中國工筆畫的發展與特點

楊占麗

摘 要：本文旨在對中國工筆畫的基本特色和相關問題展開對應討論，并在前人研究的基礎上進行理論梳理，借助各類名家作品和實際發表文章，主要從以下幾個值得商榷的部分開展討論，對于特征方面的討論包括意象氣脈、下筆用筆、藝術搭配三種內部關系，而對于發展方面的討論則借鑒于諸多佐證作品，根據時代脈絡加以分析與認證。

關鍵詞：中國工筆畫;意筆;發展與特點;文化傳承

中圖分類號：J222文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）09-00-02

一、文化藝術領域的中國工筆畫

關于文化研究的基本思路，種種討論眾多，不一而足。主因不同作者處于不同的時代、地域和文化背景，所以在他們的作品當中能體現出扎根于他們骨子里的文化觀念與文明素養。中國工筆畫的畫風多變，但是畫作內容則多以山、水、花、鳥、蟲、魚為主，其內容也具有典型的中國古代士大夫風氣，他們由于深深扎根于儒家思想，體現在畫作中的就是其君子之風。這樣多變的風格與獨有的特征，也在中國文化史上留下了濃墨重彩的痕跡。但是與此同時，其在畫作內容相對趨于同一的同時，也展現出非同一般的地域差異，這種差異不僅僅表現在歷史文化層面上，甚至還出現于地域、時間上，如同一時代的不同地區，同一地區的不同背景，在某種程度上，這也深深影響著中國工筆畫的發展進程。從東方到西方，從中原到邊陲，這就會形成或者是中央，或者是地方等等各種不同的多邊“關系”，這也是中國工筆畫發展的根源與精髓所在。在中國文化發展的脈絡里，以工筆畫為代表的士大夫文人畫作占據了極其重要的地位，這就意味著研究中國工筆畫的發展脈絡與規律是極其重要的，可以由表及里，更加深入地探索和理解藝術思想，把握時代脈搏。[1]

二、中國工筆畫的發展進程

顧名思義，“工”為工筆畫的顯著特征。它以精致細膩的刻畫、黑白及淡雅的色彩和嚴謹的造型進行精工創作，其作品呈現工細、工整與工麗的畫風。但是我們現代意義上的工筆畫，它作為一個繪畫術語，最早出現在明清時期，在更早的封建時期，士大夫文人們常常用“細畫”、“工畫”來代指它，借以表述這種畫作的特點。因此，有些人認為工筆畫就是簡單的白描，敘述，這種想法是很粗淺的。

然而，人類繪畫的最初形式卻并非是基于物質基礎的白描繪畫。上古的先人們利用野獸的毛皮、尾巴等制成“畫筆”，然后就地取材，利用白堊土、朱砂土等原料，在洞穴、毛皮甚至巖石上記錄當天的天氣、狩獵情況，由于上古時期生存環境惡劣，人們沒有太多的時間去細致描繪，而是借以最少的時間，描繪出最生動形象的畫作，這也是工筆畫最初的雛形。

到了東晉，以顧愷之為首的一批畫家開始探索新的繪畫出路，他們繪制《女史箴圖》《洛神賦圖》，來表達對求仙問道的渴望和對世俗的批判，來豐富自己的內心世界，但是這一時期的畫作就相對粗糙，遠遠沒有顧閎中《韓熙載夜宴圖》這樣精巧細致。這其中的原因有很多，但是這絕不是畫家個人藝術技法的問題，李嗣真說顧愷之是“天才杰出”“六藝奔啺”，也就是說，顧愷之在當時的畫壇上聞名遐邇，眾所周知，但是由于粗制濫造的畫筆、單一乏味的顏色，甚至只有粗糙卡筆的生絹來完成繪畫，就算是再杰出的天才畫家，想來也沒辦法繪制出太精致的畫作。總而言之，東晉時期的工筆畫發展進程，被當時的社會生產力大大阻隔了。顧愷之的作品粗獷自然未必不是美的一種表現方式，但是對于工筆畫而言，細膩自然才該是更需要追尋的方向。[2]

到了隋唐時期，這一時期的物質生產已經大大豐富，人民百姓安居樂業，物質富饒，無論是筆墨紙硯，還是生絹顏料，都變得越來越精致，光毛筆一種，就有貍、麝、猩、狼等獸毛的區分，不同的獸毛粗細不同，適用于環境也不同，這也大大豐富了畫家們的創作熱情。與此同時，這一時期的顏料的種類也變得極其豐富，人們已經學會開采不同的礦物，然后通過加熱、簡易蒸餾等方式加以運用，將不同的礦物顏料分成不同的顆粒級數，然后研磨加入花粉，力求精致細膩，人們也開始進一步開采植物顏料并利用。也就是說，盛唐之后，在繪畫的物質方面，已經不存在阻礙工筆畫的發展了，在這一時期，工筆畫發展蒸蒸日上。[3]

三、中國工筆畫的藝術特點

從氣韻方面來講，中國工筆畫講究“氣韻生動”，在《六法論》里面提到，氣韻生動是一個畫最為本質的特征，是繪畫作品總的要求，是繪畫中的最高境界。一開始，這種生動境界被要求運用在人物創造上，人們筆下繪畫出來的人物衣袂飄飄，質感豐潤，可以更加充分地表現人物的內在精神，隨著時代的發展與變遷，在工筆畫創作方面，人們漸漸開始將這種氣脈運用于山水畫和花鳥畫之中。氣就是指自然的動態，是活潑潑的，而韻指的就是畫面的自然與生動，能否讓人身臨其境，給人以最美好的體驗。也就是說，氣韻生動作為一幅畫最基本的要求，也是最完整的提法，體現了工筆畫最高的審美要求而一直被沿用至今。[4]

從運筆下筆方面來講，在工筆畫的創作過程中，要求作者修身養性，以人的氣韻賦予畫作，再帶給觀眾以美的享受。因此，我們常常可以看到中國畫中有大面積的空白，這種空白在藝術史上也占有重要地位，是意境的處理與傳達的一種至關重要的手段，以大面積的空白來反襯畫面主體的豐富多彩，在某種程度上帶給人們以一種對比的美感，給人以豐富的想象空間，脈脈不語，回味悠長。這種大面積的空白，使我們的注意力只集中在畫中的人物、山川、花鳥身上，后面的背景可以想象為任何一種場景，也許是歸家的路上，也許是寂靜的山中，畫中雖未畫出，但想象卻可以隨意馳騁。[5]

從藝術搭配方面來講，自唐代王維的“詩中有畫，畫中有詩”之后，后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中。宋代畫院招畫師，以詩作為畫題，挑選能真正領會并畫出詩中意境之人進入畫院。“畫中有詩”不是僅僅指畫面上有題詩，更著重指出的是畫中表現或隱含著的詩情喻義，補充畫筆所不及之處，啟發觀畫者之豐富聯想，使詩情與畫意相得益彰。這其中詩與畫相得益彰，一脈相承，交相輝映藝術與文明，將文化藝術與文學藝術一起帶上一個全新的高峰。[6]

四、中國工筆畫傳承的文化意義

隨著宋朝文人登上畫壇、占據了畫壇，人們還是沒有明確地認識到書畫的文體功能是情感抒發。雖說在書畫創作中，書畫創作者確是在抒發情感，但卻是自發的、不自覺的，這也從某種意義上講，書畫的藝術功能這一秘密雖然在創作中并未成為很大的障礙，但在人們的觀念爭卻并非如此，人們還認為畫是用以敘事的，或用于其不同的價值目的。而花這一典型意象的抒情形象實際上也就源于它的深刻內涵與意義，所謂書畫的情感抒發，人們不同的情感和觀念一步步變化，這也就構成了書畫當中抒情形象的塑造。[7]

而書畫當中常見的抒情形象，如“花”“月”“人”“情”等都與畫作本身的演進有著一定的關系。對于畫作的演進，抒情體的塑造與畫作的演進一脈相承，而抒情本身與唐書畫人的生命體驗也就有著比較深的聯系，比如“花”這一意象，常常在繪畫過程中用以借代美人面貌、形容年華易逝，眾所周知的是，花是嬌小柔弱的，是纖弱之美，是美人代稱，但是花又具有生生不息以及自強不息的典型生命特征。而中國古代以工筆畫為代表的書畫藝術，就依托于多種意象的諸多特點，實際上象征了當時人們追求獨立自主的數種不同形態，也許體現在具體的畫作表達上，有所不同，但是實際上的隱喻卻是殊途同歸。工筆畫作為“君子畫”的一種，象征著獨立自主的文人畫家追求人生自主。在封建社會的不同時期、不同類型的書畫中所表現出來的是不同的內涵。這是因為，隨著時代的推移、社會的進步、封建社會的生存環境、生活內容都發生了變化。人們的視野日益開闊，人們的反抗意識也逐漸覺醒，認識能力、思辨能力不斷提高，價值標準必然會做相應的調整，追求也就有所不同。所以，以工筆畫為代表的典型的書畫藝術，是時代、社會變革在當時人們心靈上的投影、折射，是對個人的自我認識、自我選擇能力的展現和演變的記錄。諸多工筆畫家在其創作中審美地揭示出這種藝術的不同內涵及其走向，反映了人們對人類自身問題的深入思考和積極探求，同時也體現出書畫文學的主體性、自覺性正在日趨成熟。[8]

也許在某種程度上來講，各個時代的畫家所表現出來的工筆畫所代表的書畫藝術的內涵及其走向是反抗意識的萌芽覺醒，這種游離于反抗意識上的形象分析和人們話語地把捉，可以讓我們在追尋藝術之美中較準確、較系統、較全面地認識書畫藝術的面貌。其意義不僅僅在于研究書畫所代表的畫卷本身，還以由此觀照出民族性、現代性在人民身上的啟蒙作用、演變與發展，并進一步檢驗新中國新時期思想解放運動的初步戰果。

參考文獻：

[1]湯哲明.從“工筆”的名稱說起——對當代中國畫教學的一些粗淺看法[J].中國花鳥畫，2009（02）：85-87.

[2]彭鋒.從巖彩看東方精神[J].中國藝術，2010（04）：22-23.

[3]胡明哲.澄懷觀道——反思中國巖彩繪畫之歷程[J].中國藝術，2010（04）：144-151.

[4]馮遠.巖彩·敦煌·中國畫[J].美術學報，2010（04）：102-103.

[5]梅琦.當代藝術語境下的工筆畫[J].文藝理論與批評，2010（04）：131-134.

[6]牛克誠.“工筆”源流探究（上）[J].美術，2013（12）：108-112.

[7]陳立紅，陳綬祥.文心萬象——陳綬祥先生訪談[J].美術觀察，2014（05）：48-53.

[8]杭春曉.工筆畫——東方媒材的另一種可能[J].美術，2014（02）：97-100.