上海雙年展中的影像裝置

袁木國錦 劉劍偉 王唱唱

摘要：藝術與科技相連，藝術也不斷突破時空束縛。本文以上海雙年展“偽裝”為例，分析影像裝置在展示空間中的作用與影響，反思其特性。藝術應以設計為本，避免陷入為新而新中。

關鍵詞：展示空間;影像裝置;上海雙年展

中圖分類號：J114 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）18-00-04

0 引言

從對傳統藝術平面化表現的突破，到拉斯洛對日常生活中自然環境的反饋智能裝置等，藝術的表現方式越來越趨向于多元化、交融化，不斷突破以往的設計思維。影像裝置是新媒體藝術不斷創新變革的展示形式中的一種，在不同形態的展示空間中都扮演著不可或缺的角色。雙年展作為大型藝術展覽的活動之一，已經成為世界各地當代藝術的主要展現途徑。上海雙年展于1996年開辦，是亞洲最重要的雙年展之一，作為國內外藝術交流的平臺，是藝術、文化的交融演變和思維啟發的重要場所。設計師們通過對數字藝術、網絡互動、跨界融合的不同的組合交融演變出不同的藝術展示形式[1]。

1 展示空間中的跨界融合

數字科技已經成為當前展示空間藝術創作的主要表現手法之一[2]，為達到展示效果的最大化，一個展示空間內可能會采用兩種或兩種以上的新媒體技術手法，甚至是將完全不同的兩個物體通過新媒體相連的藝術表現手法。

1.1 新媒體與當代藝術的交融

技術與藝術二者可以說是相互影響。首先，新媒體與科學技術的交融革新開拓出當代藝術新的藝術表現形式，使得越來越多的設計者將新的科學技術手段運用到藝術創作中去，使藝術表現形式更加多樣化，帶來作品展示形式上的革新[3]。傳統藝術的表達形式以相對靜止的形態存在，而受新媒體技術的影響，藝術作品不再局限于傳統的二維空間和固態形式，更多以觀眾參與、體驗性為表現點在展示空間中體現，在藝術家創造出的個人主觀意識表達的分享空間中參與互動、交流。其次，基于藝術創造需求的不斷增加，藝術創作也在反向推動科學技術的發展。最后，新媒體和當代藝術的創新融合，不斷創造出嶄新的新媒體藝術展示形式，創造出新的藝術創作方法[4]。基于當下社會現象而創作出的新媒體藝術作品也以社會先進精神文化為風向標，引領藝術文化的前進方向，影響著社會大眾的精神文化。

每個新技術的產生，都為藝術創作帶來了新的發展機遇，豐富了藝術創造的實踐形式。藝術創作亦是由簡入繁，從最初的石壁作畫、紙上潑墨的平面藝術創作，到機器膠片在暗房沖洗間的剪貼成像，再到當今時代流行的通過多媒體數字設備經后期3D渲染處理而表現出的逼真影像，科學技術的發展在豐富藝術的表現形式中起到了重要的作用。技術的不斷革新影響著藝術家的藝術創作表現方式，使得藝術家在創作實踐中擁有了更多不同的選擇。

1.2 影像裝置在展示空間中的應用

影像裝置作為新媒體與當代藝術交融而出現的藝術展示裝置，是當下展示空間中經常用到的新媒體藝術表現形式，是多學科技術與藝術跨界融合的藝術展示形式。影像裝置在展示空間中通過其與傳統展示藝術設計不同的優勢與特征，能夠更加直觀地表達出創作者想要傳遞的思想。

1.2.1 互動性體驗

科學技術隨著時代的前進不斷向前發展，新媒體藝術作為技術與藝術的產出品，也隨之不斷革新，越發多樣化、新穎化。但無論是哪種類型的展示空間，受眾者的參與、感受都是最為關鍵的。展示空間的藝術表現手法隨著科技的進步不斷翻新，展示的技術、采用的設備能夠最大限度地增加藝術的表現力，是提高觀者在空間中體驗、趣味性、參與度的有效方法[5]。這在帶動觀眾觀展熱情的同時，也更加有效地將觀者的感受反饋給了裝置的創作者。促進了觀者與創作者的雙向交流、溝通。從“請勿動手觸摸”到“請動手移動繪制”，這種展示方式的轉變，融合多感官的互動式體驗促使觀者可以更高效地收獲知識、習得技能、感受快樂，滿足求新欲望。

1.2.2 虛擬性的空間營造

以室內有限空間為基點的新媒體藝術展示空間，多以視覺感官作為展示空間的表現點，但觀眾在有限的空間中對強度的感知其實比視覺的沖擊性更加強烈。而雙年展的出現，新的空間設計樣式與當代藝術作品結合為觀眾提供了新的藝術感知方式。觀眾進入了一個充滿大屏幕的影像空間裝置，作品的展示會被這種另類的空間所震撼，猶如被展示空間吸入另一個環境之中。再加上科技的不斷前進、電子計算機的飛速發展，新媒體藝術在新科技的影響下藝術實踐形式越來越多樣化，作為科技與藝術融合而出現的影像裝置使藝術的表現手法更加豐富。室內展示空間的有限感被新媒體藝術打破，空間中真實和虛擬的界限越發模糊。傳統的展示設計會受到時間等不確定因素的束縛，但是虛擬現實技術解決了這一問題，觀眾可以置身其中的參觀、觸摸展品[6]。

1.2.3 綜合性的空間展示

影像裝置的作品以日常生活化的工作場景為展示內容，結合新的展示技術、設備讓觀眾增強參觀時的互動性，使藝術作品想表達的理念得到最大化的展示。展覽作品主體內容和形式的綜合性設計方法的融合，多樣性的視覺元素、表現技法的運用都是展示空間綜合性的體現。并且由于每個參觀者生活閱歷、年齡階段、藝術審美等條件的不同，受眾對藝術作品的感知也呈現出多樣性特征，同一個空間中展示的作品亦會因觀眾的不同而衍生出不同的觀者感受，這也是為適應受眾綜合性而做出不同于傳統展示的轉變。

1.3 作品“偽裝”

在2017年第11屆上海雙年展中有一件五屏影像裝置展示作品，“偽裝”是楊振中的創作（如圖1所示），這件裝置作品融合了影像、裝置等多個藝術領域，設計者希望通過作品的展示對現有的社會風俗習慣進行挑戰，嘗試混淆現實與想象之間的情景意識。設計師利用3D技術將50位員工的面部翻模制作成面具，讓他們在自己日常的工廠作業中時戴上面具進行拍攝，給觀眾制造出一種神秘的陌生效果。作品中的每個面具的模型都源自工人自身，這也將工人的情感融匯到了戲劇化的層面。每個參與的志愿者員工面部都被面具遮蓋住，而身體卻仍舊在工作的流水線上做著日復一日的重復活動，通過對慢動作的重新編排，讓工人重復的機械式的勞動擁有了舞蹈般的韻律和節奏美感，表現出工人群體不為普羅大眾所知的一面，讓觀眾在觀看后反思究竟哪一面才是真實的[7]。

這件由五屏影像裝置組合而成的藝術展示作品名叫“偽裝”，設計者在藝術實踐中巧妙地運用了3D打印和3D掃描技術。這個新技術的運用為藝術創作實踐帶來了非常大的便利，大大地縮短了制作時間。以5個屏幕呈現的方式展開，具有良好的空間視覺環境。影像裝置藝術把藝術家創作的藝術觀念和空間感很好地連接起來，表現出二者間的共通性，展示空間中的主體是展品，展品在空間中的設計都以突出主體、感染觀眾為基點，讓觀眾切實感受到其中的氛圍。

2 雙年展影像裝置的空間語義

上海雙年展作為國內的當代藝術展示平臺，其影像裝置藝術展示出了中國社會的當代文化，具有東方的本土化精神。這些新媒體藝術創作者多以社會中討論度高的問題為關注點，將新媒體藝術創作與本土化文化內涵融合，積極地參與到實踐中。創作的作品內容往往偏向于當下社會熱點、縮影，聚焦中國高速發展帶來的一些問題以及所產生的影響。創作者們通過觀察當代人的日常生活常態化行為、生活境遇帶來的不同心理反應、不起眼的小問題交織造成的影響等來激發創作靈感，并用藝術手段反映社會熱點問題。正是這種題材的選取，對社會焦點問題的擴大和反思，形成了國內影像裝置藝術本土化的趨勢，形成上海雙年展獨有的表現風格。

2.1 與觀眾互動

雙年展中大多數影像裝置藝術采用非線性編輯方式，這樣設計能夠使作品突破時間的局限性。以表達的思想、敘事內容作為框架，按意愿對材料進行重新編排，令創作的藝術語言具有更多樣化的表現形式。打破傳統的從頭到尾的直線鋪墊，拋棄從起因到結果的過程編輯敘事方式。這種非線性的藝術敘事方式打破了傳統的順敘方式，能夠引導觀者主動地思考問題，調動其興趣，使展覽的參觀過程更具趣味性。設計師也能通過先進的技術在背后扮演“向導”的角色，引起觀眾的注意，掌控整個故事的進程，增強展示裝置與觀眾們的互動性。

2.2 與社會關系的捆綁

影像裝置為了實現意義最大化，常會盡可能地將社會熱點話題融入藝術創作之中，上海雙年展藝術展示空間是意識形態模糊的空間，能帶給觀眾新奇的探索體驗感，具有一定逃避現實生活、反思生活的娛樂性。而為了在有限的展期內令作品影響力最大化，藝術設計者們往往會加入社會話題，以尋求社會曝光度。社會中的相關人物關系、生存狀態、熱點話題等都可能被作為作品的靈魂賦予其中[8]。

2.3 對新媒體文化滲透

作為跨界融合藝術形式代表的影像裝置藝術，多融合了各個學科技術，這種復合性的創作手段，給藝術作品的實踐帶來了復合性的融合，這種創作手法為藝術家提供了更多、更方便的創作方式[9]。這也是因為受到了當下社會發展趨勢的影響，各種科學技術、新媒體技術相融合，使新媒體藝術從初始的單一新媒體發展到現在的多媒體的相互滲透，實現了藝術語言的多媒介發展。

3 結語

藝術的發展始終伴隨著媒介與科技，兩者相輔相成，不斷地革新、變化、發展，在其影響下出現的新媒體藝術最鮮明的特點也是隨科技進步而創新。藝術創作受科學技術的發展而不斷創新實踐手段，推進了藝術的大跨步發展，同時藝術創作實踐的需求也推動著科學技術的前進。上海雙年展為當代藝術國內與國際的交流搭建了良好的溝通平臺，其藝術表達主要以當下社會縮影、人居狀況為主，已經成為當代藝術的主流之一。由于新媒體藝術的特點使得其對科學技術的依賴性較強，這也造成了少數的藝術創作者陷入了為新而新的藝術追求中，執著于追求藝術的新形式，而忽視了作品本身的價值，忽視了作品內容對觀眾的影響，失去了藝術內涵。新媒體藝術的出現為藝術實踐提供了新的表現途徑，在未來的藝術創作中，設計者們要堅守藝術的價值本心，避免陷入“新”的漩渦中。

參考文獻：

[1] 張舒萍.不可忽視的當代性[D].北京：中國藝術研究院，2012.

[2] 袁慧.邊緣性與獨立性——當代藝術中的新媒體藝術研究[D].大連：大連理工大學，2018.

[3] 宋厚良.新媒體介入中國當代藝術研究[D].無錫：江南大學，2017.

[4] 邱楓.新媒體藝術的交互性研究[D].武漢：武漢理工大學，2008.

[5] 宋旭，顧恬恬，劉萬萌.新媒體技術與體驗式展示空間設計結合研究[J/OL].家具與室內裝飾（知網），http：//kns.cnki.net/kcms/detail/43.1247.ts.20200514.1824.002.html，2020-05-15.

[6] 李佳一.從展場到展覽—中國當代藝術博物館展覽空間研究[D].上海：上海大學，2017.

[7] 陳昕啟.展示設計中的數字媒體藝術應用研究[D].南京：南京藝術學院，2018.

[8] 李振強.藝術展示與觀眾的多重互動——以第11屆上海雙年展為例[J].藝苑，2017（06）：60-61.

[9] 趙陽.淺談新媒體藝術在展示設計中的應用[J].藝術與設計（理論），2020，2（02）：57-59.

作者簡介：袁木國錦（1996—），女，河南周口人，碩士研究生，系本文通訊作者，研究方向：會展與空間環境設計。