淺析秦文琛現代音樂作品《合一》

王雪菲

摘要：本文以中國青年作曲家秦文琛為古箏和室內樂隊創作的現音樂作品《合一》為研究對象。從題目所表達的思想以及作品在樂器的選擇上入手，對該作品的音色、結構、節奏及技法、音高等方面作了淺顯的分析。

關鍵詞：秦文琛;音色;結構;節奏與技法;音高

秦文琛是中國國內目前極具才華和潛質并對樂壇具有沖擊力的作曲家。他創作完成了大量的室內樂，民樂，和管弦樂作品。他的很多作品在國際作曲比賽中獲得大獎。近年來，秦文琛接受世界眾多音樂機構的委約創作并與一批國際一流的樂團合作，使他的作品多次展現在國際音樂節上。

在秦文琛眾多優秀的作品中我非常喜歡《合一》。《合一》在1999年德國漢諾威雙年屆國際作曲比賽中獲首獎。這部作品在國內外音樂屆受到眾多好評并多次在音樂節上演出。以下是我對這部作品的一些簡單的分析與一些看法。

《合一》是為古箏和室內樂隊而作。這部作品選用的樂器包括：Flute（長笛），Oboe（雙簧管），Clarinet? in? bB（bB調單簧管），Percussion（打擊樂），Zheng（中國古箏），Violin（小提琴），Viola（中提琴），Violoncello（大提琴）。

在《合一》這部作品中，從題目上看，作者應該是在表達一種結合或是統一的想法。我認為《合一》從很多方面來講都是一種完美的結合，它體現了在音樂以及其他方面因素上的一種“合一”。作者試圖將幾種不同的因素相結合，比如《合一》在樂器的選擇方面就是東西方的結合，這樣在樂器的音色方面也是東西方結合的。這種東西方樂器結合的方式很多作曲家都在用，比如日本作曲家武滿澈、中國作曲家朱踐耳等。但是這部作品就好像是在畫圖一樣，是把東西方的色彩放在同一個調色板上并將它們完美的融合。在音樂的表達方式上也是將人聲與樂器的聲響結合在一起，是東方的戲曲音樂與西方的音色音樂的結合，另外還有一些其他因素的結合。這部作品在不同因素結合的基礎上，通過對比、變化、發展等手段，表達出一種特殊的藝術趣味。

一、作品的樂器選擇：

從樂器的選擇方面來看，管樂和弦樂數量上是對等的，每組三個，并且是按高音、中音、低音樂器來排列的。打擊樂器基本上是以中國打擊樂器為主，總共選用了八種樂器。樂手的人數方面同樣是對等的，一共八人。樂手在舞臺上演奏時排列的位置也是對等的。通過這個舞臺的排列會發現一個有趣的現象，就是樂手的排列看起來像一個“合”字，而指揮就好像是一個“一”字，這個現象也正體現了《合一》在另一方面的結合。下面我將從這部作品的音色、結構、節奏、音高這四個方面來分析。

在音色方面我認為古箏和人聲的選用極具特色。古箏作為一件傳統的中國彈撥樂器，作者并沒有采用傳統定弦，而是從新按照自己的想法來排列。在古箏的演奏方法上，該曲既保留了傳統的演奏技巧，同時又賦予了它更多的新的色彩性的奏法，例如用大提琴的弓子在古箏的弦上拉奏。人聲的用法也很特別，并沒有實際的詞在作品中，唱腔是一種中國的鑼鼓經，并且是由樂器手來演唱的。人聲并沒有實際的意義，只是一種符號、一種概念，它聽上去是戲曲的東西，但又不典型，主要是抓住鑼鼓經的神韻。

二、作品的結構

結構方面可以從兩方面來分析：

2.1第一方面，全曲大致可以分為五個部分：第一部分，從排練號1到排練號4，是以古箏的一些特殊奏法為主，有淡淡的人聲和其它樂器的配合，節奏比較自由、松散;第二部分，從排練號4到排練號11，這一部分各個樂器一直圍繞著排練號4出現的Wood? Block敲擊的連續的十六分音符并對這個連續的十六分音符做了各種變化和發展;第三部分，從排練號11到排練號13，這是相對比較平靜的一個部分，木管和古箏的聲響都很傳統，很協和;第四部分，從排練號13到排練號17，這是將全曲推向高潮的一個部分，在這一部分對排練號4的連續的十六分音符再次做了變化和發展;第五部分，從排練號17到排練號23，這是全曲的高潮部分;從排練號23到最后是尾聲部分，尾聲采用了第三部分的材料和高潮時人聲吶喊材料的變異，它是音樂逐漸消退、走遠的過程。

2. 2第二方面，人聲在這里是貫穿全曲的。全曲的唱腔分為三部分：第一部分，從排練號2到排練號7，這部分的唱腔是有曲調感的，比較安靜，離今天比較近;第二部分，從排練號14到排練號15，這部分的唱腔是念白和吟唱。聽起來離今天遠了一點、原始了一點。是虛幻、孤寂、不真實的。第三部分，從排練號17到排練號19，這部分的唱腔是吶喊。聽上去離今天更遠，是原始的吶喊，沒有音高。整個唱腔就是從近走向遠，從今天走向遠古的過程。

三、作品的節奏和技法

在節奏和技法方面同樣可以從兩方面來分析：

3.1第一方面，就全曲的大節奏而言，各種音色的轉換和變換的頻率構成了整個作品在音樂方面大的節奏。

3.2第二方面，就具體的節奏而言，整體是奇數、偶數的結合，是遞增、遞減的過程。在排練號4的位置，Wood? Block敲擊的連續的十六分音符敲法變化非常豐富，雖然節奏看上去很簡單，但是復雜的的敲法賦予此節奏新的生命力，敲法上是雙擊、單擊、裝飾音敲法的結合。每種敲法在每次出現的數量上都有變化，例如雙擊，就是以7、5、3、9的排列出現的，是奇數的結合。弦樂在排練號7的位置對這個節奏進行了延續并變化發展。在排練號8的位置，弦樂在延續前面節奏的基礎上采用了一種新的方式，就是將弓法和指法分離，這是一種很大膽的用法，效果也很驚人。在排練號11的位置音、休止符、節奏都在做遞增與遞減，是一種理性與感性的結合。例如音在遞增而休止符在遞減。Tam-Tam在排練號15的位置不僅在每拍音的數量上做變化，而且在每個節奏出現的組數上也做了變化，到全曲的高潮部分排練號17的位置這種組數的變化更為明顯，人聲和樂器的節奏時刻體現著組數的變化。

在音高方面，作者的安排也是很有特點的。在唱腔上，有旋律的地方主要以大二度為主，在發展時運用大二度的移位和轉位，是旋律的拆開。在樂器上，排練號13的位置出現了全曲主要的音，但是這些音不是以旋律的方式出現的，而是以裝飾音的方式出現。這幾個音是：C? #C? ?#D? ?E? ?F? ?G? ?A? ?B。

我認為這是一部極具沖擊力的現代音樂作品。作品結構上獨具匠心的設計，音高上出其不意的變化，節奏上充滿動力的進行，加之其極具張力的音響帶給了我們獨特的享受，使我們與作品也達到了“合一”的效果。