時空，2014（19）：129-130，167.

[3]秦西炫.興德米特和聲理論的實際應用[M].北京：人民音樂出版社，2002：268.

作者單位：

浙江師范大學