綜合材料在水彩畫中的表現及其影響研究

周志健

摘 要：水彩畫作為一種獨特的美術形式，材料的不同對繪畫的表現形式和情感傳達都有著不同程度的影響。水彩畫的材料大都需要創作者自行調配，每種顏料的分量不同，會讓材料混合起來所達到的效果也不同，使得水彩畫整體材料的不確定性較強。水彩畫也正是由于這種不確定性，才更加彰顯其獨特的藝術魅力。近些年，希望水彩畫的綜合材料受到普遍歡迎，也為我國水彩畫的發展指明了一條可行之路。

關鍵詞：綜合材料;水彩畫;表現;影響

中圖分類號：J215文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）04-00-02

我國繪畫材料種類繁多，在西方的綜合材料引進之后，更是呈現出百花齊放的態勢。創作者不僅有了更多的材料選擇，還能通過不同材料之間的搭配使用，讓水彩畫呈現出更加豐富的形式和思想。傳統鉛筆、彩色鉛筆、彩色粉筆、油畫棒等材料和水彩顏料的綜合使用，就讓水彩畫產生了一定的突破。我國水彩畫也會朝著更加多元的方向發展，在傳統的繪畫技法的基礎上實現提升，結合西方的綜合材料，讓水彩畫展現出更加旺盛的生命力。

一、傳統水彩畫的材料局限

我國傳統的水彩畫創作更加注重的是繪畫自身的思想和形式的展現，而往往對必要的工具產生了不同程度的忽視。筆和紙，作為水彩畫必不可少的材料，就沒有得到足夠的重視。然而，繪畫和材料是密不可分的，沒有合適的材料，再高超的繪畫技巧，也難以讓繪畫達到預期的效果。

當前水彩畫材料市場上比較常見的顏料分為兩種：油性顏料和水性顏料。油性材料相對實用性更高，對繪畫媒介也沒有較高的要求，可以勝任技術任何一種表面材料。而且，油性材料顏色豐富，調配得當的話會呈現出明顯的層次感，對水彩畫的創作大有幫助。而水性材料主要以水為媒介，通過對顏料進行稀釋，讓顏料表現出水乳交融的效果。但是水性材料不適合反復涂抹，通常需要創作者具有更高的畫面全局掌控能力。另外，水彩紙也對保存條件的要求也較高，由于其比較容易損壞，使得水彩紙媒介的繪畫在藝術品收藏領域價值并不理想。加上水彩紙經過氧化作用，會讓畫面整體偏暗、偏灰，影響繪畫原本的展現效果，這也在一定程度上影響了水彩畫的發展。

二、使用綜合顏料，激發創作者靈感

隨著文化全球化進度的加快，西方文化對我國的美術行業也產生了巨大的影響。這其中比較明顯的就是綜合材料對我國材料市場的影響。我國著名的畫作《陶頌》，就是張英洪畫家在材料中加入了一定比例的油性材料創作而得的名畫。由于水和油互不相容的物理特性，在繪畫過程中適當地加以運用，會讓畫作呈現出更加明顯的層次感，尤其在表現陶器歷經風霜歲月的那種斑駁色彩方面更是有出眾的效果。再拿一幅比較著名的《模特兒與雕塑家》舉例，這幅畫也是使用綜合材料進行創作的典范。作者是先使用鉛筆創作了大量的畫稿，并以這些畫稿為基礎，進行水彩創作而形成的一幅作品。綜合材料的使用為創作者提供了更多的可能性，有了更多的可能性，創作者的靈感就能夠更好地實現，通過材料的混合使用，更讓原本只能存在于腦海中的畫面成為現實。美國比較著名的畫家Andrew Wyeth，就對綜合材料進行了深入的研究。他對水彩畫的綜合顏料進行分析，并加以運用，形成了獨有的風格。在其創新水彩畫法提升了一個境界之后，還發明了干筆水彩畫，讓畫面更為明顯地突出層次感。為了達到這一效果，他經常會預先制作一層薄涂層，并利用雞蛋，讓水的色彩變得更加厚重，以形成一種接近于油的表現力。他的這種創新方法為水彩畫的發展開辟了一條新思路，而這一切，都有賴于他對綜合材料的深入研究和大膽嘗試。[1]

三、了解畫面的整體處理，穿插材料表現技法

傳統的水彩畫創作，創作者通常使用的是乳膠、沙子和塑型膏等材料。具體過程是要先將紙撕成不同的形狀，并制作一些褶皺，以體現畫作中的紋理。創作者需要將這些顏料調制成類似于乳膠的性狀，并借助尺寸合適的板刷，為紙張上色。借助這種方法，畫作的表現力會得到一定程度的提高。在使用顏料對整幅畫面進行上色之后，還要使用沙子，吸收其中的水分，讓背景顏色適當變淺，達到預期的效果，并為之后的繪畫創造條件。

沙子和乳膠都具有較好的表現能力。比如，在表現鋼鐵生銹的效果時，就可以將這二者融合，展現出生銹的顆粒感，相較于傳統顏料層次更分明。在表現陶瓷的陳舊效果時，這二者的融合也是必不可好的，在滿足創作者的表達需求的基礎上，還會為繪畫增添一定的活力。相比只用板刷進行平鋪來說，畫面的表現力和沖擊力會大幅提升。還有一些創作者在對主體物的描繪中，會用到一定量的乳白膠，然后結合縫合的方式，將顏料進行多次罩染，在這一系列步驟完成之后，待繪畫顏料風干之后，再進行水彩顏料的調整，以便達到預期的效果。沙子和乳膠運用得到的話，能夠很好地突出畫面的厚重感，讓傳統筆刷配顏料難以達到的效果得以實現。[2]

四、綜合性畫布

綜合性畫布是指不同于傳統畫布，借助于當下的各種手段或使用各種材料讓畫布滿足繪畫需求而形成的畫布。如今在我國畫壇比較活躍的畫家之中，很多成功的例子都值得后人參考。比如，廣東的畫家王增炎，就曾經在水彩紙上涂一層很薄的白色丙烯，來達到打底的效果，后成為廣泛使用的一種繪畫手段。白色丙烯因其穩定的特性，經過特定方法加工之后會變得更加耐磨，而且相較于傳統的水彩顏料，可以實現更多次數的修改和涂抹。王增炎甚至把經過這種方法處理的畫布放置在光照下長達半年之久，依然可以讓畫面保持艷麗的色彩。隨著王增炎這種畫布處理方法的流行，越來越多的創作者嘗試通過不同的添加劑或者工業材料來讓畫布變得更加耐磨、穩固，這些開創性的嘗試不光是為了提高畫布的耐磨性，還能在一定程度上增加畫面的表現力。

五、綜合性畫筆

上文所述都是圍繞顏料展開的，而綜合材料的運用，也對畫筆產生了一定的影響。畫筆經過數百年的發展，已經從最常見的固定型號畫筆，演化為借助綜合材料形成的全新替代性畫筆，比如常見的用樹葉的脈絡代替畫筆進行創作。隨著20世紀立體主義、達達主義和波普主義的推廣，水彩畫也呈現出更多的表現形式，借助于畫筆種類的發展，水彩畫的表達方式也越來越多。綜合性畫筆不再局限于傳統的樣式，甚至有的創作者根據自身創作需要，連木棍、金屬桿、石頭都，都加以使用。綜合性繪畫在畫筆上的多元化發展，也為水彩畫的發展提供了更多的可能。綜合性畫筆的發展還為水彩畫在更多媒介上的創作提供了方便，比如，美國的一些先鋒畫師，就可以借助鉛筆，在空間有限的畫布上進行預先創作，然后再使用傳統畫刷進行輔助，在完成更加立體的效果，有些甚至能夠達到以假亂真的地步。[3]

六、綜合材料水彩畫的影響

（一）全身心的體驗

對于創作者來說，綜合性材料的使用會提高創作者投入的積極性。因為有些綜合材料需要創作者切身體會，才能對這些材料的表現力和使用方法有更為全面的掌握。20世紀初，繪畫大師畢加索就通過不同材料的綜合運用，借助拼貼、涂繪等方法，讓繪畫不光從形式、還從內容上發生了影響深遠的革命。綜合材料涵蓋種類極為廣泛，符合創作需要的各種材料都可以加以使用。所以，對創作者來說，就更需要全身心地投入，體驗不同材料的不同性質，借助其獨特的表現手法，施展自身創造力，讓水彩畫呈現出更好的效果。

（二）創新性概念

水彩畫作為繪畫的一種，其對于作者創造力具有一定的要求。創新是藝術的根本，沒有創新，藝術就難以發展。史上很多著名的畫家，也都是通過創新，奠定了自己在美術界的重要地位，并借助其獨有的風格和表現方式，讓全世界刮目相看，為后世留下價值連城的繪畫作品。綜合材料的使用，正是讓這種創新性發展到極致的途徑。通過各種創新性材料的使用，創作者可以讓自己的想象力更好地落實在畫布上，并在不斷嘗試、探索的過程中，逐漸豐富表現形式，形成特有的風格。德國新表現主義畫家基夫就利用豐富的材料，將他對大自然幽暗、深邃的理解很好地表達了出來;西班牙畫家塔皮埃斯也利用綜合材料，表現出了更加厚重復雜的肌理，形成了其特有的美學思想和哲學思維，對當時綜合材料繪畫領域產生了非常深遠的影響。[4]

七、結束語

綜上所述，綜合材料在使用的過程中能夠發揮出以往傳統顏料等繪畫工具不具備的優勢，這種創新方法不僅為水彩畫的發展開辟了新的思路，還讓更多創作者將自己的創造力和想象力付諸實現提供了可能。盡管有一些觀點認為，綜合材料的使用會逐漸讓水彩畫失去其原有的透明性的特點，不過，對于新的藝術形式的探索，是不應該停止的。本文就針對綜合材料在水彩畫中的應用做出了簡單分析，總結了綜合材料顏料、畫筆和畫布的應用現狀，希望對我國綜合材料水彩畫的發展起到一定作用。

參考文獻：

[1]王志琪.融合 發展——芻議綜合材料繪畫對水彩畫創作及教學的影響[J].西北美術，2017（01）：39-41.

[2]吳甲明.綜合材料在水彩畫實踐中的運用[J].藝術科技，2017，30（11）：225.

[3]張軍，林峰.高校水彩畫教學中的水性材料語言的拓展[J].美與時代（中），2018（03）：95-96.

[4]程寶剛.關于水彩畫創作中的綜合材料與技法研究教學的思考[J].美與時代（中），2016（07）：117-118.