人間有味是清歡
——讀濮存周水印版畫中的建筑之美

□ 李 林

我打江南走過

那等在季節里的容顏如蓮花的開落

東風不來，三月的柳絮不飛

你的心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚……

群山呼應、灰瓦白墻之中，峨冠博帶的青年男子從青石橋上走過，那擦肩而過、若有若無的分明是一位江南女子的倩影。方型的石橋投影在水面，幻化出迷離的光暈，并投射出一個神奇的圓，仿佛那風云際會是投影在水面的“波心”。

然而，這個男子不是歸人，是個過客。魂牽夢縈的唯有那水波上女子衣袂飄飄入夢而來，還有那如夢如幻的曲水流觴、青磚小瓦……整幅畫面氤氳著水氣，讓人有種置身仙境之感。

這如仙境般的夢境，這是濮存周的版畫《回憶》。據說這幅畫，正是源于其在江南水鄉采風時，一位如蓮花般的江南女子的驚鴻一瞥。

濮存周是當今中國版畫界的標桿性人物，是江蘇水印版畫的開創者之一黃丕謨老先生的高足。他的作品不但連續二十余年頻頻入選全國版畫展、全國美展，更是在中國藝術節上豪取“三連冠”，代表了江蘇水印版畫的最高水準，在美術界具有很高的聲譽。

濮存周雖為江南人，卻是高大俊朗，濃眉大眼，率性豪放，行事憨厚，喜煙酒，喜玩笑，能容人，乃率性、散淡之人。

然而其內心有秀、內心有愁，一如他的大部分照片，都是雙眉緊蹙，眼神中深藏著愛與哀愁。其畫作中也有一種雜糅的地域和個性風格，既與江南有關，又與江南無關；既與粗糲曠達有關，又透露著不可掩飾的淡淡清愁。

“筆墨積微，真思卓然，不貴五彩。”濮存周是一位極為優秀的畫家，他的作品“外師造化，中得心源”，包含水印版畫獨特的刀味、木味、水味。

他的作品既講“形式美”，又講“內在美”，徜徉在寫實和寫意之間；有故事、有情感，有內涵，充滿人文精神和情感關懷，具有獨特味道；可以文，可以詩，往往令人觀后難以忘懷。

《二月風箏線兒斷》（版畫）濮存周

實際上，每個藝術家都會對某一樣東西特別敏感。濮存周則把這份敏感給了建筑。

尤其是這一批表現徽派建筑之美的畫作，沒有程式化，品格很高，體現了一種清歡，別有一番味道。這些版畫作品大都以黑白灰為主色調，始終籠罩著一層氤氳之氣，幻化出無數可能。

徽派建筑布局之工、結構之巧、裝飾之美、營造之精為世所罕見。粉墻、黑瓦、馬頭墻、磚木石雕以及層樓疊院、高脊飛檐、曲徑回廊、亭臺樓榭等的和諧組合，構成徽派建筑的基調。這些典型的江南古建筑中的元素，經過濮存周的重新組合，立刻承載了個人化的情愫。他的作品形象簡潔而不失直取生活的生動形態，顯示了他獨到的捕捉美的能力和高超的修養。

《悠悠斷箏尋故園》是濮存周很有代表性的一幅作品。這幅畫的構圖十分巧妙、內涵十分豐富，體現了一種濃重的鄉愁。從形式上看，濮存周首先為我們半推開了兩扇門。透過這兩扇門，門內的景象進一步聚焦了：畫幅的中央是高高的風火墻、幽深的巷陌、斑駁的粉墻、厚重古老的太師椅，一只斷箏從空中飄落……這是一派典型的江南風情，如泣如訴地講述著小巷內發生的故事。

天空、斷箏、太師椅形成三個高光亮點，尤其是這斷箏，帶著疲憊，滿懷深情，無疑成為這幅畫的“畫眼”。它從哪里飄來，千回百轉尋找了多久，終于投入故園的懷抱，那可是游子的心腸？再回故園，故人尚在否？念及此，不免讓人潸然淚下。

《二月風箏線兒斷》也是一幅不可多得的佳作，高高低低的徽派民居，既錯落有致，卻又緊湊逼仄。恰恰這時，一只紙鳶騰空而起，線兒斷了，卻化成自由的精靈，在天空中肆意飛舞。這自由的精靈，仿佛告訴我們，無論是什么阻難，生命都要往光明、善良、美好的世界升去。

我們看到《小巷深深》中，一睹料峭地插入天際的馬頭墻，一只仿佛斷了線的飄向天際的風箏，狹長的構圖把視線擠入一條望不見天的小巷，使人不禁產生“庭院深深深幾許”憂傷。

《老屋幽夢一線牽》畫面格調則較為明朗，天空中追逐著三個風箏，那想必是“兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶”。我們仿佛透過房子，看到地上兒童追逐的身影，聽到舒朗的笑聲。

在這些作品中，濮存周恰到好處地利用了材料自然處理，使之在畫中穿插，使畫面有了流動的自然之美。動靜結合，相得益彰，在這里發揮了極好的作用。建筑是精致的，整個畫面也給人靜穆的感覺，在建筑墻面上選用自然紋理，好似墻體經歷了千百年的風霜，畫面不僅有了質感，還有了時間的洗禮。

濮存周同時是一個不斷追求創新的畫家，他的版畫《老屋》打破藩籬，采用解構主義的方式，將房屋結構打亂，讓人分不清是眼神迷離，還是光影的造化。天空中淡得幾乎看不清的兩只紙鳶纏纏綿綿、欲說還休，仿佛“比翼之鳥”，托付清風，“終共白云飛”，這是怎樣一幅美妙的場景。

《紙燕飄飄入夢來》仿佛一個孩子的夢，那是抽象的、夢幻的，紙飛機的張力仿佛要沖出畫面，橋梁那么樸實，云朵是一塊一塊的，遠處的建筑，倒像山似的層巒疊嶂。這處處體現出作者的精巧構思，也把江蘇水印版畫的刀味、水味體現得淋漓盡致。

濮存周還是一個善于捕捉生活細節的人。細節是構成藝術作品的一塊磚、一片瓦。他注意藝術在局部的表達，對于線條、節奏以及微小的變化，控制得恰到好處。

《老屋》（版畫）濮存周

他把目光聚焦到建筑的門和窗——門窗雖小，但那是建筑的眼。版畫《尋常人家》構圖十分精巧，三扇窗戶，兩扇半開，映入眼簾的是對面窗戶的雕梁畫棟，連房頂磚瓦上的苔柱都描摹地絲絲入扣、栩栩如生。最妙的是放在窗臺的這一株不知名的草，不是生命的綠，不是熱烈的紅，不是瀟灑的金，而是靜謐的藍，一種厚重的深沉的天空藍！藍色在清幽的黑白之間是突出的，但又使意境“收”在一個滄桑的氛圍里。

《旭日臨門》和《正陽春》兩幅作品，選用大門和大門局部，將畫面填滿，不論是斑駁的磚瓦，泛舊的春聯、門環，都刻畫得細致入微，體現了濮存周版畫制作極高的能力。在他刀筆下的徽派老宅，靜靜地述說著時間的故事。

說到時間的故事，我們不得不提到他入選中國藝術節的一幅佳作——《青瓷遺韻》。“白釉青花一火成，花從釉里透分明”。質樸清雅、繪畫生動的釉下彩青花瓷，充分體現了器物之美、生活之美。

濮存周從一幀幀青花碎片中找到靈感，把這些青花碎片中穿越時間和空間的人物勾連起來，巧妙安排，集中呈現在作品中。

在《青瓷遺韻》在這幅作品中，美婦靜坐撫琴，“正房廂廡游廊，悉皆小巧別致”，院中隨處之樹木山石皆在。它既是歷史的“碎片化”，也是生活的“碎片化”，既體現歷史變革、時代滄桑，又記錄生活瞬間，使人產生無限的遐想。

《尋常人家》（版畫）濮存周

《旭日臨門》（版畫）濮存周

濮存周以江蘇水印版畫的獨特方式表現出青花之美，在作品處理上多刻少印，有印有痕，注意留白的經營和虛實處理，充分發揮水印的特性，干濕濃淡相得益彰，既表現出青花碎瓷之美，也表現出了水印版畫獨特的刀味、木味、韻味。這正是濮存周的高妙之處。

他刀筆下的青花瓷白底蘭花，鮮明幽倩，體現青花瓷的“意”之美。透過歷史的瞬間，“青花”這一民族文化之花在他的作品中續吐芬芳。

濮存周對于畫畫，是有相當天賦的。用佛家的話說，他對于畫是有“宿慧”的，也可以說是“宿業”。有天賦、“宿慧”的人，一點就通，一看就明。

然而這樣有天賦的人，偏偏又好學努力。他遠摩金陵古版畫，近得江蘇水印前輩名家的真傳，又不蹈覆轍，不落俗套，不斷創新，形成了自己獨特的風格，在作品中寄托了自身的審美情懷。

他在年富力強的年紀不斷嘗試不同語言的表達形式，思維、理念緊隨時代變革，這不僅體現在點線面的變化，更體現在形式和邏輯上的變化。他始終在力圖超越時尚和超越自身的強烈愿望中完善自我。

濮存周的版畫簡潔而內斂，舍棄了一切華麗的外表，散淡、超逸之氣最為難得。不但形式美，而且內容美；不但技巧好，更可貴的是不俗。

和他的為人一樣，他的畫似乎無意于炫人，更無意于求一般人的欣賞。他只求抒發個人內在的情感、筆墨內在的變化和豐富的文化內涵，散漫而不離法度、簡練而不空疏、清高而又未絕塵。

美的火花在他的作品中凝練、沉淀下來，傳留和感染著我們。品讀他的作品，經常使人感到“不知何事縈懷抱”，人間有味是清歡。