王頔?鄭科艷
摘要:合唱教學是音樂課堂教學內容的重要組成部分,是提升學生音樂素養的有效途徑。筆者擬從“三分布局”路徑、“三核要素”路徑、“三重磨合”路徑、“三度表達”路徑入手,四個維度循序漸進,整體提升小學生合唱素養。
關鍵詞:合唱素養;提升路徑;四維漸進法
音樂課程標準指出:“要重視并著力加強合唱教學,使學生感受多聲部音樂的豐富表現力,盡早建立與他人合作演唱的經驗,培養集體意識及協調、合作能力,使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅,受到美的熏陶”[1]。提升學生合唱素養已經成為音樂課堂教學內容的重要組成部分。筆者通過不斷地研究,運用“四維漸進法”整體提升小學生合唱素養。
一、基于主體能力素養提升的“三分布局”路徑
面對教學主體,先充分了解學生歌唱水平、學習能力,在“三分布局”即:分層次、分聲部、分座位中將學生進行合理布局,確定合唱教學階段性目標并實施。
1.分層次布局,自我優化漸顯
老師依據模唱音階和旋律,考察學生的音準情況和音色特點進行分層次布局。音準好、音色純美為第一層;音準相對較好,音色沒有明顯突出的為第二層;音準偏離、音色突出為第三層。通過分層,明確學生合唱學習階段目標,使學生在合唱教學中得到自我優化。
2.分聲部布局,團隊優化漸顯
參考之前學生分層情況,進行聲部的構建布局。將第一、二層學生按比例合理分布到高低聲部中,將剩余第三層學生音色明亮的分到高聲部,音色低沉、沙啞的分到低聲部。低聲部比高聲部多幾人,增強低聲部歌唱穩定性,使合唱團隊的聲部構建達到優化的效果。
3.分座位布局,整體優化漸顯
老師將教室布局成兩組高聲部,兩組低聲部,低聲部靠近鋼琴。引導第二、三層學生以第一層學生為學習榜樣,聲音逐漸和諧統一。讓第一層學生用良好的歌唱狀態和技巧,感染和帶動另外兩層學生共同學唱,整體上優化三層學生整體歌唱能力,提升合唱素養。
二、基于合唱技能素養提升的“三核要素”路徑
合唱基礎技能考驗學生的唱功是否扎實,從音準、音色、音的強弱三個音樂核心要素上下功夫,訓練音高準確、音色純凈、音的強弱張弛有度,為合唱教學打下夯實的基礎。
1.無伴奏唱,音準要素漸入
音準是合唱素養的首要素。老師用鋼琴做輔助工具,學生聽音高進行演唱,達到一定熟練程度之后進行無伴奏視唱,提醒學生準確地傾聽自己的音高,甚至整個集體歌唱的音準情況,然后不斷地調整自身音高,逐漸加強音準辨識度,從而全面提升學生合唱素養。
2.高位假聲,音色要素漸入
高位置假聲歌唱能讓學生的聲音更加和諧。老師引導學生找到正確的發聲狀態和歌唱位置,強調聲音的“高位置”形態,示范引領學生氣息下沉的同時,聲音位置抬高。在旋律的高音區,采用假聲替換真聲的方法來唱,學生的聲音更加統一,音色純凈度越來越高。
3.收放有度,強弱要素漸入
如何使合唱聲音更富有張力呢?合唱訓練中學生調整自身音的強弱,收放自如,力求聲音的張力。教學中在一定尺度內進行收放對比訓練,逐步提高合唱聲音技能的表現力,力求聲音表現的豐富性、多樣性,收放自如、張弛有度,音的強弱維度漸入拓寬。
三、基于集體協作素養提升的“三重磨合”路徑
二聲部協作訓練學生的合作思維、掌握多層次織體結構。在“創編聲部磨合、調控音量磨合、疊加人數磨合”中,促進聲部之間的和諧關系,提升聲部之間團結協作的能力。
1.創編聲部磨合,多樣漸進
老師依據歌曲風格特征,將齊唱歌曲進行合理的二聲部創編。例如,為歌曲創編襯詞聲部;創編持續音低聲部;將齊唱歌曲創編成二聲部輪唱。促進聲部之間的協調、磨合,這樣既豐富了歌曲的多樣演唱形式,為雙聲部合作創造更多的機會。
2.調控音量磨合,均衡漸進
合唱中聲部之間音量均衡是考驗學生對音量的控制能力,老師用手勢指揮調節音量的強弱,聲部音量偏弱時,親身引領增強,同時用手勢提醒另外聲部音量減弱,直到雙聲部音量在磨合中達到均衡,提升調節聲部之間音量均衡能力與自覺性。
3.疊加人數磨合,和諧漸進
為雙聲部更好地合作演唱,老師讓學生持續演唱一個聲部,再帶另外聲部用人數疊加的方法逐漸加入,從少增多,幫助學生從一個聲部逐漸磨合融入到另外一個聲部,直到融為一個和諧的整體,合作效率隨之提高,合作的質量也越來越高
四、基于豐富情感素養提升的“三度表達”路徑
一首歌曲除演唱技巧及協作能力外,更重的是對歌曲情感的理解以及表達程度。用“以說帶唱”、巧用“二度”、“聲勢助演”等方法逐步提升情感體驗,三度豐富歌曲的情感表達。
1.以說帶唱,情感表達漸露
俗話道:“說的比唱的好聽”,老師帶學生充分理解歌曲內涵,將歌詞中每個字掛在歌唱的高位置上,堅實、有力地說出來,加上節奏的快慢和抑揚頓挫的強弱韻律,有感情地進行練說、練唱,促進歌曲情感流露。
2.巧用二度,情感表達漸盈
老師嘗試從速度、力度兩個方面來突出歌唱內容變化,在變化表達中豐盈歌曲的情感。
一度:樂段速度有變化
用“七個小矮人”方法教會學生認識慢、稍慢、中速、稍快、快、漸快和減慢七個速度。樂段與樂段之間根據歌曲內容情感需要,適當地進行速度變換,以此方法來豐盈歌曲情感變化。
二度:情緒力度有強弱
老師根據歌曲情感走向設計力度變化。歌曲開頭情緒平穩部分、情緒高潮部分、結尾情緒升華部分用“p、f、mp”的力度演唱,歌唱力度強弱隨情緒變化而變化。學生在感受力度強弱對比的同時歌曲演唱更富有情感、更豐盈。
3.聲勢助演,情感表達漸盛
學生演唱時加入聲勢和舞蹈,凸顯學生的課堂主體性,教學形式也更新穎活潑。老師安排學生面對鏡子練習抬頭、挺胸、肩膀放松、面帶微笑、抬眉毛、亮眼睛,表演時加入跺腳、捻指、等聲勢和舞蹈動作,增強學生合唱表現力和創造力的培養,有力地助推情感的迸發。
綜上所述以“四維漸進法”為例,實施學生合唱素養提升路徑,學生聲音變得更加和諧統一,演唱水平、聲部合作能力有一定的進步,在老師持之以恒的努力下,相信學生的合唱素養也會循序而進、漸入佳境、穩步提升,乘著歌聲的翅膀,飛翔在藝術的天堂!
參考文獻:
[1]李春湘.原本性音樂視角下班級合唱教學[J].中小學音樂教育,2017(1):11.
[2]王國安.吳斌.音樂課程標準解讀[M].北京:北京師范大學出版社,2002.5.