淺析中國近現代油畫的發展

霍明珍 霍明悅

摘要：油畫在中國近現代的發展大概經歷了緣起、挫折和新生等幾個時期，并逐漸向本土化靠近，在對中國油畫發展史背景的考察下，通過近現代的思考來探究中國油畫今后的發展道路。中國油畫的發展是從傳統社會向現代社會轉變的過程中發展起來的，是在中國傳統性的不斷弱化和現代化的不斷發展過程中發展起來的，是在被外國侵略者侵略的背景下發展的。我們應該向前輩們學習、從西方的經典中獲得、從本土的傳統中汲取、向著未來去發展。

關鍵詞：中國;油畫;近現代;發展

近代中國油畫的緣起

西方的油畫從16世紀由歐洲的傳教士帶入到中國以來，伴隨著歷史的進程，逐漸向中國本土化靠近，已經成為中國繪畫藝術文化中一門非常重要的學科。

20世紀初，許多的中國知識分子意識到了中國社會的落后，開始急于向西方學習，“師夷長技以制夷”，想學習西方先進的科學技術和文明以拯救落魄的中國，所以有大批藝術青年留學國外，出國留學的大潮吹響了中國“新美術”運動的號角，等到這些出國留學的畫家將學來的西方油畫技藝與西畫的觀念帶回到中國之后，才真正的拉開了中國油畫發展的序幕。

20世紀二三十年代時，中國油畫家們熱衷于通過寫實主義的油畫作品來召喚愛國主義熱情，油畫也逐漸開始本土化，留學西方歸來的李叔同，李毅士、林風眠、徐悲鴻、劉海粟、顏文梁等先輩們先后在國內創辦起了各類美術類院校，開啟了國人自己培養油畫藝術人才的先河。由此，便翻開了中國油畫進入中國歷史的重要篇章。繪畫作品創作大多符合當時社會人們的價值判斷和價值取向，以繼承西方寫實油畫傳統的畫家徐悲鴻先輩的作品舉例，他的繪畫作品《田橫五百士》。徐悲鴻先輩創作這幅畫于1930—1933年，畫面選取了田橫與五百位壯士訣別的場面，著重刻劃了不屈的激情，表現出富貴不能淫、威武不能屈的鮮明主題。從題材和顏色的運用中，可以看到許多東方特色：前景中人物大面積著中國紅的壯士衣衫，后用氣勢壯觀恢弘的藍色調背景鋪襯，將正義感，沖突感、歷史滄桑感大大凸顯，這其實也正是正是徐悲鴻當時心中志氣的真實寫照，徐悲鴻嫻熟地掌控了畫面的節奏，使巨大的畫面異常生動，使眾多人物個個鮮活。徐悲鴻創作此畫時，正值中國政局動蕩，日寇開始在中國橫行，徐悲鴻意在通過田橫的故事，歌頌一種寧死不屈的精神。這種本土化價值觀的建立，影響一直延續到了新中國的抗日解放戰爭時期。

革命時期與建國后的現實主義油畫

在抗日戰爭和解放戰爭的艱難歷程中，眾多的藝術家經歷了心靈的震蕩、情感的沖突和觀念的嬗變，他們既飽受內憂外患的煎熬，同時也釋放出自己巨大的生命與藝術激情。畫家們用手中的畫筆來表達對戰爭的憎惡，對侵略者摧毀百姓的生活和精神家園的痛恨，也表達了對中華民族興衰與存亡的熱切關懷。在那個動蕩的時代，現實主義的創作手法和寫實的繪畫風格恰好適應了時代需要。

董希文畫于1952年的《開國大典》展現了中國人民共和國在1949年成立之日毛澤東同志登臺演講的莊重場面與和平景象;常書鴻畫于1954年的《蒙古包中》描繪少數民族人民的生活場景;羅工柳畫于1951年的《地道戰》描繪反抗日本侵略的場景。這些畫作無不成為歷史的代言，在新中國成立之后的一段時間（1949-1976），在政治方面，中國的政治革命雖將舊中國給解放了，但是繪畫被用作敘述故事的配圖形式卻沒有改變。這些作品中作者雖然也在從各種事件各種角度中，以敘事的手法汲取表達生活中的元素，并憑借樸實真摯的信念和熱情，創作出來了一系列寫實性革命題材的現實主義畫作，但是這些作品對于歷史事件的敘述，受到國家政治意識形態的嚴重要求和束縛。1964年以后，"左"的傾向越來越嚴重地影響油畫的發展。從推廣"三結合"創作方法（即領導出題目，群眾提要求，專業人員完成創作任務）到全面批判文藝界的"黑線專政"，正常的油畫創作幾乎完全停止。隨之而來的是偽造，和對個人崇拜的狂熱而拙劣的渲染。全國各地出現了大量的領袖油畫肖像，這些肖像除了臨摹某些樣板畫像外，全是臨摹照片。繪制這種油畫的人數之多和油畫題材的單一，都達到了史無前例的頂點。隨后又出現了表現那種高、大、全式的所謂革命英雄人物形象的油畫作品。盡管出現油畫“民族化”的初探嘗試;盡管有的畫家另辟蹊徑，開始了自身對繪畫形式的有意探索而避開了參與到“政治藝術”的活動中，然而其藝術生命卻幾近暗淡消逝。畢竟，這段時期畫家們的大多數作品依舊籠罩在“為國家政治服務”的陰影下，成為其統治階級的宣傳工具和話語。

中國油畫的新生

以“傷痕”美術為代表的四川美術家群體畫家們先痛先覺，于是，伴隨著當年歷史上留下的深刻印象和心中的劇痛，畫家們開始反映由歷史和個人體驗的沖突所帶來的復雜情愫，并通過油畫作品來表達。其中，以羅中立的《父親》最受贊賞。羅中立創作的《父親》是農民形象中有代表性的一個，是羅中立這代年輕人思考的結晶。在藝術創造中，藝術家開始在他周圍的普通人和細微的事情產生濃厚的興趣。在這種良好的氛圍中，《父親》表現出畫家的勇氣和魄力，這不僅是形式的革新，也是劃時代的主題突破。

中國油畫的新生時間上是在改革開放之后的新時期（1977年至今）。較為安定平和的政治環境，較為自由的藝術氛圍，使藝術家們能較安心地從事藝術創造;較為廣闊的國際間的藝術交流，使藝術家們能更多地了解當代世界的藝術信息。經濟的蓬勃發展和人民生活明顯的改善，給藝術家們以鼓舞和前進的動力。新時期的中國油畫的歷程也是很不平靜的，在前進中有曲折，有起伏，遇到了不少新問題，尤其是受到了西方前衛藝術激進主義的沖擊和商業化大潮的影響。但從藝術創作的勢頭來說，它是朝氣蓬勃的，創作的成果也是豐碩的。逐漸趨向多元的觀念和多樣化的創作實踐，是包括油畫在內的新時期美術的重要特色。

總結與探究，現代中國油畫應具有的發展之魂

在對中國油畫發展史進行考察的背景下，通過近代思考探究中國油畫今后的發展道路。中國油畫的發展是從傳統社會向現代社會轉變的過程中發展起來的，是在中國傳統性的不斷弱化和現代化不斷發展過程中發展的，是在被外國侵略者侵略的背景下發展的。由于中國經歷了漫長的封建社會，所以中國的藝術沒有像西方美術那樣，從19世紀末和20世紀初的古典藝術形式就開始轉換成現代美術形式。中國繪畫藝術不得不利用西方藝術模式來探索中國藝術的發展路徑，這就造成了中國油畫遠落后于西方國家。我們應該向前輩們學習、從西方的經典中獲得、從本土的傳統中汲取、向著未來去發展。發展的動力不是空穴來風，不是無中生有，是前人寬廣的肩膀成了后人堅毅的基石，是攀登那些曾經仰望的豐碑變為自己傲立遠眺、引領時代的高崗。