青年雕塑家譚建明作品探析

黃芷雋 吳衛

摘 ?要：譚建明深受西方雕塑的影響，但在創作中不斷融入東方意象，將近代歷史和湖湘文化融入到人物雕塑中。譚建明的歷史和民俗人物雕塑作品有獨特的創作手法和深刻的藝術內涵。其雕塑作品有三個特點：“人物立魂——以肩負歷史使命為創作動力”“文化立意——以民族文化的精髓為創作能量”“塑痕立色——以獨樹一幟的手法為創作語言”。

關鍵詞：譚建明;人物肖像;文人雕塑;湖湘民俗;雕塑肌理

早在公元前4世紀至公元前3世紀，希臘出現了歌頌哲人、詩人的肖像。隨后的古羅馬時代，王宮貴族出于政治和宣傳的需要，請雕塑家直接為其造像。中國古代歷史上的雕塑主要是為宗教創作，而古代中國對于帝王的贊頌極少直接用人物的肖像雕塑來傳達，而是選用具有象征性的符號，如龍鳳、瑞獸等來彰顯帝王的威儀與神圣[1]。20世紀，隨著西方雕塑的引入，特別是改革開放以來，中國人物雕塑創作從題材到藝術面貌均呈現出多元化態勢，涌現出許許多多勇于創新和探索的作品。當代中國藝術創造的開放性和自由性使人物雕塑的表現形式更加多元，視覺效果更加豐富、新穎[2]。進入21世紀，在世界經濟文化日益全球化的今天，對中國傳統文化的發掘和再認識，促使其在當代條件下的積極轉化，形成具有中國特色和當代性的雕塑體系是中國雕塑面臨的重要課題[3]。

譚建明（如圖1），一位湖南的雕塑創作者，從大學期間至今，一直專注于人物肖像領域的研究并形成了自己獨特的風格。他對人物肖像雕塑的探索從未停止過。在人物的選擇上，湖湘地域的勞動者也是他的靈感來源，用雕塑來再現湖湘民俗文化，使得其雕塑更具有紀實性。在創作風格上，他極力用雕塑的語言來代替筆墨，實現“言盡意存”的藝術表達。他創作的人物不僅是“形神兼備”，還給觀者留有許多想象空間?，F以譚建明的人物肖像雕塑作品為例，解析其雕塑的創作手法和藝術思想。

一、青年雕塑家譚建明簡介

譚建明1985年出生于湖南安仁，10歲開始學習繪畫。在中學階段經常臨摹教科書中的歷史人物畫像，并將其描繪在圖片一旁，書中填滿了他的各種手繪，繪畫帶給他的童年樂趣讓他堅定地走上了藝術之路。2005年高中畢業后，譚建明考入清華大學美術學院雕塑系。

在大學求學階段，他系統地學習繪畫和雕塑。在本科畢業的那一年（2009），作為一名清華學子，譚建明以清華大學美術學院老師為原型，創作了《清華雕塑之我師》，這一作品參加了“‘啟——中國雕塑學會青年推介計劃巡回展”，接著又參加了“十年一見——‘曾竹韶雕塑藝術獎學金獲獎作品全國巡展”。同年，由于成績優異，譚建明被清華大學美術學院雕塑系保送攻讀碩士學位。在此期間，他以“近代文人”為創作主題，其代表作《二三十年代中國文人系列》參加了“中國姿態·第二屆中國雕塑大展”，獲“中國雕塑藝術大獎”;作品《那個年代》參加了2012年度“曾竹韶雕塑藝術獎學金”提名展，還被中國雕塑博物館收藏;作品《文化生態·文人中國》參加了“2012中國·蕪湖第二屆‘劉開渠獎國際雕塑大展”，并獲大展唯一金獎，其作品現立于蕪湖雕塑公園內。

從清華大學美術學院碩士畢業后，譚建明回到了他的家鄉湖南，來到湖南師范大學美術學院執教。不久又考上了清華大學美術學院的雕塑系博士，師從曾成鋼教授。譚建明現為湖南師范大學美術學院美術系副主任、湖南省設計藝術家協會公共藝術委員會主任、中國美術家協會會員、中國雕塑學會理事、湖南省美術家協會會員。譚建明曾主持國家藝術基金項目、長沙市博物館館陳雕塑創作項目、長沙市文藝創作重點扶持項目、酒泉衛星發射中心贈與國防科技大學建校60周年戶外雕塑創作項目、2017湖南省鄉村旅游節雕塑創作項目、炎帝陵“華夏一統印”創作項目。2019年，譚建明入選“中國美術報網”評選“中國百杰優秀青年藝術家”，為湖南雕塑藝術的天空增添了一抹靚麗的色彩。

二、譚建明雕塑作品的特點分析

縱觀譚建明的雕塑作品，可以概括為“人物立魂”“文化立意”“塑痕立色”三個特點。在“人物立魂”方面，主要以中國近代文人和革命人士為主要刻畫對象，以此來表達他對近代文人、近代歷史人物的致敬與緬懷;在“文化立意”方面，以“湖湘文化”與民風民俗為創作主題，從現實生活中汲取創作源泉，不僅是對湖湘傳統文化的再現與保護，更是對湖南省“非遺”項目傳承與保護的一份貢獻;在“塑痕立色”方面，譚建明用自己獨特的“手按泥點”的方式來塑造雕塑表面的獨特質感，凝練、含蓄的雕塑語言中盡顯雋永詩意。現從這三個方面對譚建明的雕塑作品特點進行分析。

（一）人物立魂——以肩負歷史使命為創作動力

不朽的雕塑自誕生之日起就承擔了“紀念性”的任務，那么，如何將歷史名人的“靈魂”保留在當下？譚建明認為，古代人物的雕塑創作大多是參考古代人物的畫像，這是一種二手的參照體系，而照相機的產生使得近代文人留下了自己一手的原始面貌，使得創作者對近代文人具有更直觀、更真實的形象資料。中國近代既保留了中國古代的文化傳統，又開始探尋西方的文化、制度等。近代文人在沖突和激蕩的年代找尋自己的位置，這也使得中國近代文人具有無限的魅力，對后人啟發頗深。譚建明在創作過程中先是通過收集各方資料對創作對象進行研究，對近代文人的思想、作品、相關歷史事件進行不斷探索與挖掘，再將自己的理解與思考凝聚到雕塑創作中，通過雕塑作品來傳達近代文人的人文精神。

那段時期群星璀璨：在內憂外患的近代中國，李叔同留日回國，投身教育，力求開啟民智;魯迅棄醫從文，投身新文化運動;蔡元培廢除舊的教育制度，樹立兼容并包之學術思想……作品《那個年代》（如圖2）中選擇了李叔同、王國維、梁漱溟、魯迅、蔡元培、胡適、辜鴻銘這七個人。百年之后，當我們跨越時空與近代文人進行精神對話時，既是在審視社會歷史，同時也是在扣問我們自己的心扉。

公共藝術的發展使得雕塑從架上走出畫室，置身于公共空間之中，與環境融合，成為具有地域性的空間藝術。雕塑“解構”后介入公共藝術，肩負著提升大眾審美素養、褒貶社會問題、創造具有文化氛圍的環境空間的責任[4]。公共空間作品與公共環境、公眾都有密切聯系，公共藝術是一種社會持續性的東西，需要藝術家們尋找合適的契合點，譚建明認為，“我國的公共藝術還有很長的路需要探索”。

相對于譚建明熟悉的長沙，大家往往會想到臭豆腐、茶顏悅色、米粉、小龍蝦等美食，但不可被遺忘的是，長沙亦是一座革命名城，在近代革命歷史中具有舉足輕重的地位。在長沙市博物館，屹立著一座宏偉的雕塑（如圖3），展現了“中國內地革命之先聲”長沙華興會的歷史人物。深淺不一的浮雕呈半圓弧為背景，前面的五位人像分別是陳天華、宋教仁、黃興、劉揆一和章士釗（從左至右）。華興會的成立推動了兩湖革命運動的興起，并對中國同盟會的組成和發展起到了很大的促進作用[5]。它培養了一大批革命青年，使民主共和制度深入人心，為辛亥革命的爆發奠定了基礎。這座氣勢恢宏的雕塑詮釋了湖湘人民敢為人先的精神，也鼓勵著湖湘后代繼續發揚優良的革命傳統。

譚建明站在當今的社會語境進行創作，其雕塑作品不僅是自我的藝術表達，更是對社會歷史的關注、對中國人文精神的宣揚。在他的人物肖像雕塑中，大多采用剛硬、筆直的線條，這正是與近代文人、革命人士不屈不撓、勇于抗爭的精神相吻合。即使“那個年代”會過去，但“那個年代”留給后世的精神不會被時代的洪流所淹沒。譚建明仰望那璀璨星空，腳踏實地，希望讓更多青年人在可視可觸的雕塑里認知和了解中國的近代史，并繼續思考怎樣通過雕塑展示近代文人與近代革命人士的情與義。

（二）文化立意——以民族文化的精髓為創作能量

城市民俗雕塑作為目前較為時尚的雕塑形式，在我國許多城市的街道、商場、步行街，以及各種休閑場地悄然興起。作品主要表現民俗活動情景、民俗故事情節、歷史人物等[6]。但也出現了當下中國城市民俗雕塑一味模仿西方雕塑的現狀。

湖湘悠遠的歷史和深厚的民族文化為我們留下了許多寶貴的遺產，譚建明在以其出生地安仁為題材的民風民俗雕塑系列作品中，以安仁人的日常生活為表現對象，以民族文化的精髓為創作能量，借以建構現代雕塑與傳統文化之間的聯系，探索具有民族情懷和傳統內涵的雕塑造型語言。在安仁代代相傳的習俗中，元宵米塑被譽為省級“非遺”;藥膳食俗、抖辣子制作技藝、中醫診療法（小兒疳積癆療法）、神農傳說被譽為市級“非遺”;舞龍燈、打皮獅子、剪紙等被譽為縣級“非遺”。譚建明為家鄉安仁創作的系列雕塑，正是再現了上述安仁的傳統習俗。《安仁米塑》（如圖4）塑造了奶奶帶著孫兒聚精會神做十二生肖米塑的場景。安仁米塑俗稱“琢雞婆糕”，用來慶賀各種節日，尤其是春節和元宵節。據《安仁縣志》記載，在1200年前，安仁人就有在春分節后家家戶戶熬制豬腳草藥湯的習俗。在《草藥燉豬腳》（如圖5）中，一位老婦人面帶微笑、拿著長柄鍋鏟，旁邊一位身著解放服的大爺拿起湯勺正準備嘗一嘗鮮美的豬腳草藥湯。傳說炎帝神農氏曾帶著8名隨從在安仁境內嘗百草、治百病，教化當地百姓農耕[7]。在《春分藥王節》（如圖6）中展示了藥王節時人們買賣藥材的場景。在《抖椒缽》（如圖7）中表現了兩位身著旗袍裙的安仁婦女“抖椒子”的情景。安仁舞龍是安仁人慶賀節日的常見方式。是安仁人對美好生活的憧憬?！栋踩饰椠垷簟罚ㄈ鐖D8）中展現出了鑼鼓鏗鏘、巨龍飛舞、蜿蜒盤旋、高低錯落的景象。這一系列雕塑位于安仁稻田公園，吸引游客競相參觀。透過雕塑我們可以感受到安仁人民其樂融融的生活場景，亦能感受到安仁傳統民俗節日中的喜慶氛圍。

譚建明這一系列創作具有大眾化傾向，使公眾在觀賞作品時對主題、題材、表現形式等不感到困惑，和雕塑作品產生了良好的溝通與互動。其雕塑的民族化、平民化使藝術走向更廣闊的日常生活，從生活中汲取靈感和經驗，又回歸雕塑創作，這是民俗文化的一次尋根，也是民俗藝術的一次封存。

（三）塑痕立色——以獨樹一幟的手法為創作語言

雕塑材料對于雕塑來說，便如人的身體骨肉一般重要，它不僅承載了雕塑的觀念，更是雕塑形體的依托[8]。除了雕塑的材料，雕塑家塑造的雕塑肌理——塑痕，也是其藝術表現的一個重要方面，是藝術家藝術追求和審美情趣的一種投射。

正如譚建明所言：“我們對世界的認識常常反映為我們對藝術的認識，雕塑需要框架來搭建，正如宇宙中的我們各自都有一個恒定的坐標，世間萬物都有各自特定的形態和肌理?！痹诖髮W本科雕塑專業求學階段，他曾深受西方雕塑的影響，畢業以后在不斷的創作過程中，東方意象漸漸融入到他的作品之中。譚建明通過對造型、對象的形態分析，將世界觀、自我情感與作品相聯系。一座雕塑的完成需要最初的泥稿經由固化、注入石膏或樹脂、塑形、推光、翻制、修補、組合、上色多重工序。譚建明在雕塑的制作中注重人物的形體和空間構圖，常常是針對同一主題做出不同比例的創作稿，也會有好幾稿的推敲。譚建明對探討性的重復創作從不厭煩，“每次創作經歷都會有不一樣的體會，在創作中總會有新的發現”，如此孜孜不倦的創作態度融入到了他的作品之中，讓他逐步形成了獨特的創作手法。

譚建明認為：“人是需要被理解的，但又是難以被理解的?！蓖ㄟ^《青年恩格斯》（如圖9）、《張仃》（如圖10）等作品，可以看到譚建明對人物外形的精細描摹，人物線條流暢、強勁，精神飽滿。而在作品表面的塑造中，有許多用手按出的泥點，這是他的獨特表現技法，以藝術感覺的瞬間塑造出痕跡，這是對年代感和人物內涵的追求。獨樹一幟的手法，使其作品具有視覺的多元化和時尚感。

在他的作品《教育先行者》（如圖11）中，人物的面部采用了平滑的處理，并給予人物面部一種影影綽綽的磨砂質感。在人物的衣物部分，用手按出的泥點在衣服的周身制造大小不均的肌理，有拳頭大小的“洞窟”，亦有浮于表面的顆粒。選用的樹脂材料可以仿制灰青色石頭的質感，顆粒和磨砂的結合帶來了復古的觀感，似乎創作對象前世今生的故事都浮現在眼前，直接將觀者的思緒拉向“那個年代”，對雕塑對象的敬重也油然而生。

譚建明用其獨特的創作手法，借助雕塑肌理和人物作品的契合度來為自己對藝術的思考“發聲”。保持作品的“故事感”，為觀賞者提供一個雕塑藝術的形意場，讓他們在真實性以外賦予雕塑作品更加自由的想象空間。

三、結語

隨著時代的快速發展，國家對文化產業的重視與扶持，大眾的生活追求和藝術審美也隨著時代的進程而不斷提高。中國人物肖像雕塑在20世紀以來的不懈努力和積累中逐漸成熟與豐滿，但如何抵抗雕塑的“西化”，用雕塑守護本民族的文化語言和本土特色、提高中國雕塑國際話語權，依然是這個時代的雕塑家們面臨的重要課題。

譚建明的人物肖像雕塑不僅極富藝術欣賞性，還兼備社會功能。他在歷史人物肖像雕塑的創作上，尋找人物的個性，在“形”似的基礎上張揚其品格與氣節，以傳神的形象、硬朗的線條塑造他心中的歷史人物肖像。而刻畫普通大眾時，從湖湘民俗文化中汲取營養，從老百姓的生活著力，將場景與人物一同雕刻，使觀者產生“聯系感”。在人物雕塑的手法中，譚建明的雕塑語言吸收了西方現代雕塑之所長，具有強烈的當代意識，但在藝術內涵上則體現出東方藝術家的文化涵養，用自己獨特的“手按泥點”的方式來塑造雕塑表面的肌理，注重意境的表達，不愧為一名善于捕捉人物靈魂的青年雕塑家。

參考文獻：

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[3]莊家會，董懷巖.重申“中學為體，西學為用”——關于中國當代雕塑發展的思考[J].海南師范大學學報（社會科學版），2009（4）：161-163.

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[5]劉義臣.清末民主共和思潮研究[D].濟南：山東大學，2010.

[6]滕建志.中國城市的民俗雕塑[J].大舞臺，2013（8）：253-254.

[7]黃子婧.改進“安仁縣春分藥王節”營銷策略研究[D].長沙：湖南師范大學，2013.

[8]李帥.雕塑作品中材料運用與獨特藝術語言[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2012.

作者簡介：黃芷雋，湖南師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：視覺傳達設計與理論研究。

吳衛，博士，湖南師范大學美術學院教授、博士生導師。主要從事傳統藝術符號和高校藝術教育理論研究。