新媒介圖像敘事的意指機制

鄭偉

摘 要：在媒介化社會中的圖像敘事機制是當下亟待闡明的問題視域，由符號學與敘事學理論基礎之上發展而來的視覺敘事與姿態敘事這兩種敘事范式，是圖像敘事理論中兩種極具可操作性的方法，前者長于敘事性圖像的意義及意識形態話語的闡釋;后者則是基于視覺性整體知覺的圖像闡釋范式，有助于解讀更加抽象的或敘事性不明確的各種圖像，尤其是新媒體時代的技術圖像，也有助于從哲學與文化層面探究當下媒介化社會中海量圖像背后內涵。

關鍵詞：圖像敘事;視覺敘事;姿態敘事

圖像敘事理論是近年來文藝美學理論中的前沿話題，“圖像轉向”與新媒體時代日常生活中藝術符碼的廣泛運用，帶來了當代文化景觀中人類經驗與意義的重構，促使文藝理論界更加關注如何建構圖像敘事及其文化闡釋的機制。在符號學與敘事學理論基礎之上發展而來的視覺敘事與姿態敘事這兩種敘事范式，是圖像敘事理論中兩種極具可操作性的方法，前者長于敘事性圖像的意義及意識形態話語的闡釋;后者則是基于視覺性整體知覺的圖像闡釋范式，有助于解讀更加抽象的、敘事性不明顯的各種圖像，尤其是新媒體時代的技術圖像，對探究各種圖像背后的哲學與文化內涵非常有幫助。

一、新媒介圖像敘事問題域的理論淵源

圖像敘事理論的探索與符號學批評和文化研究聯系緊密。國內學者在圖像敘事研究領域的理論建構主要集中在語言學與敘事學領域，并與藝術符號學方法緊密結合，其對敘事問題的研究超越了文學和小說敘事通向了更廣闊的視覺文化與圖像景觀的闡釋領域。同時，在文藝批評理論領域中從形象思維到符號思維的轉變也蘊含了圖像敘事思維的變化。圖像闡釋理論和思維方法在中國與文學批評緊密聯系在一起，研究圖像的學者有很多是文藝學領域的。從20世紀中后期文藝批評界曾有關于“形象思維”問題的兩次大討論，就關注了“形象”與“思維”是如何關聯并獲得意義的問題。隨著語言學和符號學的發展，人類依賴語言和符號進行思維的觀點越來越為人所接受，“形象思維”變容為“符號思維”。

圖像與視覺藝術在當代新媒體環境下的文化闡釋，“視覺敘事”與“姿態敘事”是兩種層次遞進的圖像闡釋方法，而這兩者在部分學者的研究中早有不同程度的范式化傾向。段煉在國內多家重要期刊上翻譯了米克·巴爾提出的“視覺敘事”理論，并且在其專著《視覺文化與視覺藝術符號學（藝術史研究的新視角）》中將其歸為重要的符號學批評范式，并結合符號學理論將之運用于解讀古典和當代繪畫藝術，顯示出“視覺敘事”范式在敘事性較強的圖像的闡釋方面具有很強的可操作性。而支運波在《作為一種后理論范式的姿態批評》一文中提出了“姿態批評作為一種新的批評范式”能夠對中國文論建構提供值得借鑒和反思在國內較早地關注到了“姿態”作為一個文藝美學的范疇的可能性。與福柯同時代的另一位捷克裔哲學維蘭·弗魯瑟爾早在二十世紀80年代專門撰寫了《Gesture》一書，已經旨在建構一種關于姿態的理論體系，并將之運用于繪畫、攝影、寫作、音樂等文藝形態的闡釋中。

二、視覺敘事與姿態敘事批評范式的建構

符號學理論與方法是圖像敘事理論的根基，藝術符號的科學化傳統傾向于從圖像中解讀出具有相對穩定性的含義，由此形成的解讀范式廣泛運用于對藝術蘊含的意義的探索。經典符號學理論，如列維-斯特勞斯的不穩定能指、象征理論、巴特的神話學、克里斯蒂娃的互文性理論等都是當代西方圖像闡釋理論的重要來源。新藝術史的符號學研究則擴展了圖像敘事理論的意義維度。新藝術史研究與視覺文化研究中的符號學派關注探究圖像背后的深層話語及意識形態問題。邁耶·夏皮羅《視覺藝術符號學中的某些問題：圖像符號的場域與載體》一文開啟了藝術史符號學研究先河。米克·巴爾與諾曼·布列遜在1991年發表的《符號學與藝術史》中，將符號學方法在視覺藝術研究領域的重要性凸顯出來。諾曼·布列遜將傳統藝術作品引入符號學打開的擴展視域中，米克·巴爾以敘事學見長，并在對符號的研究中結合精神分析、女性主義等當代哲學思潮，從而在內涵上具有傳統藝術分析難以到達的廣度和深度。

當代藝術哲學中的圖像敘事機制更關注政治化和技術化的姿態與傾向，這與新媒體時代的圖像景觀不謀而合。當代歐陸思想大家的文藝理論中都滲透并兼容著福柯的生命政治和本雅明的批評理論，深層地指向人類自身的政治化生存與生命姿態。阿甘本在本雅明思想的線索中發展了一套關于姿態的理論，他在《關于姿態的筆記》和《作為姿態的作者》等文中提出“純粹姿態的領域”是文藝批評的的最終指向，“姿態”是一種存在于語言之中但未得到表達的在場。讓-呂克·南希也在《無用的共同體》中提出文藝本質上是一種姿態，并且主要是政治的姿態。這種批評方式超越了具體藝術符號的意識形態闡釋而走向了一種整體性的感知，立足于人作為符號的動物及其政治性和社會性的生命特質。這一“姿態”范疇的理解在克里斯蒂娃的文本理論和莫斯科-塔爾圖學派的文化符號符號學中都能找到相應的理論支撐。此外，捷克裔哲學家維蘭·弗魯瑟爾在其專著《姿態》中已經嘗試建立一種關于姿態的理論批評范式，對繪畫、攝影、寫作、音樂等藝術形式的姿態作了精當并富有前瞻性的闡釋，結合了電子媒體與技術傳播的理解，已經具有范式批評的特點。

三、新媒介圖像敘事的意指機制

視覺敘事理論在經典敘事學理論基礎上生成，其基本立場是將作品看作是藝術和觀者相遇的事件，觀看藝術是一種生產，藝術的意義不是被給予的，而是各種話語交流碰撞之后生成的。符號的解釋項，不僅是意義的內容也可看作是更新的意義生成的起點。視覺敘事過程的事件性特征由觀者主導，在符號的意指過程促使話語間性的生成。視覺敘事的方法具有很好的可操作性，結合具體案例分析在圖像和觀者相遇的事件中，觀者首先要穿透符號濾屏，聚焦于文本框架中的細節符號，找出那些被整體性遮蔽的不和諧因素，通過裝框與換框的操作實現話語間的吸收、轉換與整合選擇一種區別于傳統因果關系的解釋，挑戰作品所屬的文化陳規及其背后的意識形態，觀者在不同的話語之間切換意義，使文本在動態的吸收和轉換之間生成與主體密切相關的意義。

值得注意的是，視覺敘事方法整體上是從細節出發，充分挖掘藝術與文化的多樣性和異質性，使那些曾經看似不和諧的、邊緣性的細節也能夠被闡釋，從而使藝術作品的意義不斷綿延下去。但其本質上還是一種敘事學文學化的探討路徑，面對那些缺乏可供細讀的細節和可以挖掘的象征與暗示的圖像時，視覺敘事就為姿態敘事留下了大量空間，使姿態敘事作為一種批評范式的建構成為可能。

首先，批評中的姿態作為文本意義的一部分可供闡釋，新媒體時代圖像闡釋范式的建立可以從符號的概念入手。從“符號是一種攜帶著意義的感知”出發，姿態可以體現為主體對意義的感知，但是姿態不是一種簡單的可見的物質符號，從文化符號學中關于符號域和環境界的生態美學立場出發，把姿態看作是一種對意義的整體的感知，文化是一種活的有機體，其中人的生命與技術、設備、社會和自然等構成一個動態的生成意義的機制。而這種整體的感知可以打破理性的語音中心主義的權威，回歸一種身體視覺和心靈對圖像的整體感知，也能夠對接當代認知神經科學的前沿研究，是一種更具當代價值的意義維度。

其次，姿態敘事作為一種批評范式的深層旨趣，意在打破符號確定性意義闡釋的權威，回到一種對藝術作品意義在主體與客體之間平衡的、整體的感知。關于姿態作為一種意義的面向可以追溯至柏拉圖曾在《蒂邁歐篇》中談到語言的先于詞語的一種特殊狀態，克里斯蒂娃從精神分析的角度也分析了這種狀態能夠使身體處在形成符號的過程之中。在文本分析過程中需要考慮意指過程中涉及的諸多因素，語境中的技術、話語、符號、修辭、文化、政治、身體、潛意識等等，在使用符號學分析方法時要避免陷入符號分析復雜的陷阱中遠離了圖像與藝術的詩性本質，因此對“姿態”的分析將是一個有效的分析路徑。

新媒體時代的藝術與圖像景觀的闡釋需要一套更具可操作性的圖像敘事機制，而視覺敘事與姿態敘事兩種圖像闡釋的范式在實踐方面也可以提升人們的視覺文化素養和圖像反思能力，前者適用于敘事性與文學性圖像的解讀分析，而后者適用于敘事性因素較少、更多融入新媒體技術因素及更加抽象的圖像意義的生成。圖像闡釋的最終含義不再局限于語言文字的描述，而是意在打破符號確定性意義闡釋的權威，進入藝術語言的言說并代入主體性視角和具身性體驗，從而獲得一種整體上的意義感知和藝術認識，這一整體感知不是被動的，而是在社會、文化與人的聯系中生成的。面對當下視覺藝術與圖像實踐的復雜性，研究各類藝術形態和意識形態等外部因素批評者居多，而歷史上對于藝術意義的闡釋，從貢布里希知覺主義到諾曼·布列遜和米克·巴爾的藝術符號學，再到當代美學中新感性的回歸，藝術的意義總是在個體性與社會性因素之間往返，而姿態敘事的目標就是揭示文本意義中蘊含著人類的價值觀和生活方式，并最終指向人在社會中的自由與創造性。

參考文獻：

[1] 高建平. "形象思維"的發展、終結與變容[J]. 新華文摘， 2010（9）：93.]

[2] 支運波. 作為一種"后理論"范式的姿態批評[J]. 漢語言文學研究， 2017（1）.

[3] 趙毅衡.符號學[C].南京：南京大學出版社，2012年.第22頁.

基金項目：本文為黑龍江省社科規劃項目 “新媒體時代的圖像敘事機制研究”（No： 18ZWB199），“現代性視域中的文化轉型”（17ZXD258）階段性成果。