探討古典主義音樂在西方音樂發展史中的意義

賈林

摘 要：在文化藝術不斷發展的過程中，產生了多種風格類型的音樂，不同時期、不同風格的音樂能夠體現出音樂家們不同的思想，也能體現出不同時代的不同思潮。因此，可以說不同時期的音樂是不同時代中各種思潮影響下的藝術產物。古典主義音樂誕生和發展于啟蒙運動時期，以海頓、莫扎特、貝多芬為主的音樂家在古典音樂時期創造出了大量優美獨特、富含理性思想、對后世影響極大的音樂，既將西方古典主義音樂的發展推上了巔峰，也為西方音樂地發展添加了濃墨重彩的一筆，對后期各階段的西方音樂在思想、創作等方面的形成和發展都帶來了極大的影響。

關鍵詞：古典主義音樂;西放音樂發展史;意義

中圖分類號：J6 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）09-000-02

古典主義音樂是西方音樂發展史中的重要組成，無論是音樂體裁、創作方式、音樂審美，還是其蘊含的音樂思想都對西方音樂的發展具有重要意義，為后期浪漫主義音樂、現代主義等時期的音樂發展奠定了基礎。古典主義音樂從音樂形式、音樂思想等多個方面對西方音樂進行了創新，極大地推動了音樂藝術的多樣性發展，同時受當時社會思潮的影響，古典主義音樂逐漸走向社會及普通民眾，西方音樂因此得到了更廣泛地發展[1]。本文將從音樂思想、音樂創作、音樂體裁等角度分析古典主義音樂在西放音樂發展史中的重要意義，以此提高對古典主義音樂及西方音樂發展的認識。

一、古典主義音樂的特點分析

古典主義音樂是以海頓、莫扎特、貝多芬為主的音樂流派，它的誕生開啟了西方音樂史新的篇章。古典主義音樂誕生在啟蒙運動時期，啟蒙運動的思想對當時西方世界制度、性質、文化、藝術等各方面都產生了極大的影響，民主、理性、人權成為當時社會的主要思潮。因此，古典主義音樂在啟蒙運動的影響下，也逐漸從宮廷走向民眾，為古典注意音樂賦予了更高的生活性特質。古典主義音樂在創作上都具有理性與情感統一的特點，優美的旋律的旋律中往往蘊含著豐富而深刻的思想內容。在創作方式方面，古典主義音樂家們在傳統復調的基礎上形成了主調音樂結構，同時完成了對近代奏鳴曲曲式結構的確定，交響樂、協奏曲、歌劇等音樂體裁也隨著古典主義音樂的發展而逐漸成熟，為西方音樂史地發展產生了深刻影響。[1]

二、古典主義音樂在西方音樂發展史中的意義

（一）古典主義音樂之于西方音樂思想的意義

在啟蒙運動思潮的影響下，世俗化、生活化、大眾化逐漸在古典主義音樂藝術中得到了體現。在這一時期，音樂家的思想及社會地位都發生了極大改變，音樂思想中更多地反映民主意識、理性觀念等社會思潮，在音樂形式上具有精煉、親切且結構勻稱的特點。因此古典主義音樂逐漸提高了對現實生活、大眾生活的關注，實現了對“神”的突破，給予了“人”更高的關注，實現了形式與內涵的統一。伴隨印刷產業的發展，古典主義音樂藝術及其所蘊含的音樂思想得到了更廣泛的普及，古典主義音樂因此實現了對音樂宮廷化局面的突破，實現了對“人”“民主”與“理性”的關注。從音樂家的作品來看，無不實現了對音樂內容與形式的創新，不論是靈動活潑的意大利喜歌劇，還是海頓交響樂、莫扎特的抒情作品，都體現出了豐富的理性與民主思想。對于西方音樂思想的變革具有重大意義。此外，古典主義音樂還追求制約與均衡，這在古典主義時期中的多位音樂家作品中都得到了充分體現。例如莫扎特的《g小調第四十交響曲》，分析其結構，可以看出其音樂中存在的平衡而和諧的理性特征，再如格魯克在創作兩部代表歌劇作品時，實現了對詠嘆調及宣敘調的創新，以及對女高音唱段演唱角色的改變，能夠反映出格魯克對均衡、理性及人性思想的重視。這些音樂家在音樂作品中做出的創新，本質上就是古典主義音樂中音樂思想的體現。

西方音樂發展史中的每個階段的音樂都會受到社會思潮的影響，古典主義音樂受啟蒙運動等社會思潮的影響，理性、均衡、人性等新思想也被古典主義音樂發展成為新的音樂思想，隨著古典主義音樂逐漸向民眾的轉移以及印刷業的發展，音樂受眾群體不斷拓展，人性關懷與理性的音樂思想也因此得到了普及，實現了對貴族化音樂模式的突破。古典主義音樂的這一音樂思想的不斷發展，將會隨著音樂的流傳與其他社會思潮不斷交織發展，才能賦予西方音樂更先進而多樣的音樂思想，最終才能形成獨特魅力與思想深度兼具的西方音樂史。浪漫主義音樂在古典主義音樂的影響下開始注重音樂與生活的聯系，開始關注人們的生活體驗，就是古典主義音樂思想對西方音樂思想發展的意義的重要體現。[2]

（二）古典主義音樂之于西方音樂創作的意義

在音樂創作上，古典主義音樂的旋律普遍較為緩和，“令人愉快”是其旋律的主要特點，追求簡潔、自然，曲調短、句子小的旋律特點在很多古典主義交響樂及其他音樂作品中都很常見。在節奏上，古典主義音樂同樣追求靈活、自然，在單一樂章中，速度和拍子雖然不會改變，但隨著樂章主題的變化，速度和拍子會發生或細微或明顯的變化，也是對均衡思想的體現。古典主義音樂創作中主調織體至關重要，旋律是其主要的織體部分，同時對和聲的運用非常突出，特別之處在于和聲與重音總是相伴而行，而將低聲部旋律用于伴奏、修飾或提升，偶爾會結合運用復調對位技巧，這種特殊的音樂創作方法成為古典主義音樂創作的常用方式。另外，古典主義音樂在創作上還實現了對管線樂隊音色的豐富與拓展。古典管弦樂隊中，木管樂器和鋼管樂器是固定樂器，結合弦樂器進行演奏能夠滿足古典主義音樂對“令人愉快”的特色追求。古典主義音樂創作中對管弦樂隊的創新，實現了對音色、節奏及力度靈活性地提升。可見，古典主義時期，音樂家對古典主義音樂的創作方式及音樂風格都有了更全面的認識，同時形成了獨特的創作手法和表現手法。[3]

古典主義音樂在旋律、節奏、主調、管弦樂隊音色等創作中對“令人愉快”的追求，體現出極強的包容特質，既不會將音樂局限于宮廷，通過緩和、簡潔的創作原則賦予了音樂更多的趣味性與生活性，主調音樂的發展實現了對民眾審美觀的提升，對復調為主的音樂的代替，提高了音樂的藝術表現力。古典主義音樂在創作手法上的創新與豐富，為西方音樂的發展奠定了基礎。管弦樂方面的研究成果，為后期西方音樂的創作和發展提供了微妙而多效的音樂基礎，巴赫對于復調的研究與運用成果，成為西方音樂后期研究和運用復調的基石。[4]浪漫主義音樂在古典主義音樂的影響下給予了旋律歌唱性更高的重視，并在和聲中使用了更多的轉調與伴音，就是古典主義音樂思想之于促進西方音樂創作方式發展的意義所在。

（三）古典主義音樂體裁之于西方音樂發展的意義

在古典主義時期，主調音樂風格突出，在此背景下古典主義音樂發展形成了多種重要音樂體裁，如交響曲、奏鳴曲、協奏曲、歌劇、鋼琴奏鳴曲等。意大利喜歌劇是歌劇中的重要組成部分，相較于傳統正劇，喜歌劇更能體現古典主義音樂對“人”的關注。它結合了正劇的部分特點，但其主體為普通市民的生活，不論是歌劇情節還是曲調，都具有更通俗化、更流行化的特點，貼合了大多數普通市民的生活。這種以普通民眾的生活為基礎的歌劇類型一經問世，便得到了迅速地發展，并誕生了很多更優美的旋律及節奏。以莫扎特為主的音樂家又將喜歌劇推向了新的發展高度。同時，交響樂隊的出現以及管弦樂隊的發展，更進一步推動了古典主義音樂中交響樂、協奏曲等體裁的發展。[5]此外，古典主義時期對鋼琴的運用逐漸取代了古鋼琴，并取得了廣大民眾的喜愛。在古典主義音樂不斷發展的過程中，古典主義音樂中的交響樂音樂體裁也在不斷地創新，海頓完成了對交響樂創作體系地創新和完善。古典主義音樂中交響樂與歌劇是主要的兩種類型，實現了將民間、普通民眾的生活與音樂的結合，進一步提高了古典音樂的生活化與大眾化，真正實現了對貴族音樂、宮廷音樂模式的打破，不僅對西方音樂發展具有極大的價值，對于整個世界的音樂發展都有著劃時代的意義。

三、結束語

古典主義音樂作為西方音樂發展史中的重要組成部分，它既體現了舊世界、舊思想的消亡，也推動了新世界、新思想的形成與發展。古典主義音樂家們通過在音樂中對新思想的滲透，通過對創作手法的創新與拓展、通過對音樂結構的優化、通過對音樂體裁的創新與完善，將音樂帶進了普通民眾的視野及生活中，不論從音樂創作、音樂體裁還是音樂思想等方面而言，古典主義音樂都具有前所未有的深刻意義，為西方音樂發展開辟了全新而全面的道路。

參考文獻：

[1]江喜珍.淺析古典主義音樂在西方音樂發展史中的意義[J].文淵（高中版），2019（06）：447.

[2]羅旭.淺述古典主義時期音樂的特點[J].青年文學家，2012（02）：119.

[3]楊揚.淺析從古典主義到浪漫主義時期音樂的發展[J].青春歲月，2017（09）：77.

[4]任增吉.古典主義時期中西方音樂對比研究[J].通俗歌曲，2014（6X）：109-110.

[5]斯夫.西方音樂發展的歷史——五、十八世紀的古典主義音樂[J].音樂天地，1994（11）：10.