張昱晨
【摘要】陶笛是中國古老的吹管樂器,將陶笛引入將軍山小學陶笛社團后,筆者發現小學生在學習陶笛時進入了某些誤區。本文結合筆者的學習體驗和教學經驗,從如何激發學生學習陶笛的興趣、優選階梯曲目、豐富表現力三個方面來談談對小學生學習陶笛的想法,希望能對小學生的陶笛學習有所幫助,更期待能拋磚引玉,讓更多人關注小學生陶笛的學習技巧及普及推廣。
【關鍵詞】技巧;陶笛;表現力
一、如何激發小學生學習陶笛的興趣
人們常說:“興趣是最好的老師。”每個人都會對自己感興趣的事物給予優先注意和積極探索。學習者對陶笛有了興趣才會對之產生關切,有了興趣才會覺得學習陶笛是非常愉悅的,從而不會產生心理負擔,發揮出最大的潛力。
1.激發學生的學習興趣
孩子從牙牙學語就會哼嘰歌唱,這是音樂天賦的表現。此時,父母應加以引導,培養孩子學習音樂的興趣。父母是孩子的起蒙老師,父母的一言一行對學生具有潛移默化的影響。當今中國古箏界著名演奏家及教育家王中山自幼就對古箏產生了濃厚的興趣,開始學習古箏,先后師從多位名家,勤學苦練,成就今日之輝煌,獲得了中國“古箏王”之美名。由此可見,激發學生的音樂學習興趣非常重要。
將軍山小學陶笛社團創辦已有數年,按照學生基本功的高低,分為入門班、提升班和校隊。對于剛入學的一年級新生,筆者主要通過音樂課上歌唱、樂曲欣賞、律動、合作等環節,讓學生主動參與音樂課的學習。學生在這樣輕松愉悅的環境中,感受到了音樂帶給他們的快樂,意識到了自己是課堂的主人,進而愛上了音樂課。在此基礎上,筆者利用講授、示范、欣賞陶笛名家演奏,觀看陶笛演出、比賽視頻,以及讓學生現場嘗試吹奏等方法,讓學生認識陶笛、愛上陶笛。
2.提高學生的學習興趣
有了初始的學習興趣,就有了良好的開端。在學習過程中,學生還需要不斷提高學習興趣,保持學習熱情,從而堅持完成學習任務。教師不能以“長者”自居,應給學生關愛、平等,多一些表揚和鼓勵,少一點批評和責備,否則將會使大多數學生產生畏懼、退縮等情緒。教師一句肯定的話語、一個會心的笑意、一個欣賞的眼神,都恰似一縷春風,吹進細嫩求知的心靈。良好的師生情,能夠不斷激發學生的學習興趣。教師還要努力創造各種機會,帶領學生參與學校、社會音樂團體組織的各項演出、比賽活動,讓學生身臨其境,感受藝術氣氛,展示其才華,調動其積極進取的動力,享受成功的喜悅,激勵其奮發向上。
以將軍山小學每年開展的陶笛單項比賽為例,這些學生絕大多數來自陶笛提升班和校隊,還有一些學生是在校外學習陶笛的優秀者。筆者認可的學生首先要有良好的節奏感和樂感。簡單來說,這些學生不是在機械地吹奏音符,而是通過陶笛用心表現音樂。
3.教師良好的示范是提高學生陶笛學習興趣的關鍵
孔子說:“教學相長。”教師的“教”和學生的“學”,本來就是一個互相促進、共同提高的過程。學生通過教師正確的教學示范,學習吹奏技巧;教師在教學過程中針對不同的學生采取不同的教學方法,從而積累豐富的教學經驗。在教學過程中,教師不僅要為學生設計合理的學習計劃,選擇適合學習的曲目,還要做出正確的演奏示范,示范時動作要慢、要細,即使較快的樂段也要放慢示范速度,讓學生看清楚每一個細節,清晰地示范出吹奏速度的快慢、力度的大小,讓學生看清楚并明確換氣的氣口,做到準確吹奏每一個音符,等到吹奏熟練后再按照樂譜的要求加快速度,從而演奏出悅耳動聽的音樂,不斷提高學生的學習興趣。
二、優選階梯曲目
學生學習陶笛,曲目的數量不宜多,要少而精,選擇有代表性的包含各種基本技能的曲目學習,可多學習練習曲,做好基本功。在掌握了一定的基本技巧后,學生可以適當提高曲目練習的難度,練習時要在指法上多下功夫。基本功的練習不同于認字,字認識了就會了,而基本功是一個長期累積、熟悉、實踐的過程,沒有終點,只有更好。
練習吹奏的過程是枯燥的。學生不要急于求成,每學習一首曲目不僅要會吹,還要求吹熟、吹好,吹出意境和韻味。教師對待學生要高標準、嚴要求,將鼓勵和壓力相結合。由于學生的年齡小、可塑性強,好習慣的養成能使他們受益終身。因此,教師要抓住學生的學習關鍵期,讓他們具備扎實的基本功,養成良好的學習習慣,在未來學習高難度的曲目時能夠輕松應對。
例如,《故鄉的原風景》是一首陶笛獨奏曲,樂曲的演奏難點在于樂曲中多處“上波音”的吹奏。在教學中,筆者告訴學生什么是“上波音”、如何吹奏“上波音”,并通過鋼琴給學生明確“上波音”吹奏的速度。又如,《中國少年先鋒隊隊歌》是一首重奏樂曲,有兩個聲部。兩個聲部的學生分別先跟著鋼琴伴奏,準確無誤地吹奏旋律。在此基礎上,筆者進行示范演奏,幫助學生明確換氣的氣口,要求兩個聲部換氣氣口一致。接著,筆者分聲部強調樂曲的強弱及連音記號的處理方法。最后,在兩個聲部重奏準確的情況下,筆者為學生編排隊形及動作,并在音樂伴奏中完整地表現樂曲。
三、增強表現力
1.音樂中的表現力
《義務教育音樂課程標準(2011年版)》指出,表現是實踐性很強的音樂學習領域,是學習音樂的基礎性內容,是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。在陶笛學習演奏中,“音樂表現力”無疑是一個重要的課題。在演奏樂曲時,學生不僅要把基本音符演奏準確,還要發揮出音樂的表現力,給樂曲注入生命,使音樂感染自己、感染聽眾,從而獲得理想的演奏效果。
2.增強音樂表現力
(1)加深表演者對樂曲內容的理解
表演者應充分了解樂曲所表達的深刻內涵和作品創作所處的時代背景,以及作者創作該作品時賦予作品的豐富的生命力。例如,在學習陶笛名曲《故鄉的原風景》時,學生應先了解宗次郎對自然萬物與山川土地的感懷,了解充滿禪意的生活方式。又如,在學習《中國少年先鋒隊隊歌》時,學生要先了解中國少年先鋒隊的前身是“中國少年兒童隊”,這首樂曲的旋律高亢,充滿革命激情。
這些都需要教師在教學過程中先講解作品,然后將自己對作品的理解傳授給學生,或讓學生觀看相關視頻,更加直觀地理解作品內容,從而幫助學生養成先理解后演奏的良好習慣。學生讀懂了作品,用心去感受作品所表達的悲歡離合,把自己的感悟與作品融為一體,自然就會增強其藝術感染力和表現力。
(2)扎實的基本功對增強音樂表現力至關重要
學生要反復練習,逐步準確地把握住音樂的節奏、力度等技巧,吹奏出悅耳動聽的樂曲,漸漸地學會抓住人心,從而增強音樂表現力。扎實的基本功能夠培養演奏者的樂感。基本功的訓練不是一日之功,是日積月累的過程。筆者常聽家長反映,說自己的孩子沒有樂感,總是吹得硬邦邦的,力度、速度、長短等表現得不明顯,節奏感不強。如何才能增強學生的音樂表現力,塑造出鮮明生動的藝術形象呢?以樂曲《豐收歌》為例,這首樂曲表現了人們慶豐收的熱鬧場面。樂曲速度較快,學生吹奏時要注意換氣的氣口,每一個音都要清晰地吹出來,尤其是樂曲中的附點節奏,大附點和小附點節奏要吹奏準確并且干凈、利落,不能拖泥帶水,強(f)和弱(p)的對比要明顯,節奏要明快,情緒要高昂,表現力要豐富飽滿,從而充分表現出農民獲得豐收的喜悅之情。
(3)通過實踐增強表現力
初學者想要在短時間內具有豐富的表現力是不切實際的。這要求教師在教學中多示范、多講解,要求學生仔細看、認真聽,鼓勵學生多參加演出和比賽。在演出和比賽中,學生可以逐漸克服畏首畏尾的心理障礙,培養良好的心態。教師要指導學生將自己當作作品的主人,切身感受作品的情感,從而演奏出優美圓潤、清麗明亮的音樂,實現忘我、心無雜念地體會音樂的美感。
綜上所述,小學生要想學好陶笛,需要將激發興趣、優選階梯曲目和增強表現力三者自然地融為一體,從而不斷提高陶笛演奏能力,培養音樂核心素養。
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