簡析高胡演奏與高胡樂曲的發展

徐丹丹

摘要：隨著社會的發展以及時代的變遷，傳統音樂在人們心目中的地位有了非常大的轉變，高胡是由二胡演變而來的一種傳統樂器，除了琴筒比二胡略小以外，在弓法、技法以及演奏符號等方面兩者皆相同，在繼承了二胡音樂特殊性的基礎上又增添了自身的觀賞性。本文針對高胡的特點以及以傳統文化的融合內容進行分析，探索高胡演奏與高胡樂曲的發展。

關鍵詞：高胡演奏：高胡樂曲：發展

中圖分類號：J632. 21

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 21-0123-02

一、前言

高胡就是“高音二胡”的簡稱，是我國傳統民間樂器的重要代表，其發展歷程與廣東音樂以及嶺南文化有著密不可分的關系，在很長一段歷史時期內都是粵劇演奏的主要伴奏樂器。高胡隨著時代的發展，融合了不同音樂形式特點，同時也有很好的繼承了傳統音樂的形態，因此收到了音樂界以及文化界的高度重視，研究高胡演奏與高胡樂曲的發展，既是對傳統音樂的繼承與發揚，也是對現代多元文化發展的蛻變探索。

二、高胡在音樂中的重要性分析

高胡與廣東音樂表演者的配合相得益彰，是體現粵劇風格的重要基礎，粵劇中演員的熱情飽滿狀態與高胡的高度音調有著密切關系，正是由于粵劇演員靈活的唱腔和功底才能與高胡達到顏色共鳴的狀態。

（一）高胡的發展淵源

高胡雖然是從二胡演變而來，但發展時間相對較短，是作為四大方言音樂的廣東音樂的主要樂器，其影響力和影響范圍不容小覷。高胡形成于1920年，由司徒夢巖以及呂成文兩位老師相繼共同創制，由于嶺南文化是有古代百越文化逐漸演化而成，后期在河流與峻嶺中逐漸形成了廣東特有文化，因此其音樂形式也較為高亢鮮明，高胡的音域較高，受到了當地百姓的熱烈歡迎，在幾十年中快速發展中，成了嶺南文化的重要代表形式。①。

（二）高胡對劇情的價值分析

音樂的成功需要演員、舞臺、樂器等多方面合作的結果，而演員是直接面對觀眾的，觀眾的目光全部都集中在演員身上，但是音樂才是整個戲曲的靈魂，只有音樂與劇情符合演員的表演形式才能起到重要的渲染舞臺的效果，高胡具有烘托整個舞臺氣氛的作用，尤其在推動故事情節、講述故事進展、不同環節的起承轉合的節點上高胡有著功不可沒的影響，所以說高胡演奏是嶺南音樂發展的重要價值所在。

（三）高胡對演員的價值分析

上一條已經說到，演員的表演需要與音樂有密切的配合和互動，高胡對于音樂起伏跌宕有著引導性作用，同時演員的情感表達也需要高胡配合，尤其在開場進行人物介紹以及人物性格強調的過程中，通過高胡的節奏變化可以讓觀眾感受到人物的“黑白”身份，同時對于演員的聲音潤色具有非常好的效果，可以在演員與觀眾之間架起一道看不見的情感“橋梁”。

三、高胡的演奏技法分析

高胡在演奏過程中往往貫穿整部劇，因此其演奏技法非常主要，占有非常重要的地位，甚至是決定了演出的成敗與否。

（一）滑音指法

嶺南音樂大多以溫婉靈巧著稱，而高胡中的滑音恰好能很好的展現出這種音樂效果，在很多廣東音樂中都有高胡滑音指法，不僅能夠讓整個音樂聽起來更加流暢，還有古典特色，能夠很好的表達表演者的情緒。高胡滑音指法還可分為上滑音、下滑音以及還原滑音，還原滑音就是指在一個音節滑向另一個音節然后再滑到初期音節的過程。上滑音在《雙聲恨》有明顯的表現，下滑音在《乙反滾花》有很好的特色體現。但是滑音并不是隨意性的進行音階變化，而是要根據演唱者的情緒和聲調進行帶動，讓演唱者的聲音與伴奏之間交接的更加柔和，體現古色古香的“韻味”，在掌握了滑音之后要多與相關曲目進行結合性練習，以此提升高胡樂感，達到靈活適度的效果。

（二）加花指法

演奏加花是高胡表演中的極具代表性的技巧形式，在很多廣東曲目中都有不同的表現手法和技巧，加花指法可以讓音樂變得更加婉轉，配合演唱者的嗓音給人靈動、優美的感覺，甚至已經成為了高胡音樂的典型代表。很多時候高胡演奏過程中當音樂起伏不大，時間稍長就會造成一種單調乏味感，為了打破這樣的現狀，可以使用加花指法，為演出音樂增添靈巧性，凸顯嶺南音樂的特色。加花指法主要可分為前加式和中加式，但是兩種指法并非固定使用，可以進行穿插轉換，交替運用可以讓音樂更加婉約和諧。演奏者需要注意加花指法要選擇合適的使用時機，不用使用過量，否則就會有則亂的感覺，而是要根據舞臺故事情節進行選擇，以渲染人物情感波動為主，加花指法要配合表演者的唱腔，起到烘托輔助作用②。

（三）雙催弓與駐六法

雙催弓在高胡演奏中主要是將原本的音樂主題進行轉化的一種技法，同時也有渲染氣氛的作用，有很強的帶入感，可以打造強烈的音樂氛圍，可以將觀眾在一個音樂場景中轉換到了另一個音樂場景中的作用，具有“移步換景”的音樂功效，另外還有一種技法叫做“駐六法”，就是在原有的音樂旋律中加入了一個固定的高音，以此轉換音樂節奏，暗示舞臺表演的主題內容，并營造出符合需求的音樂氣氛。

（四）波浪技法

波浪技法是一種較為復雜高潮的演奏技法，并非是一種演奏技法，而是多種技法的組合形式，利用了分弓、連弓、頓弓、遠弓、近弓、拉弓、漸弓等多種方式，并融合調整進行音樂變化演奏，給人一種源源不斷、驚濤拍岸之勢。波浪技法在我國其他傳統樂器中也有體現，只不過叫法不同或者是表演形式不同，因此普及率較高，但是它對演奏者的專業技巧需求非常高，不僅要熟悉各種技法，還能組合變化運用，同時需要演奏者具有非常好的樂感，可以將不同音符、語句、音階高差進行自由銜接，借助高胡手法力度的不同展現出音樂情感。

四、高胡在傳統與創新中的發展啟示

（一）高胡的發展展望

高胡在其發展過程中已經與嶺南文化密不可分了，也同樣是嶺南文化促進了高胡藝術形式的繁榮發展，兩者之間具有相互依存和相互滲透的情況，但是藝術的發展與變遷是在時代需求的基礎上演化而來的，也只有在社會需求的前提下，對藝術以及音樂進行創新和革新才符合市場發展規律③。我國的傳統音樂當中大多是以“口口相傳”的形式進行繼承，因此相較于西方樂器而言，我國的傳統樂器更具有民族性，并且很多音樂特整理融合了社會風貌和民俗情感，高胡在這點上具有非常明顯的特征，但是隨著世界一體化的發展，世界多元文化在相互作用和相互沖擊下共同前行個，因此對于高胡的發展也不能“故步自封”，而是要融合當下時代的特征更多的借鑒多元音樂文化的特點，在時代的浪潮中獲取新的力量和新的元素，不斷融合、創新、完善、優化才是民族樂器未來的發展方向。

（二）高胡發展面臨的問題

高胡的音樂特色和演奏技巧都是在二胡的基礎上發展而來，融合了嶺南文化的特點和嶺南文化的風俗，是我國民族樂器的代表，也是地方性音樂的突出者，不可否認高胡是繼承了我國傳統文化的精華，對于傳承傳統音樂和傳統文化有著重要作用。但是我們也看到了一種現象，由于互聯網等科技產品的涌現，現在很多年輕人的目光都集中在了流行音樂和外來文化上，因此在近些年高胡發展中出現了低迷狀態，這給我們的傳統文化和傳統音樂提出了不小的挑戰。因此需要音樂教育部門引起高度的重視，對于高胡的發展戰略定制不僅是對傳統音樂的保護，還是對傳統文化的傳承④。

（三）高胡發展的幾點建議

首先要在相關的藝術學院中講給高胡納入正規學習范疇，并現代音樂發展創建學科和教學框架，以科學的方式培養演奏人才，更多借鑒傳統藝術形式，但是也不能“死腦筋”，而是要注重創新與發展理念的融合。

其次，在學院派中的教學中也要讓高胡技藝傳承人參與到教學中歸來，更多的了解民間演奏技法的傳承價值，不僅要傳授高胡演奏的技法和手法，還要將高胡的歷史以及高胡的內在文化融合到教學當中，讓學生們感受傳統文化與樂器的內涵本質。

再次，音樂意識形式需要有廣泛的市場才能煥發出活力，因此建議政府以及相關曲藝協會等部門組織和開發關于高胡的表演平臺，讓高胡表演走進社區、走進群眾，讓更多人了解高胡的魅力，另外，也可以利用互聯網進行過高胡傳承和發揚的宣傳工作，采用微信公眾號、網絡平臺、短視頻等方式進行網絡藝術傳播，讓更多的年輕人看到這項傳統藝術，最大限度的吸引青少年來學習，為今后的發揚傳承做好人才儲備。

最后，是要做好嶺南文化以及高胡藝術的保護與整理工作，有計劃的收集樂譜，對于在世的傳統藝人進行采訪，盡可能的收集其音樂作品，采用文字、視頻、錄音等多種方式留下高胡資料，做好文化保護工作。

五、結語

綜上所述，時代的發展讓越來越多的文化融入到社會中，但是隨著時間的推移，人們對于傳統文化的認識更加深刻，隨著我國經濟體量的不斷增大，新一屆的黨和國家領導人對于國家的戰略發展提出了新的方向和目標，其中的“文化自信”就是未來藝術發展的重要坐標，民族的文化就是世界的文化，傳統文化中凝結了先人們的智慧和汗水，作為中華兒女有必要也有責任承擔起繼承和發揚的重任。高胡作為嶺南文化影響下形成的樂器，在其歷史發展中扮演者中重要的角色.其演奏特點和演奏形式值得人們深入研究，其未來發展則需要站在更高的角度重新審視，為高胡的創新和蛻變做好鋪墊。

注釋：

①屠金梅，王夢.高胡演奏技法的繼承與衍變研究——基于呂文成、劉天一、余其偉三位演奏家的作品分析[J].藝術評鑒，2019 （18）.8-11.

②吳達輝.廣東音樂與高胡演奏藝術[J].文藝生活·中旬刊，2018（05）：88-89.

③朱偉平.探究高胡演奏與高胡樂曲的發展[J].藝術家，2018 （005）：P.58-58.

④陳秋風.高胡在嶺南傳統文化中的蛻變淺談[J].戲劇之家，2018（02）.