阮發展的研究綜述

朱凱帝

摘 要：阮是一種漢族傳統樂器，全稱阮咸，在漢時出現，魏晉時期發展，唐朝盛行，宋代之后開始逐漸沒落。1987年第一首中阮協奏曲《云南回憶》首演，使得阮這件樂器重新回到了人們的視野。文章對當代有關阮的幾個主要方面的研究進行了綜述，主要是阮的發展脈絡、壁畫中的阮、日本正倉院的阮等三個方面，此外，關于阮在演奏和樂隊中的地位的研究也有一定數量。文章對前人的研究成果進行總結，以為以后的進一步研究夯實基礎。

關鍵詞：阮;發展脈絡;壁畫;演奏方式

對阮這一樂器的研究歷程，是和對中國傳統音樂的研究相一致的。自20世紀中葉以來，就已有學者對阮進行研究。王仲丙先生的《話阮》為較早研究阮樂器發展歷程的專題論文，并在國內產生了一定的影響;劉星先生于1986年創作完成的《云南回憶》作為第一首中阮協奏曲在演出后震撼民樂界，中阮這件原本在樂隊中擔任伴奏之責的樂器走到了舞臺中央，使得阮樂器又重回千年前的風光，得到了許多音樂界人士的關注。與此同時，學者們對壁畫中的阮、日本正倉院中的阮以及阮在樂隊中的地位和演奏方式等相關方面的研究也愈發深入。

一、關于阮發展脈絡的研究

學術論著是學術研究成果的主要標志。自改革開放以來，專門研究阮樂器發展歷程的文獻主要有王仲丙先生的《話阮》（《樂器》1981年5期）、寧勇先生的《阮史漫話》（《交響（西安音樂學院學報）》1985年2期）、徐陽的《阮的歷史沿革》（《樂器》2000年6期）、寧勇的《中華阮樂技藝史探蹤》（《華南師范大學學報（社會科學版）》2001年1期）、孔文婷及趙昕的《中國民族器樂阮的歷史發展及流變》（《戲劇之家》2014年8期）等。除此之外，還有部分文章是以琵琶或柳琴、三弦為主體，在文章中提到了阮樂器的發展脈絡，主要有王耀華的《中國三弦源流考（續）》（《福建師范大學學報（哲學社會科學版）》1992年1期）、趙志安的《漢代阮咸類琵琶起源考》（《黃鐘（武漢音樂學院學報）》2001年4期）等。

以上學術論著主要涉及了阮的起源及發展過程的研究。阮是我國傳統的彈撥樂器，其起源沒有考證到確切的年代，現有的文獻中最早關于阮的記載出現在戰國時期，關于阮的起源主要有三種說法：“弦鼗說”“烏孫說”“波斯說”。學者們在研究阮的起源時，根據相關的文獻記載對這三種說法進行舉例論證說明，其中支持“弦鼗說”與“烏孫說”的聲音居多。而對于阮在漢代之后的發展軌跡及流變的研究，學者們有著較為一致的看法：唐朝時期為阮的繁榮發展時期，阮與曲項琵琶、月琴等彈撥樂器共同發展，宋朝之后阮逐漸沒落。阮樂器在中華人民共和國成立初期沒有廣泛流行，直到中央音樂學院等專業音樂院校設立了阮專業，才有越來越多的人去學習阮，研究阮，探究其歷史，并使其近年來成為“網紅”樂器。這種良好的發展趨勢，也是近些年來有關阮發展的論文著作及相關研究成果越來越多的原因之一。

二、關于壁畫中的阮以及日本正倉院的

阮的研究

漢代張騫出使西域之后，中原與西域之間頻繁的文化交流，使得阮樂器在西域廣為流傳，現在我們仍舊能夠在眾多經變畫中看到阮的蹤跡。現如今，研究壁畫中的阮樂器的學者越來越多，這也是當代阮研究者們熱衷的課題。從20世紀50年代開始，就出現了較多頗有見地的學術論著，如朱迪的《從敦煌壁畫看阮咸的發展》（《黃河之聲》2014年15期）、肖堯軒的《克孜爾石窟壁畫中的樂器——阮咸》（《音樂時空》2014年19期）、董鑫的《淺析漢唐圖像中阮咸的展示方式》（《大眾文藝》2013年14期）等。

這些研究主要涉及了阮樂器在壁畫中的不同形制、不同的演奏方式及不同的樂器組合形態等方面，從這些反映古代音樂演奏場景的壁畫中，去窺探阮在當時的作用，并整理歸納出阮在古代是如何發展流傳的。還有的學者將古代阮的演奏方式與當代阮的演奏方式進行比較，這是現代少有的研究內容，因為在文獻中記載阮演奏方式的并不多，單純依靠靜態的壁畫去復原古代阮的演奏情景是比較困難的。相較于復原古代阮的演奏方式，復原古代阮的形制倒容易實現得多。有一部分學者將研究的方向投向了藏于日本正倉院的紫檀阮咸上，目的就在于復原從大唐中原流傳到日本的阮，在復原的過程中與古代的阮對話。如黎家棣的《古代阮輿現代阮的比較》（上海音樂學院2011屆碩士畢業論文）、趙參的《“正倉院”藏唐代樂器設計工藝及當代價值研究》（北京工業大學2018屆碩士畢業論文）、張子銳的《簡述傳統阮的恢復與系列阮發展的經過》（《交響（西安音樂學院學報）》1993年3期）等都是關于這方面的研究。

三、關于阮其他方面的研究

（一）阮在當代樂隊中的地位及發展前景的研究

說到阮在樂隊中的地位就不得不提王仲丙先生。他是楊蔭瀏的學生，1952年中央歌舞團民族管弦樂隊成立，王仲丙先生在次年加入，他根據日本正倉院收藏的唐嵌螺鈿紫檀阮咸的照片，改良制造出了現代的中阮和大阮。按照十二平均律制成的阮，特別是有高中低音各個層次以后，對樂隊聲音層次起到很好的融合作用。中阮的音區屬于中音音區，在樂隊的演奏中常常擔任伴奏的角色。而1986年劉星先生創作的第一首中阮協奏曲《云南回憶》，讓一直擔任樂團配角的中阮，走到了舞臺的中央，擔任領奏的角色。中阮在樂隊中地位的變化，促使許多研究者去探求阮在樂隊中的意義以及阮在當代的發展趨勢。如朱瑞華的《淺析當今中阮的表現形式及在樂隊中的發展前景》（《戲劇之家》2016年7期）、邢曉麗的《〈云南回憶〉解析及其對阮發展的影響——以第三樂章為例》（《文化藝術研究》2012年2期）等相關研究文章，他們通過分析中阮在樂隊中地位的變化，預測阮樂器的發展形勢是十分喜人的。

（二）阮的演奏方式及演奏技巧的研究

根據文獻記載，阮一開始是用撥片彈奏的，發展到唐代時，出現了指彈，后來指彈與撥彈并用。近現代以來，阮主要是使用撥片彈奏。阮的演奏方式與持阮的姿勢也有著密切的聯系。當使用撥彈時，多是豎抱持阮;當使用指彈時，多是斜上橫抱阮，少有琴頭斜下抱持彈奏的。阮的演奏技巧隨著近代涌現的一大批阮作曲家而豐富起來，相關的研究學者對阮的演奏方式進行詳細的研究分析，如許敏的《淺談中阮的演奏與發展》（《大眾文藝》2010年11期）、薛洪濤的《談中阮演奏中的技巧運用與發展》（《戲劇之家》2015年11期）等。阮的表現形式是多樣的，其音色既可在樂隊中襯托出主要聲部，也能在獨奏時綻放出迷人的魅力，是富有生命力的樂器。

（三）當代阮的專業曲目的研究

阮作為歷史悠久的中國傳統樂器，在歷史上有過沒落的時期，但是在近年來又憑借著優秀的阮獨奏曲、阮協奏曲重新回到人們的視野中，成為人們喜愛的樂器。在研究阮的學者中，大部分是專業阮演奏者，他們根據自身對阮的了解加上對阮曲的獨到見解，對當代的阮名曲進行了不同角度的研究分析。如王文潔的《中阮曲〈草原抒懷〉的音樂風格與演奏技術分析》（《當代音樂》2019年11期）、寧海天的《剖析阮曲〈月琴贊〉的技法運用與創作特點》（《音樂創作》2016年4期）、寧勇的《絲路情長 吟唱古今——阮曲〈絲路駝鈴〉（上、中、下）》（《樂器》2005年2期、3期、4期）等。這些文章使得阮專業的學生能夠更深入地了解樂曲，而不是簡單地重復老師所教的動作，是在了解樂曲本身的基礎上，演奏出自己對于樂曲的理解，更好地領悟樂曲本身的內涵。

四、結語

歷史的車輪在前進，阮這個樂器歷經千年的歲月，中間有過輝煌有過沒落，但是在近年來，經過專業且出色的藝術家的譜曲、改造，和對阮的演奏方式進行一系列的升級，阮儼然已經成為我國民樂界中不可缺少的成員，不僅在樂隊中擔任重要的聲部，獨奏時更是大放異彩。綜上所述，阮樂器的研究在眾多的音樂界學者的辛勤耕耘下取得了豐碩的成果，相信在今后，阮會煥發出更加閃耀的光芒，阮的相關研究也將取得更加深刻的成果。

參考文獻：

[1]孟凡雨.民樂功臣張子銳（下）[J].樂器，2017（4）：22-25.

[2]朱瑞華.淺析當今中阮的表現形式及在樂隊中的發展前景[J].戲劇之家，2016（7）：45-46.

[3]朱曉峰.彈撥樂器流變考：以敦煌莫高窟壁畫弦鼗圖像為依據[J].中央音樂學院學報，2015（4）：114-128，160.

作者單位：

中國礦業大學