海南音樂文化研究之典范之作

王曌宇

摘 要：本文主要從文化、歷史、音樂、藝術傳承等角域對《海南黎族民歌文化研究》一書進行評析，書中，張睿博士以文化的觀察視角，論及黎族民歌的演唱特征、音樂特點、文化價值、保護與傳承等內容，較為全面地解析黎族民歌的文化內蘊。該書內容不僅對于黎族民歌的研究具有較高的學術價值，對于民歌文化的傳承與發展也具有重要的參考價值。

關鍵詞：海南黎族;民歌文化

中圖分類號：J607文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）04-000-02

在《中國民間文學大辭典》中記載，民歌是“民間歌謠的簡稱。是勞動人民為表達自己的思想、情感、意志、理想和愿望而創作的詩歌，是能歌唱的歌詩和能吟誦的誦詩。[1]”。可見，民歌是百姓通過總結自己的生產勞動而創作產生的歌謠，它與百姓的生活息息相關，它源于生活但又高于生活。民歌之所以能在幾千年的歷史中流傳下來。靠的就是它獨有的文化底蘊。說它獨有，是因為民歌有著很強的地域性，與當地的人文、歷史、宗教息息相關，不同的地區、民族都有著自己的文化，所以民歌也能很好地反映當地人民精神生活。“民歌源于生活，源于人的精神需求，它是語言的升華，是情感的凝練，其背后蘊藏的豐富的文化景觀才是民歌傳承的真諦。[2]”這段話源自張睿博士的著作《海南黎族民歌文化研究》，該著作立足于海南黎族音樂文化，在文化視域中看待、闡釋黎族民歌，不僅運用音樂分析的方法對黎族民歌的演唱特征、音樂語言等內容進行深入的剖析，還運用歷史與邏輯相統一的研究方法與“音樂人類學”的研究范域來探究民歌文化，使其成為“黎族民歌文化”的創新研究典范。

在如今的著作中，大多數作者都是將視角放在單一的音樂本體或者文化領域，得到的結論都比較單一，本書將二者完美地結合在一起，以海南民族文化作為鋪墊，在此基礎上對黎族民歌進行了多角度的研究，因此《海南黎族民歌文化研究》一書值得反復研讀。

一、該著作是首次從文化的角域來解讀黎族民歌的意蘊

探索研究黎族音樂的學者眾多，但多為關注黎族民歌的音樂特點、演唱，或是具體的歌曲創作等內容，而關于黎族民歌文化的產生、發展及從文化角度釋讀黎族民歌的研究甚少。該著的研究主要借助于音樂人類學的思維理論，從黎族民歌音樂本體延伸至民歌文化，展開了對黎族民歌文化的研究。“音樂人類學”首次出現于1964年，美國音樂人類學家梅里亞姆在其著作《音樂人類學》中將“音樂人類學”進行了具體的界定，即“對文化的音樂的研究”。[3]在“音樂人類學”領域，不僅關注音樂本體的曲式、和聲、節奏、節拍等音樂特征，更加善于發現蘊藏在音樂背后的文化內涵，通過概括、總結其蘊含的文化特征，從而加深對于民族音樂的理解。

著作運用多種研究方法探析黎族民歌文化，并巧妙地將音樂人類學、音樂分析相結合，成為首次將音樂人類學用于黎族民歌文化研究的著作，更好地拓寬了黎族民歌文化的研究視野。

二、該著作首次論析海南黎族民歌的歷史演進發展

黎族是一個古老的民族，早在幾千年前便定居在這座島嶼，故此，黎族民歌也有著上千年的歷史。作者從它的根源，即它發展的源頭，按照歷史發展的時間線加以分析及總結凝練，我們可以清晰看到黎族民歌的發展歷程與演進規律。在第二章的第四部分，作者總結了黎族民歌的歷史演進規律：“其一，歌舞并存之相互促進;其二，勞動生活之精神需求;其三，民族融合之相互借鑒;其四，民風民俗與民歌之如影隨形;其五，社會變革之揚棄形塑”[2]。不難看出，黎族民歌是一種歌舞并存的音樂，其可以在歷史的長河中發展革新的重要原因就是它融合多元文化因素，如將民風民俗融入歌曲，更是在社會的發展中不斷革新自我。

故，著作不但從音樂研究方面進行，如：采風集曲、音樂分析等，還從歷史學的角度，對黎族民歌文化的歷史發展進行了探索，更是對黎族民歌的歷史演進規律做出了總結，是不可多得的學術專著。根據對于其他民歌的研究，與黎族民歌有著一樣發展軌跡的其他民歌，在經過了歷史的車輪碾壓后，留存于今的如陜北民歌、山西民歌等，也同樣的精彩。因此，此著中總結黎族民歌歷史發展演進規律的方式便可以借鑒至其他民族音樂的研究之中。

三、該著作首次結束語黎族民歌的演唱特征

“人類在漫長的發展過程中，從最早的傳遞信息到生產勞動中的呼喊，從語言到曲調的生成，其實都是在人類情感不斷提出復雜要求的情況下流變衍生的，音樂從歌舞樂一體、樂歌一體、詩歌一體再到歌、舞、詩、樂各自成為人類表達情感的藝術形式，再漫長的流傳變異中都形成了各自的藝術特征。民歌亦是如此。[2]”因此，民歌的演唱與其所蘊藏的文化是不可分割的整體，民歌演唱特征是黎族文化的外顯，文化是黎族民歌的內蘊，二者相互牽絆，相互影響，缺少了誰，這個演出都是不完整，不精彩的。

著作將黎族民歌的演唱特征進行了較為詳盡的總結與分類，主要從“歌詞特征、演唱形式、唱調特點、潤腔特征”方面進行了論述。其中作者對于黎族民歌的潤腔總結較為別致，她將黎族民歌的潤腔分為“平腔、高腔、甩腔、滑腔、哭腔”五個種類。例如：歌曲《哭嫁歌》為平腔演唱，主要特征為：“運用真聲來演唱，丹田運氣，演唱的聲音較為靠前，主要集中在口腔前部，但是聲音通透、清澈，綿遠悠長，一般表達較為平和的、舒緩的情緒。[2]”作者對于民歌潤腔的歸納全面且清晰，使讀者全方位了解此方面內容，且在黎族民歌的研究書籍中，也是首次論及。

四、該著較為全面、詳盡地論述、剖析黎族民歌的藝術特征

不同角度對音樂的起源有著不同的認知，但是他們的共同點就是：人在音樂中占有重要的核心地位。民歌更是如此。隨著社會的發展，人類的發展逐漸從個體演變至部落、種族、村落，直至現在的城市，從文化角度講，每一個群體都有著屬于自己的文化特征，在這個特征影響下，其所產生的認知也是具有特色的。

黎族先輩長期生活在海南島，其生存與生活都與海洋文化有著密切的聯系，打魚、捕獵便是他們的生活常態，因此那個時代的民歌就更多地描繪了出海打魚等場景，如民歌《打獵歌》[4]、《抓漁歌》[4]等。新中國成立后，全國得到解放，百姓在歡呼之后，逐漸跟隨共產黨開始建設新中國，民歌《建設歌》[4]就是海南百姓參加海南公路建設時期所唱的。因此，正如書中所說“民歌負載著民俗，具有反應和記錄社會民俗形態的價值功能，是民俗的‘服務者”[4]。民歌是一個時代的結晶，它記錄、承載了那個時代的味道，就是因為這些或是古老的或是年輕的民歌，我們才可以在其中研讀它們所內含的時代文化，從而更好地服務于我們所處的時代。