賽丙：精益求精執(zhí)著心

賽丙

幼年時的坎銀，十分不理解父親賽丙為什么那么“不顧家”。

那是上世紀70 年代，賽丙常常說走就走。一個人背著沉重的道具，翻山越嶺前往其他村寨表演“馬鹿舞”。有時一去就是好幾天，家里的生產落下不說，演出還是義務性的，不但拿不到一分錢，還要用家里的錢去補貼演出開銷，全家生活過得很拮據，這讓坎銀母女倆叫苦不迭。“我和媽媽想不通，這種不掙錢還倒貼的舞蹈，到底有什么好跳的？”

但賽丙還是執(zhí)著舞者初心，對別人的邀請有求必應。臨滄市耿馬縣境內許多地方都留下了他的身影。因舞蹈表演藝術精湛，他還被十里八鄉(xiāng)的傣族群眾尊稱為“馬鹿精”。

40 多年來，賽丙通過不斷努力，從不起眼的耿馬縣孟定鎮(zhèn)罕宏村的泥土地，一直“跳”上了引人注目的全國性舞臺，在多次舞蹈比賽中名列前茅，還成為了馬鹿舞省級非遺傳承人。

如今，年過花甲的他依然沒有閑下來，每周會定時去各個學校教授舞蹈，平日在家為徒弟和馬鹿舞愛好者們制作舞蹈道具，分文不取。

坎銀說，她現在終于明白，父親就是那種別人說的“一輩子只用心去做好一件事”的人。“‘馬鹿精’不在乎別人怎么看，他所關心的，是怎樣把傣族的馬鹿舞跳到底、傳下去。”

改進教學方法

賽丙始終記得少年時村寨里跳馬鹿舞的場景。

在每年的開門節(jié)、關門節(jié)、潑水節(jié)等重大節(jié)日期間，全村老少都會備齊菜品、水果等物品，到佛寺舉行集體“賧佛”儀式，祈求風調雨順、國泰民安。

儀式結束后，村民燃放煙花，敲響象腳鼓、铓、镲等樂器，這時，身著“馬鹿”道具的表演者們應聲登場，通過碎步、快步、扭動身軀等動作，模擬出馬鹿活蹦亂跳、搖頭擺尾、打鬧嬉戲的樣子。輕松歡快的表演，把大家凝聚在一起，村寨彌漫著濃濃的喜慶氛圍。

“在傣語里，馬鹿舞里的馬鹿叫作‘朵’，是傳說中佛祖身邊的一種神獸，沒有人真正見過它的樣子。”賽丙說，大家認為在現實生活當中，馬鹿（傣語稱作“干”）是形象最好的獸，于是把它作為了“朵”的樣子。

馬鹿舞是云南傣族最具特色的擬獸道具舞之一，距今已有數百年歷史，在大型節(jié)日活動中跳馬鹿舞，寄托了傣族人民對美好生活的期盼。馬鹿舞在孟定鎮(zhèn)具有廣泛的群眾基礎，每一個村寨都有人會跳。17 歲那年，賽丙向布賴來相、布賴尚濃兩位傣族民間舞蹈大師潛心學習馬鹿舞，系統掌握了舞蹈技巧、道具制作和樂器演奏等知識，逐漸成為當地具有一定影響力的馬鹿舞表演者。

然而，在長期的走村串寨過程中，賽丙越來越擔心馬鹿舞的傳承推廣問題。早年間的馬鹿舞教學往往采取口傳心授、言傳身教的傳統教學方法，沒有形成文字等相關教材，“所有內容全靠師傅講授，教什么就只能學什么，教到哪里就只能學到哪里。”

一方面，授課內容的零散造成了重點不明，給學習帶來了很大困難。另一方面，村民平時以農業(yè)生產為主，跳舞不能帶來經濟收入，很多人對馬鹿舞淺嘗輒止，年輕人對學習舞蹈也缺乏興趣。

“要是有一天馬鹿舞沒有了，傣族的生活會變成什么樣子？”這是賽丙不敢想，又不得不去想的問題。

一開始，他采取“廣泛撒種”的推廣方式，對登門求教的人一律傾囊相授，“能教一個是一個，只要有人學，馬鹿舞就不會斷。”

坎銀

“上至四五十歲，下至十來歲的都有。”坎銀回憶說，慕名而來的前后一百多個，但堅持下來的沒有幾個。這讓賽丙想到了分解學習任務。

“有的人身體條件已經過了學習舞蹈的黃金階段，那就讓他集中精力學習道具制作，或者樂器演奏。壓力減輕了，學習熱情也就上去了。”為了解決傳統教學中“口傳心授”的弊端，賽丙對舞蹈要點進行歸納講解，還注意與現代科技相結合，把舞蹈動作拍成視頻，使學生可以反復觀看，減少對老師個人的依賴，同時還擴大了受眾范圍，讓身在外地的人也能學跳馬鹿舞。

改良舞蹈表演

與單人舞表演不同，馬鹿舞不是“一個人戰(zhàn)斗”就能搞定。

“一只馬鹿兩個人跳，配合默契相當重要。”表演時，兩名男性一前一后鉆進馬鹿道具，前者站立，通過手腕力量上下左右操控鹿頭，讓馬鹿表現出左顧右盼、用嘴梳毛、回頭咬蟲等頭部動作。后者一直彎腰充當鹿身，主要表現馬鹿抖水、蹭癢等生活狀態(tài)。而鹿頭和鹿身的表演者，又通過快步走、碎步走、蹲跳等腿部動作，使整只馬鹿呈現出跑跳、抖身、翻滾等形態(tài)。

一般情況下，馬鹿舞都是雌雄兩只、甚至多只出場嬉戲打鬧，這就需要多名表演者都得熟練掌握舞蹈技巧。假如有一人“不給力”，就會對整體效果帶來影響。“馬鹿舞挑人。身體強健和手腳靈活是硬性條件，表演者基本都是青壯年男子，婦女兒童較難勝任。”

舞蹈動作多、體力消耗大、技巧要求高，在一定程度上造成了馬鹿舞協調難度大，訓練時間周期長等問題。為了幫助更多人盡快熟練并參與到表演隊伍中來，當地各級黨委和政府積極關心指導，賽丙與文化部門工作人員攜手，對馬鹿舞表演進行了符合時代發(fā)展需要的改良。

“一是在保留原有舞蹈風格的基礎上，對一些具有較大難度的動作進行適當簡化，以便于協調配合。二是增加一些新動作來豐富舞蹈本身。”賽丙介紹，傳統演出時間長，一般在半小時以上，這對表演者的體力有著極高要求。為此，他們適當縮減表演時間，保證演員具有充足體力把每一個規(guī)范動作表演到位，這既增加了舞蹈的觀賞性，又激發(fā)了演員的熱情。

此外，賽丙還嘗試改良道具。傳統道具用木頭雕刻鹿頭，用竹木與布條扎制襯架，最后再用紙來糊蓋外表。“時間花費長。光是做一副襯架，最快也得半個多月時間。紙糊鹿身容易損壞，表演既不能盡興，也不方便長久保存。”

在女兒建議下，賽丙學起了裁剪與縫紉。他用牢固耐用又美觀的布料代替紙料來裝飾道具外表，在扎制襯架時盡量減少布條和竹木條的使用，改以鐵絲等輕便材料，并在雕刻鹿頭時力求神態(tài)逼真動人。

在賽丙和徒弟們努力之下，罕宏村的馬鹿舞開始走出村寨、登上舞臺，多次參加省內的民族民間歌舞樂展演活動。2009 年還在北京的全國中華英才推選活動比賽中斬獲金獎。

幾年前，河南有個大學生在看到賽丙的演出視頻之后，對馬鹿舞產生了濃厚興趣，千里迢迢來到罕宏村，和“馬鹿精”一家同吃同住同勞動一個月，這讓賽丙看到了馬鹿舞發(fā)展的光明前景。“10 年前還特別擔心傳承問題，現在總算松了一口氣。連外省漢族都來研究馬鹿舞，我們傣族更要將它發(fā)揚光大、精益求精”。