并不簡易的“簡易”奏鳴曲

（河南財政金融學院，河南 鄭州 450046）

眾所周知，莫扎特（1756-1791）的鋼琴奏鳴曲KV.545 以簡易奏鳴曲著稱，作曲家將其注明為“為初學者所作的小鍵盤奏鳴曲”。然而這首作品并不簡易：首先，這首作品創作于1788 年，可謂是莫扎特真正的晚年之作（莫扎特35 歲去世，KV.545 是32 歲時所作），試問針對已寫出眾多歌劇、交響樂、協奏曲、室內樂等作品的作曲家來說，可謂是創作技法相當純熟的大師級人物，在其生命的倒數幾年里所寫的KV.545 絕對不會是小試牛刀。其次，看似短小的篇幅中，卻結構嚴謹，技法精煉，通篇三個樂章均絲絲相扣，渾然一體,共用同一個核心動機構成。下面我們進行分析：

例1 是第一樂章的主部主題,由C 大調I 級主和弦分解和附點節奏兩個因素構成，三、四小節是一、二小節的不嚴格移位。如果細看不難發現，這個主題其實是建立在C 大調主音C 上的下輔助音a 構成的，a1 是a 的倒影，a2 是a 的上四度嚴格模進。同時，無論是a、a1、a2 均出現兩次，并分布在高、中、低三個聲部層次中，并在時間上形成錯位，因此這個主題又具有濃烈的模仿復調意味。由此可以看出，主題是經過作曲家審慎的設計安排的，所謂的簡易奏鳴曲看來真的是一點都不簡易，整個KV.545 的三個樂章均由這個核心構成，可謂匠心獨具。

例2 是第一樂章呈示部的副部主題，轉調到G 大調了。第一小節#C-D、C-D 是例1 中a、a1 節奏細化，除卻左手內聲部的G 大調屬持續音D 之外，最低聲部就是核心a 的節奏音型化。右手主題是例1 第一、二小節主題的緊縮，由兩個小節壓縮為一個小節了：依然由主和弦分解和附點節奏兩個因素構成，只不過主和弦分解采用的是倒影，附點節奏采用的是上六度移位罷了。

然后，音樂經過一段豎琴般音型的過渡，結束在G 大調的正格終止。展開部采用的是結束部的音型材料，歷經g 小調、A 大調、d 小調、a 小調、E 大調、C 大調的展開以后，直接在F 大調上進行主部再現，然后再現部副部重新回到主調C 大調上，從而實現了首尾調性的統一。

例3 是第一樂章再現部副部主題之后的豎琴琶音音型，值得一提的是莫扎特采用了C 大調的I-IV-VII-III-VI-II-V-I 的上四度調內模進，頗具特色，可謂是現代流行音樂的和聲序進的先聲。而且這個豎琴琶音音型也為第三樂章的主題材料使用埋下了伏筆。通過例3 這個譜例還可以發現，例中的第三、四小節的左手部分，其實就是例1 中的核心a 和a1 在第一樂章將要結束前的再現，由此可見，例1 當中的核心材料從頭到尾，貫穿始終，時時處處顯露出作曲家的天才的創造，令人贊嘆。

第一樂章是奏鳴曲式結構，這個樂章精巧動人、淳樸優美、明朗樂觀。我們知道，1788 年對莫扎特來說，是最悲催、最無助的時期之一，可謂是內憂外患、疾病纏身，然而還能寫出如此親切動人、唯美無比的樂章，著實難能可貴。莫扎特的音樂是音階與琶音的完美結合體，呈示部主部與副部之間的大音階套著小音階進行、展開部里面的左右手音階的反向呼應、以及再現部主部與副部之間的長達10 小節之多的大音階套著小音階進行，而且這10 個小節還運用了復對位手法，無不透露出作曲家天才的創造。另外，KV.545 第一樂章再現部主部調性也是不一般的，不是常規的C 大調，而是從下屬調F 大調開始再現的，這應該是莫扎特刻意的精彩發揮，進而又自然的轉入到主調C 大調（又是F 大調的屬調）結束，首尾呼應。從而使整個第一樂章形成了呈示部的主、副部調性是C 大調和G 大調；再現部主、副部調性是F 大調和C 大調，是按圍繞主調C 大調為核心的上五度、下五度對稱式調性布局：C-G-F-C。

第一樂章的核心主題樂句彈奏時最好用手指觸鍵，最好不要加手腕以及手臂的重量，第二小節的B 音和第四小節的G 音一定把重音彈出來，彈奏5-9小節的右手下二度模進音階時，一定要將漸強-漸弱（棗核）彈出來，盡量將5-8小節的右手完全對稱音型表現好，同時最好用保持音彈法將5-9 小節的強拍音頭獨立彈出（A-G-F-E-D）。18-21 小節的豎琴音型中的四個拍子的拍點一定要突出：這些重音與保持音呈同向模進，即小節內的一、二拍拍點音呈10度排列，并以二度下行進行模進；而小節內的三、四拍拍點呈3 度排列，也以二度下行進行模進。展開部從g 小調上開始，材料采用的是呈示部的結束樂句，并以不同的調式音階作為展開手段，進而推進到再現部。值得注意的是：展開部的3-4 小節左右手音階是五度進行模式，即g 旋律小調-d 和聲小調-A自然大調；7-8 小節左右手音階也是五度進行模式，即d 旋律小調-a 和聲小調-E 旋律大調，而7-8 小節的調式序進又是3-4 小節調式序進的五度移位。看來莫扎特除了用不同調式音階作為作品發展的手法之外，還用五度序進對不同音階進行了精心的布局。

例4 是KV.545 的第二樂章開頭，G 大調。在莫扎特所有的18 首鋼琴奏鳴曲中，全部都是三個樂章。一般都是遵循快-慢-快的速度布局模式。KV.545 也不例外，在這個如歌的行板樂章中，在左手PP 力度的伴奏下，奏出了詩意委婉、略帶傷感的主題。從例4 可以看出第二樂章主題和第一樂章主題之間千絲萬縷的聯系。通過例1 與例4 的對比不難發現：第二樂章主題基本上是第一樂章主題的逆行，也就是說第一樂章主題的一、二小節是主和弦分解加上附點節奏；而第二樂章主題的一、二小節則是十六分音符加上主和弦分解。另外，從例4 中還可以發現，第一樂章中的核心細胞a 及其變形在高、中、低三個層次中的布局：a3 在高、中、低三個層次中共出現了三次，是a 的模進；a4 出現了兩次，分別位于高、低兩個外聲部，是a 的倒影移位；a5 與其說是a5，倒不如說是a4 的五度移E 位，如果可以這樣劃分的話，例4中除了兩次主和弦分解外，其余所標記的都是圍繞核心細胞a 的變形，即a3出現三次，a4 與a5 在一起也出現三次,也就是說共有三次二度移位、三次a的倒影移位。就這樣密密麻麻的充斥在第二樂章的開始四個小節當中，而且a3、a4 如果按時間劃分，和例1 一樣，依然是模仿復調。綜上所述，我們可以看出，第一樂章和第二樂章聯系是何等的緊密，除了調性由C 改為G、節拍由4/4 改為3/4 外，簡直是一模一樣，由此可見作曲家的超強的宏觀把握能力。

第二樂章的開始兩個小節是整個樂章的發展核心，如前所示，這個核心又來源于第一樂章的主題。這個樂章類似于回旋奏鳴曲式，G 大調，前8 小節是主題A，結束在G 大調的V 級和弦，呈開放式樂段結構，經過D-#C-C 三個音的連接，進入到9-16 小節A1，并用完全終止式結束，9-16 小節是1-8小節的旋律變奏，即和聲完全相同，只是將A 的旋律更加細化而已。17-24 小節是主題A 的變化，D 大調，也就是B 樂段；25-32 小節又回到了A1，屬于完全再現。33-40 小節屬于B 的第一次變化B1，g 小調轉bB 大調；41-48 小節是B 的第二次變化B2，c 小調轉g 小調；49-56 小節是主題A 的完全再現，57-64 小節是A1 的完全再現；64-74 小節是結尾部分，其中65 小節、69 小節、71 小節都用了第一樂章的第二小節的附點動機音型，由此看出莫扎特是如何將核心動機進行貫穿的。至此我們可以看出第二樂章的結構：A-A1-B-A1-B1-B2-A-A1-結尾；調性布置為：G 大調-D 大調-G 大調-g 小調-bB 大調-g 小調-G大調。另外這個樂章的樂句、樂段是相當方整性的，除了結尾11 小節以外，其余各個部分均為8 小節結構，可謂是相當的古典。

例5 是KV.545 的第三樂章開頭，C 大調。我們從三個樂章的節拍來看，依次是4/4、3/4、2/4，應該是作曲家有意為之，以便形成類似于抒情的頌歌-典雅的圓舞曲-歡快的進行曲的節拍布局模式。如果說前兩個樂章的核心細胞是建立在輔助音三音組a 和橫向主和弦分解之上，那么這個優美的小快板第三樂章則是建立在縱向主和弦分解之上，我們從譜例開始的右手三個八分音符跳音即可看出：即第一樂章第一小節右手C 大調主和弦的縱化。

另外，如譜例所示，第三樂章主題是建立在第一樂章再現部副部主題之后的豎琴琶音音型（試將例3 與例5 進行對比），是譜例3 改變織體后的重現，依舊是C 大調I-IV-VII-III-VI-II-V-I 的上四度調內模進。由此可以看出第三樂章主題依舊是引用了第一樂章的材料發展而成的，我們通過上述五個譜例的分析可以看出，莫扎特是如何運用核心細胞進行奏鳴曲套曲三個樂章貫穿的，又是如何運用不同的作曲技法進行宏觀調控的，我們在聆聽優美樂曲的同時，也不得不為莫扎特的宏觀、微觀操控能力而驚嘆。

第三樂章屬于回旋曲式結構：即A-B-連接句-A-C-C1-連接句-A-結尾；調性布局是C 大調-G 大調-C 大調-a 小調-C 大調。第三樂章開頭的三個八分音符跳音本身就形成了節奏的錯位模仿，這8 小節核心樂段屬于收攏型的完全終止式。在第8 小節的第二拍通過C 大調主和弦等于G 大調的下屬和弦進入到了樂段B，也是收攏型的完全終止式；之后的連接句依然運用了第二樂章第8 小節一樣的半音階，可謂聯系緊密；之后在主題A 得到再現以后，直接進入到了調性為a 小調的C 樂段。和A 不同的是，C 的三個八分音符跳音是出現在左手的，然后在進入C1 以后才出現在了右手，我們只要比較C 和C1就不難看出：C 和C1 是嚴格的十五度復對位；同時我們還可以看到，這兩段音樂中遍布雙手不同音區的四音音型（E-#D-F-E）出現了10 次之多，為什么會這樣？其實我們只要看一下第一樂章開始兩個小節的左右手a和a1（譜例1）就可以知道答案：E-#D-F-E 四音音型其實就是a 和a1 組成的二重輔助音的上三度模進。由此再次證明莫扎特是很注重核心動機貫穿始終的。第三樂章結尾部分的最后6 小節其實就是C 大調主和弦的琶音分解和弦進行，正好與第一樂章第一小節的C 大調主和弦分解首尾呼應，真可謂是縝密之至。

綜上所述，這首所謂的簡易鋼琴奏鳴曲，看來還真的不是太簡易，而是絲絲入扣、由表及里、循序漸進、貫穿始終的，應該是作者精心設計下的產物。所以，KV.545 應該是一首并不簡易的“簡易奏鳴曲”比較合適。