試析平面構成對當代工筆人物畫的影響

摘要：現當代工筆人物畫的創作中，平面構成越來越多的被運用。但是這不僅是由于西方藝術文化在我國的傳播和普及而導致的，還和工筆人物畫創新的需要，當代大眾的審美傾向與當今社會環境潛移默化的影響有關。

關鍵詞：工筆人物：平面構成

中圖分類號：J212

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 21-0038-02

平面構成是設計學的基礎課程，最早的平面構成來源于俄國的前衛藝術運動和構成主義，后來經包豪斯的設計藝術及體系在20世紀80年代傳入中國，那時正值新啟蒙思潮，“中國畫的現代化”成為一個時代課題，藝術界開始紛紛討論如何運用中國畫的藝術形式表達時代生活。

1985年第1期《美術思潮》上的文章《中央美院師生關于全國美展座談會紀要》尖銳批評六屆美展重題材、輕藝術，并從反思“題材決定論”變為提倡藝術民主的呼吁，自由創造、求新求變漸成風尚。藝術界開始批判中國畫創作為政治服務的模式，再次提出中國畫的現代化進程。在同年4月舉辦的“黃山會議”上，明確批判中國畫藝術中存在的程式化、單一化等問題。為解決這一問題藝術家們為此不斷探索，不斷嘗試、不斷學習西方藝術并探索各個領域。于是一部分人就將中國畫表現手法中融入西方藝術語言來表現當時的中國現實社會，先進的藝術家和知識分子在創作過程中從西方的藝術作品汲取靈感，在對于中西方優秀藝術家作品的學習過程中，不免受到西方藝術作品、設計作品的啟迪，從而豐富自己作品的藝術元素。直至今日，平面構成雖然作為設計學的基礎，但對當代工筆人物作品仍產生著一定影響，這在當代許多藝術家的作品中有所體現。

平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學原理，進行編排和組合，他是以理性和邏輯來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法，是理性與感性相結合的產物。糾其本身，就是在特定平面上，把視覺元素進行以美為基礎的排列組合。平面構成給藝術作品增加了趣味性和裝飾性，在平面構成中更講究設計感，更注重的是點線面的結合，而點線面糾其本身并不是程式化的轉換方式，這樣就更豐富了畫面效果。然而工筆人物畫是以線為基礎的，從傳統的工筆人物畫的角度看，最突出的特點就是線的造型方式，曹衣出水”、“吳帶當風”是古代工筆人物線條表現的高峰，古代工筆人物畫強調對線的使用和理解。總之無論是古代還是現代的工筆人物畫，都需要在造型當中不斷的提煉，揣摩簡練與“傳神”的關系，體現造型上的優勢性。把平面構成的理念運用到工筆人物創作當中，與中國古代的繪畫理念在一定程度上是吻合的，所以平面構成在工筆人物作品中的應用，是趨勢也是必然。基于這個原因平面構成在當代工筆人物作品中的廣泛應用就不言而喻了。

在去年的第十三屆全國美展中不乏有許多作品中體現了平面構成的元素，從全國美展中我們可以大致了解到當代工筆人物作品的發展方向。我們以全國美展中的一幅作品舉例論證平面構成是如何體現在工筆人物作品中的，無論在色彩構成上，還是在構圖上皆有體現。

以黃沛沛的作品《盛世高原》為例（如圖l所示），這幅作品構圖飽滿，在色彩的運用上，十分鮮亮，濃烈。在畫面中雖人物繁多，但是卻不乏秩序感，并沒有因此就雜亂無章。這幅作品充分運用了平面構成理念中的重復構成形式、近似構成形式和變異構成形式。重復構成形式，即在畫面中以一個基本單形為主體在基本格式內重復排列，排列時可作方向、位置變化。在作品當中主要是通過女性的民族服飾表現出來的，衣服款式的重復。在色彩上，充分的運用紅、白、黑三種顏色也造成了一定程度上的重復。其中近似構成形式是通過每一個人物的動態、行為相似但卻不一致，下半身的衣服均以垂直的形式體現在畫面當中，但又存在著細微差別。變異構成形式是指構成要素在有秩序的關系里，刻意違反秩序，使個別的要素顯得突出，因此打破規律性。變異的效果是從比較中得來的，通過小部分不規律的對比，使人在視覺上受到刺激，形成視覺焦點，打破單調，產生新奇的、生動活潑的視覺效果。在畫面中是通過在大量的紅色和女姓形象中出現了少數黑色和男性形象來體現的，在其中男性形象十分突出，并且在一定程度上打破了畫面效果的單調，但它的出現又不失和諧。藝術家對于平面構成的運用使其與傳統民族元素相融合，這不僅使作品充分展現了裝飾效果，色彩鮮亮與構圖的飽滿具有強烈的視覺沖擊力，使工筆人物在當代與西方藝術理念相融合，還體現了我國少數民族的民族生命力。在全國美展中不乏出現這種作品，可見平面構成對工筆人物畫的影響。

當代工筆人物畫是在對傳統的繼承中發展起來的，在當代工筆人物畫作品中我們可以看到藝術家從優秀的傳統工筆人物作品的線條上汲取營養，用線的起承轉合和節奏感。在創新的過程中，運用平面構成等知識，以至于把中西藝術文化相結合，創作方法的多元化和創作形式的多變，在一定程度上是工筆人物進入當代的一種方式。在色彩上的搭配也能隱約看出傳統工筆人物作品的影子，色彩作為新工筆人物畫視覺符號元素之一，就像文學的詞匯、音樂的旋律、舞蹈的身姿，是一種情感表達方式和視覺刺激手段。在漢語詞義上，“色”即指有明確色感的顏色形象，故指事物之色;彩”則是指多“色”的集合。無論從古代文獻還是漢語詞義上均可闡釋“色”與“彩”如何參與“新工筆”人物畫色彩語言建構。

在傳統的工筆人物作品中，因中國古代社會與當下社會生活形態大有不同，產生了當時特有的創作內容，歸結起來創作內容的不同是因為服務的階級不同，在古代藝術只服務于貴族階層，繪畫的對象多為仕女，皇室貴族。并且當時的中國社會相對封閉，對于西方的藝術理論和藝術原理少有認知。而現在藝術服務于人民大眾，且信息資料以及知識傳播和獲取的渠道廣泛。再加上現當代大眾的的審美傾向和藝術家的感受都多少受到商業和社會環境影響，然而平面構成是深入于社會生活當中的，尤其是商業和媒體文化。因為平面構成在設計領域的應用不僅可以滿足觀眾的視覺感受，達到刺激消費的目的，還可以起到表達和傳達內容的作用。生活的核心是藝術家創作的核心，藝術家在創作的同時，不能脫離社會生活，思想不能閉塞，有靈魂和思想的創作是需要社會生活為其注入思想和靈魂的，所以創作是人對于社會生活的創作。這就導致藝術家的作品更具裝飾性，在構圖也不免要吸收平面構成的元素來豐富自己的創作，從而使畫面更有活力，更充實，更容易被大眾所接受。藝術家創作的人物形態也不僅僅是單純的寫實，也會隨著畫面要求和作者感受，從而變形、組合，形成新的藝術效果。

平面構成在工筆人物畫創作中的應用使畫面的“構成”更加豐富，一改往日傳統工筆人物作品的單一構圖和色彩構成方式，更由于傳統工筆人物作品多為長卷.尺幅較小例如《韓熙載夜宴圖》，《搗練圖》等，古代工筆人物作品具有較強的敘事性，突破時間和空間的限制，人物都是分組處理，色彩大多是對當時場景和人物活動的再現，這也和繪畫目的相關，當時的工筆人物畫多是為了記錄皇室日常生活，歌功頌德。而現在當代的工筆人物作品大多數都是以大尺幅，單張，很少出現卷軸畫，由于尺幅較大，就需要平面構成來幫助藝術家完整畫面，不至于使畫面看起來空且不和諧。在工筆人物畫創新的過程中，只在于材料上的創新不能滿足現階段大眾審美的需求，這致使藝術家們在構圖等方面尋找突破，并且在創作過程中不斷地深入社會，了解當今社會，并把整個身心投入社會生活，積累創作素材，進行藝術創作。

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作者簡介：李鉭（1997-），女，河北人，碩士，研究方向：國畫工筆人物方向。