愛我的人請吹口哨

修紅宇

莫里康內蹤最多產的配樂大師蹤參與配樂的影片超過了500部

“你會吹口哨吧？”《江湖俠侶》中，勞倫·巴考爾教漢弗萊·鮑嘉，“只要把嘴唇攏在一塊，吹氣。”鮑嘉試了一下，吹出的口哨清脆中透著欣喜，像用聲音打了一個對號，心動的信號。

我也會吹口哨，可是吹不出圓潤華麗的曲調：單調、干澀的哨音卷起風，如同醉漢搖晃著虛軟的身子，踉蹌著飄出來……雖然吹不好，卻不影響我欣賞口哨曲，尤其是電影中的。

鏢客三部曲

太多電影，像《西區故事》，還未開場，先傳來一串口哨聲，口哨將古典莎劇瞬間帶入現代美國，——雕刻時光的，總少不了口哨。口哨如鎖孔，貼近它“聽”電影，會“聽”出不一樣的韻味。

虎口脫險中吹口哨的飛行員

比如戰火硝煙味。紀錄片《他們已不再變老》的片頭，與老兵旁白疊放出的，是用口哨吹出的《掛在鐵絲網上》，這首歌是第一次世界大戰中英國士兵們行軍時的哼唱，雖然歌詞可即興填寫，但口哨版的“戰壕小調”更為影片增添了真實感和歷史感。

而在二戰喜劇片《虎口脫險》中，口哨吹出另一種戰火硝煙味：機艙外是槍林彈雨，機艙內的飛行員們卻用輕松的口哨吹淡了緊張的氣氛。雖然片中以口哨吹奏《鴛鴦茶》為接頭暗號的橋段很有名，但我更喜歡行走在鄉間的飛行員用口哨吹出的英國皇家海軍軍歌——宛如鴿哨，載著戰士們必勝的信念翱翔在藍天。

上世紀60 年代開始袁萊昂內和莫里康內開展了長達20年的合作

意大利導演萊昂內堅信：音樂可以把一部電影與其他電影區分開，配樂大師莫里康內在與他合作的“鏢客三部曲”中，用口哨等音樂元素完成了“區分”，開拓出西部片的新境界：有時粗獷彪悍，有時豪邁張狂，有時古怪落寞，西部世界的荒蕪感和滄桑感，被“流浪口哨”勾勒得淋漓盡致。

吹口哨可以隨時隨地娛人身心。不過，生活中若遇上愛吹口哨的人，會覺得他輕浮，可銀幕上的男孩若吹起口哨，卻覺得清亮的哨音為他的性格增添了一絲亮色。用心傾聽，哨聲中有一個男孩的成長：

電影《決戰冰河》中，男孩威爾喜歡模仿父親生前的訓狗曲調，他覺得自己怎么吹都遜于父親。當他決定去參加雪橇犬馬拉松比賽時，面臨著惡劣的天氣，頻發的事故，強大的對手……然而，為了父親的遺愿，他勇敢地迎接挑戰。

江湖俠侶袁勞倫窯巴考爾和亨弗萊窯鮑嘉

影片最后，距離終點僅有幾步之遙，精疲力竭的威爾摔倒在雪地，再也無法起身。這時，賽場外的母親吹起父親的口哨，現場觀眾陪著母親一起吹起來，無數個口哨聲匯在一起，好像擂響了戰鼓，威爾用盡最后的氣力站起身，在父親的口哨曲——那一刻是威爾自己的人生曲調——激勵下，終于到達終點……

殺死比爾中吹口哨的野魔鬼天使

畫家黃永玉曾在去黃山寫生時，邂逅了一位上海醫生，坐在他身旁看山，從清晨到午后，“一點也不顯得焦急，那么怡然自得，慢慢地吹著口哨，吹得真好，不停地變換著吹法，他在做一種科學實驗，把普羅柯菲耶夫與瑪赫萊爾兩位大師的作品用口哨在進行‘雜交……”（《畫外一章》）

根據真人真事改編的雪地歷險故事決戰冰河

醫生說：他和妻子曾相約一起登黃山，錢攢夠了，假期湊不到一起;假期湊足了，妻子卻得了癌癥，去世了。于是，他一個人來登山，替他們倆好好看看山。晚上，待到黃永玉離開時，醫生仍坐在那里看落日，陪伴他的是豐盈的往事和動聽的口哨……

愛我的人請吹口哨。《江湖俠侶》中，鮑嘉送巴考爾一個金哨子，讓她需要時就吹一吹！握著哨子，戲里戲外，他們終成眷屬。在一起幸福地生活了12年之后，鮑嘉因病逝世。葬禮上，巴考爾把一個哨子放進愛人的棺材里。相愛的人與哨音永相伴了。