簡述楊光偉教授歷史畫創作的教學方法

摘要：創作課是美術學專業的核心課程，是集所有基礎訓練之后的綜合提升。學習所有基礎課程的目的是為了創作，美術作品的獨一性特點決定了這門課程學習的難度，課程作業能否參加校外的專業展覽也是檢驗課程學習效果的重要標準之一。楊光偉教授每學期指導的教學作品多人次入選校外展覽，證明了他教學方法的有效性。筆者作為楊教授的學生，受益頗多，現對其方法進行總結。

關鍵詞：歷史畫;歷史畫創作;歷史畫創作教學;美術教學法

中圖分類號：G642.4

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 21-0028-03

一、歷史畫的地位和意義

自從有繪畫以來，畫家面對各種表現對象時，就出現了各種繪畫題材。如歷史畫、風俗畫、風景畫、靜物畫、肖像畫等等。在中國，按繪畫題材來源分為花鳥畫、山水畫、人物畫。不管怎么分類，在現代藝術產生以前乃至今天，不管是繪畫界、還是整個社會對繪畫的評價，歷史畫的地位最高。從法國盧浮宮、倫敦大英博物館、紐約大都會藝術博物館，包括西方其他各個重要博物館典藏的作品中可以證明這一點。

自古以來，繪畫藝術都有一個贊助體制，中世紀以前的贊助者，主要是王公貴族、皇家、國王、宗教機構。他們決定了畫家所表現的內容，從他們的角度來看，繪畫的任務，就是能夠頌揚統治的強大，炫耀戰功，表彰統治者的德行，宣揚宗教信仰或者是贊美靈魂救贖。這也是歷史畫成為各個畫地位最高的隱藏原因之一。回顧歷史畫的發展進程，可以明確歷史畫的地位，仍占有極其重要的位置。

近年來，由中宣部、文化部、財政部主辦的“國家重大歷史題材美術創作工程”，代表政府拿出了巨額的資金，在全世界征集優秀畫家創作重大歷史題材，創作記錄這個時代最重要的時刻的繪畫，也可以證明歷史畫地位的重要。作為高等美術教育體系，培養的學生最終是要服務于社會，為社會貢獻他自己的絕學，那么歷史畫包括歷史畫教學，就應該是所有課程門類中重中之重。

二、歷史畫創作的準備工作

歷史畫創作是集所有基礎學科于一體的高級課程，需要各系統的知識支撐。以下簡述各前期準備的知識儲備。

（一）歷史觀

從中國的遺留下來的各種歷史典籍文獻資料看，歷史記載有其獨特的特點，作為一個非專業研究歷史的學生，只是用繪畫形象去表現歷史的學生而言，有一定的歷史判斷和歷史選擇的能力決定了我們怎么去看待歷史，選擇歷史，表達歷史的態度和立場。中國從古至今的歷史都是官家修史，在傳統的專制中央集權社會中，官方嚴禁民間或者個人記錄修改撰寫歷史，所以遺留下來的歷史文獻只有官史和野史。并且從唐太宗開創了執政者干預審查歷史記錄文獻的風氣以來，中國的歷史，其真偽和細節，事實和想象有很大的出入。

用當代歷史觀看，歷史畫不僅僅是畫一些顯而易見的人和事，生活中的小人物的點點滴滴也是一個有價值的。就如張擇端畫的《清明上河圖》，反映當時民間的市井生活，其形象記載成為很多現代歷史學家的參考。歷史如果只是在紙本上記載下來，對后來的生活沒有產生任何的影響和啟發，這是死的歷史。歷史要被后人銘記、談起、論述、講解、記載、傳承，這樣才能把一段死的歷史變成一段活的歷史。這也是我們去研究歷史畫的意義所在，藝術家是用形象在記錄、轉述歷史。也可以說，藝術家是在用視覺形象在重新譜寫歷史，作為一個畫家，就應該清楚所描述的那個歷史時段人物的服裝、衣飾、發型、動作，禮儀，氣候變遷、地形面貌、商業水平等社會百態，這才不至于犯一些低級錯誤。

歷史觀還體現在我們選擇的對象和題材，它是歌頌式的，記錄式的，還是啟發式的。做事要用一種歷史態度去對待，進行慎重的選擇，而絕不是留下爛攤子，甚至留文化垃圾去毒害子孫后代。“畝產萬斤”的歷史笑話在當今不應該在有良心的學生手上再次發生。

（二）文化觀

首先要明白什么是文化（Culture，is an umbrella termwhich encompasses the social behavior and norms foundin human societies， as well as the knowledge，beliefs，arts， laws， customs， capabilities and habits of theindividuals in these groups.），這個可以從中、西方的詞典，分別找對文化的闡釋。簡單地說，圍繞人生產生活所有的事、行為狀態、心理，大到一個國家的外交，小到一個人的吃喝，都可以成為文化。中國有酒文化、飯桌文化、茶文化、紫砂壺文化、廁所文化等衣食住行文化。文化是一個種族、一個地區，一個民族，一個國家，生活在這片土地的人，在長期適應自然過程中與自然妥協，與他人進行妥協最終和諧共生而形成的一些基本的習慣。可以看出文化有精華有糟粕，當談到一個國家或一個民族文化的時候，要有一個警惕，這是精華還是糟粕。只要這種文化現象沒有上升到文明的程度，都是糟粕。

如非洲是整個人類的搖籃，很多人類學家撰寫了無數的論文，證明現在所有的人類都是從非洲出發，并走向全世界。在白人殖民者沒有到達非洲之前和撤離非洲以后的今天，非洲的文化建設和文化遺產，有多少是可以“讓非洲文化走進千萬家”的精華，這值得每個人思考。

文化還容易和民族主義、國家主義、傳統道德扯上關系，文化一旦和這些扯上關系，就由一個文化學、社會學、人類學的簡單問題變成一個非理智的政治行為，最終會產生不理智的后果，應該十分警惕這個現象。在創作歷史畫的時候，特別是歷史畫要涉及到大量的文化現象、文化事實時，如何取舍、如何褒揚、如何貶損。這體現了作畫者的個人良知和學識水準。優秀的藝術家不要去做“掉格”的事。

（三）藝術觀

從整個人類的社會、經濟、文化各方面看，藝術是上層建筑，是少數人欣賞的活動，不是必需品。但人在滿足基本的基礎生存要求以后會轉而尋求精神上的慰籍，在這種前提條件下，我們來談藝術才是貼切的。古人說：“倉廩實而知禮節。對吃了上頓沒下頓的人講道德良知是無效的。所以在創作歷史畫的時，要樹立正確的藝術觀。藝術是為精神服務的，我們可以把社會中的每個人變成精英，而不是要讓“我”的藝術降低品格的要求去迎合、去適應最底層沒有解決溫飽的人的需要，那是不現實的。所以藝術觀就是解決為誰服務的問題。

長遠來看，西方經典的歷史神話題材往往都是直擊人性的，比如大衛的《薩賓婦女》（油畫，385×522厘米，盧浮宮收藏）它的歷史背景，大家耳熟能詳。薩賓城的婦女在面對自己的丈夫、孩子、父親、兄弟時左右為難的境地。暗示了任何一個社會、任何一個人都會處在這種兩難選擇之中，這也是藝術能夠引起觀賞者共情的效果和功能。一件作品不能引起共鳴、共情、反思，不能讓觀眾在他的面前停留，這件作品是失敗的。

（四）本體語言研究

我們有了好的想法時，怎樣用恰巧的表達手段闡釋出，并且能讓對方樂意地接受，這是一門智慧和技巧，原始社會中如果一個野蠻人摘了一朵玫瑰和一個拿了兔子的人同時去競爭一個愛人，其結果會截然不同。這個故事說明我們面對不同的觀眾與不同的投資方，要用他們能聽懂的語言，在聽懂的基礎上再超越，你的作品或你的行為才是成功的。

作為畫家，畫家的本體語言就是形象，利用形象去訴說和表達，把視覺形象留存在所有人的心目中。藝術學院成立的目的，包括各個學科訓練的基礎，就是讓普通的人掌握怎樣去訴說形象語言的技巧、技法、技能特點的這樣一個研究機構。我們的所有基礎學科都是圍繞創作來設置的。最終目的是選擇什么樣的技巧來傳達形象。一臺電腦，如果我們要執行一個命令，在電腦的程序上絕不會只有一條途徑，假如這條途徑出現問題，電腦會報廢，但事實上可以通過各種途徑達到控制它的目的。

學校課程的設置，有多樣的表現語言、表達方式、表達技巧。相當于修房子，選擇泥土，選擇磚瓦，選擇石頭還是鋼筋混凝土？這取決于社會生產力發展的水平和你的價值判斷。繪畫也是如此，歷史畫創作更是檢驗學生掌握繪畫本體語言的最直接的一個判斷方式，一個人掌握多種語言是有必要的，但在和人交流的時候選取恰當的語言是明智的。在創作過程中，最忌諱把所有武藝都用在一張畫上。作為一個正常人，解決問題，總會選擇最捷徑、最簡單的一種方式去做。這是人的生存本能地要求。做歷史畫創作也是這樣，不是故意把事情弄復雜，顯得自己水平高超，而是用最直接，最貼切、最簡潔的方式來解決，來表達形象，這樣才是有效的。

三、歷史畫創作的過程小結

（一）教師的作用

好的老師，可以利用他的學識幫助學生節約大量的時間。學生面對浩瀚無際的知識空間時，沒有判斷力和選擇能力。優秀的老師，會根據需要培養的目標去選擇人類最精華的文化和最有價值研究方向推薦給學生，免除學生耗費大量的時間和精力。

好的老師清楚一個問題的方向、邊界、突破點在哪里。學生的優勢是精力好，身體好，有干勁，缺點是經驗不足，有勁無處使，好的老師和好的學生相互配合可以產生大量的優秀作品。

（二）學分制的特點

傳統的教育方式是孔子式的“問答”，是柏拉圖式的“不停追問”，或釋迦牟尼的“說法”。新中國建立以來，全盤學習前蘇聯的教育模式，采用課堂教學灌輸填鴨式，這可以為社會主義建設迅速培養大量開動機器組織生產的接班人。隨著改革開放打開國門后，教育系統又大量的引進歐美的教育方式，特別是在高等教育中，近20年來徹底引進學分制。

學分制的假設前提是學生都是目標明確好學的，有獨立思考能力獨立判斷能力，成熟的、有內在沖動的、渴望知識的學生。學分制主要是安排學生自主學習，有限的課堂時間用于師生之間的對話和針對問題而展開的一種互動教學模式。

任何一種教育方式和教育手段，都有優勢和局限，就看選擇的傾向性在哪里，學分制的優勢在英美是顯而易見的，其培養了大批具有創造性的、有能力的人才。目前個各高校采用的就是學分制，面對不同基礎教育階段過來的學生時，學分制教學有可取之處。教師要善于利用這種優勢。

（三.）學生成材的規律

一個人是否成長成為一個獨立的藝術家，特別是獨立的歷史畫創作的藝術家，是有判斷標準的。任何一個行業、任何一個領域的基礎知識、基本理論，乃至于思想都是可以教授的，玄奧的哲學思辨可以傳授，只是不同的學科，有其自身的特點，傳授的方式有細微的變化，醫學中心臟可以移植，視網膜移植使失明的眼睛恢復光明，這些高精尖的技術都可以通過課堂傳授。相對來說，用畫筆來描繪世界的技巧和方式就顯得更小兒科。

一個人成熟的標志是思想的自由、人格的獨立，價值判斷、審美傾向都可以傳授和培養，可以糾正和改變。教學方案的設計，就是圍繞培養一個正常的、合格的藝術工作者的目標而設置的。

作為教師，如果僅僅是滿足于達到基本的底線要求是很容易的，但有良知的有責任的老師總是會超越這個目標，所以很多老師都有得天下英才而教育之的快樂和欲望，個中奧秘就在于此。

四、歷史畫創作學習的要點

（一）莊嚴、崇高的形象塑造

恢弘、磅礴、大氣、蒼茫，精、氣、神，視覺震撼，這是歷史畫，特別是重大歷史題材的基本要求。歷史畫創作一般說來畫幅都比較大，籍里柯的《美杜莎之筏》在盧浮宮占據了一整面墻的面積（高491厘米，長716厘米）。大衛畫的很多歷史畫在盧浮宮要占據三分之一的展廳，這是古典時期對歷史畫的基本要求，近年來我國的重大歷史題材創作，最終通過的作品畫幅都非常巨大。但太大的畫幅會帶來許多附加的問題，比如對人物形象的組織，技巧畫面處理，中間需要填充的物件、場景、細節，這些非常這考驗控制整個局面的能力。

（二）至精致誠的畫面品質追求

歷史畫不同于簡單的宣傳畫，把它放到博物館、展覽館，創作者和投資方都希望這件作品流芳千古。它代表了這個時代人類思想文化最頂尖的結晶，所以在畫面中，對每一個細節的推敲，從繪畫技巧的品質要求到最終呈現的畫面效果，都是有極高的要求的。這種歷史細節的把握，涉及到歷史學、歷史文獻中記載的當時的氣候、文化、服飾、建筑、經濟、器具、器械乃至于家具、食物、植被、地形、地貌、季節、時令等等具體而微的小細節，比如電影《戴珍珠耳環的少女》，對當時維米爾生活的阿姆斯特丹，市井百態的高度逼真的還原堪稱楷模。所以歷史畫創作不是一個人的力量，而是一個團隊的力量，涉及到歷史學家，歷史文獻，歷史檔案等方方面面的知識，所以做歷史畫創作要多交流，從各個細節上去進行推敲，避免發生常識性的錯誤影響整個作品的品質。

（三）氣氛的控制

歷史畫不是一個簡單的圖像記錄。歷史畫存在的理由，是繪畫作品呈現出來的靜態的、固態的、凝固的美，永恒的美，整個畫面情緒情感意境的傳達。這是攝影錄像所不能取代的。照相機發明以來，就改變了繪畫的歷史和繪畫的主題乃至于技巧。繪畫想要不被取代，想要有自己獨立存在的理由就要研究它不被其他媒介手段所取代的存在的價值的部分。

（四）藝術家個性化地體驗和個性化地表達的重要性

畫家創作的作品是獨一無二的，設計可以無窮復制，繪畫是創造出一個假想物，設計是制造出一個實物。藝術學校教育最大的弱點就是班級教育，全班同學都接受同質化的知識內容。從知識的傳播角度來講，有利于信息和知識傳播，但是從藝術家培養的角度來講，只能培養藝術工作者而不能培養大師。這反映在新聞報導中，很多新聞記者寫的稿子，換個時間換個人物仍然實用，用一種概念化的、概括性的、公共性的語言和模式去報道生機勃勃的新聞現場，這也就是經常被我們政府和政黨所批評的“高級黑、低級紅”在藝術上的具體表現，作為畫家一定要戒除這一點。

所有的大師都是與眾不同，特立獨行的。從技法技巧，思想境界各個方面都是超越這個時代的，所以做歷史畫創作時，我們作為學生一定要去研究，根據自己的成長經歷，教育背景，現有的手段和自己的體驗，戒除一種公共性的、概念性的表達方式，這樣的作品才是獨特的吸引人的。

（五）大師氣度

創作者要有大師氣度，有大師的品格、技法材能和大師的修養。我國臺灣地區畫家劉國松從20多歲就想成為一個大師，從學生時代作品就不走尋常路。在50歲就達到了自己的目標，所有人都尊稱他為大師。從他的作品看，確實是具有了大師的風范，可謂名致實歸。

每個人都可以成為理想的模樣，第一取決于理想的模樣是什么，第二，是否找到了正確的路徑，第三，周圍的朋友、師長、同道是否鼓勵、贊美和幫助。課堂教學中好的老師要善于發現有潛力的學生，去鼓勵他、贊美他、幫助他讓他成大師。一個藝術家或者一個普通人，做事的風格和做事的格局與他的追求有關。只要心懷成為大師的理想，作品自然就會有大師的氣度。教育的意義在于從教者要去幫助那些想變得更優秀的人。而不是把大量精力浪費在裝睡的人的身上。

五、藝術教育有它獨特教育的方式

藝術教育不同于其他的人文學科，它有自己獨特的發展軌跡和培養模式。如果是培養一個杰出、優秀、偉大的人。我們可以從米開朗基羅的培養模式來提供思考和參照。美帝奇家族當年抱著培養大師的目標，聘請了一批學者，為他們招收了二十多位小學徒。他們開設了語言學、邏輯學、幾何學、建筑、修辭、神學、詩等等大量的學科課程，而藝術上聘請的這個雕塑老師每次和他見面就是對話聊天，經過兩到三年的時間后，米開朗基羅就成為了一個上知天文下知地理的一個知識淵博、學識有獨特見解的一個學者性雕塑家。在此之前，他只學習了不到一年時間的繪畫。在20歲左右時，他的盛名就被教皇所知道并強行征招到羅馬，在23歲左右就被那個時代公認為大師，這可以看出大師是可以培養的。

中國傳統的私塾教育也產生了很多優秀的人，比如說“三蘇”（蘇洵、蘇軾、蘇轍）同中狀元，這個美談也證明了針對性教育的重要性。

從這里面可以總結出幾個經驗，第一，想培養大師首先老師就要接近大師或學識淵博氣度格局都很高的人，“名師出高徒”也說明這一點，一個繪畫界的無名小卒是培養不出偉大人物的;第二，大師更多是通過精神的侵染和啟發，不停的反復逼問式訓練，通過言語語言邏輯思維的碰撞，激發學生思維。我們的基礎教育和基礎教育選拔的方式采用了一種機械化、標準化、模式化、標準答案這種方式，對于大規模培養勞動者切實可行，但要培養一個拔尖的、一個時代的引領者是不夠的。通過標準化答案訓練出來的人要改變成一個具有大師格局的人才，需要老師付出極大的精力去訓練他。所以藝術學科的最好的方式，在基礎部分可以采用機械的訓練，在思維層面的訓練必須是一對一的對話式、對答式、啟發式才是有效的。

六、歷史畫教與學的注意事項

（一）注意隱和顯的關系

畫面形象、畫面組織、形象、輪廓、顏色、線條等構成因素的處理方式不是像雜貨鋪一般。藝術的最高境界在于隱藏，通過隱藏發現不同的解讀方式，這才是一種高明的處理手段。正所謂一千個人有一千個哈姆雷特，道理也在于此。

（二）作品的大師氣象格局和修養

這個是必須有永遠關注的，隨時要提醒是自己作品是否具有這些因素。

（三）結構意識

畫面的結構意識無處不在，從單個的形象到整體的布局到空間的區分，顏色的鋪陳都要注意結構。這種結構不僅僅是外在的形式上的分布更是從思想上精神上的統籌安排。

（四）組合意識

當我們面對歷史現象的時候，它是豐富的、龐大的，面對一處風景時，風景的很多元素并不美而通過畫家的組合，提煉以后就比現實美。歷史記載、歷史原貌、歷史傳說不是等同的，故事永遠比現場精彩。所以畫面的組合選擇決定你整個畫面的成敗。

（五）抽象意識

抽象在中國是缺失的，整個現代藝術也好、當代藝術也好，抽象、抽象意識、抽象思維、抽象處理起決定性作用。畫面中哪個地方實，哪個地方清楚，哪里模糊，這都是抽象意識的具體呈現。

（六）大師鮮明的特點

這個特點就是符號，一定要有意識去注重自己的符號。塔皮埃斯在他的很多作品中都有“十字架”這個符號。筆觸、構成、色彩使用習慣、人物形象塑造等，都可以發展出自己獨特的符號語言。

（七）時空關系

我們畫歷史畫的目的是激發人通過歷史事件反思當代生活，甚至影響到未來人類發展，所以要具有有正確的時空觀。哪些可以選擇哪些可以舍棄，這個是建立在一定的價值判斷立場上的，正如黑澤明的電影《羅生門》，強盜、樵夫、武士、武士妻子的敘述是不同的，他們站在不同的立場和價值判斷上做出最有利于自己的陳述。藝術家都是帶有充沛情感的人，讓藝術家站在一種冷冰冰的現場去陳述是不現實的。藝術作品感染人是藝術家利用他的情緒來感染人，所以對于這種時空觀的選擇要反復思考慎重使用。因為這種共情會代代的傳承感染下去，如果不能傳承感染和引起共鳴。那這件歷史畫也該走進歷史的塵埃回歸到庫房。

（八）設計意識

設計無處不在，人生可以通過設計，作品更是通過設計產生的。藝術是高度情緒化的產物，很多人覺得藝術創作是一個情緒化的過程，其實藝術創作非常理性。要一步一步的經過設計和實施，從我們以上的所有內容論述可以體現出一點。一切生活都可以是創作，但是怎么設計它變成一種思維方式、生活方式和人生態度，這取決于藝術家的才情脫離掉一種低級趣味的審美觀來提供的精神食糧。

七、閱讀的重要性

要成為一位杰出的人，僅依靠課堂的時間是不夠的。課后需要大量閱讀各種人類文明的精華來充實自己的精神，培養自己獨立思考的能力，閱讀的質和量、廣度和深度，決定他成長的速度和方向。

參考文獻：

[1]習近平，在文藝工作座談會上的講話，2014年10月15日.

[2]毛澤東，在延安文藝座談會上的講話，1942年5月2日;5月23日.

作者簡介：王娣（1999-），女，四川瀘定人，西華大學美術與設計學院美術學2017級，學士學位在讀，研究方向：美術學，發表論文2篇;通訊作者：楊光偉（1970-），男，重慶忠縣人，西華大學美術與設計學院，教授，碩士，研究方向：油畫創作與教學，綜合材料繪畫創作與教學，論文與作品獲獎多次，出版專著7部，發表論文27篇。