工穩靈動見風采

林奎成

佳軒的藝術興趣廣泛，攝影、篆刻、書法幾個方面均有所涉獵，書法方面長于篆書、隸書和行書，尤以小篆最可稱道。從藝術的角度看，小篆可分為兩大類：秦篆、清篆。秦篆以《泰山刻石》和《嶧山刻石》為祖本，講究結字勻整，線條圓潤，點畫起止，粗細一致，即所謂“玉筋”筆法。清篆則由清代書家在學習秦篆基礎上，而實線感悟而成，其結體變勻整而為倚側相生，筆法變玉筋而為篆隸互滲。二者相比，各有千秋，秦篆顯示功力，清篆顯示才華。就當代人的審美情趣而言，清篆的清秀飄逸和靈動華美，更易為人們所喜愛。當今書壇最擅此道者，首推開封桑凡先生。桑先生的小篆作品，在楊沂孫、趙之謙的基礎上，以清末民初王孝禹的構字間架為規范，又融入了自己的筆法特點，結體疏密有致，點畫起止，搖曳多姿，較之前人面目，愈加清秀華麗而俊朗飛動，盱衡當代，無人抗手。

佳軒是桑凡先生的入室弟子，名師親炙，自然出手不凡。看佳軒的篆書，已得師門的堂奧之秘：篆法嫻熟，布局綿密，舉重若輕，首尾貫通，洋洋灑灑，游刃有余。我們知道，寫小篆最吃功夫，篆法的不容絲毫錯亂自不待言，舉凡使轉的曲折盤旋、行筆的起止開闔、結構的相互關照、疏密的動靜呼應等等，一處不周，通篇皆廢，此所以有些人數十年翰墨不輟，但一成作品，看起來總給人以呆頭呆腦或別別扭扭的感覺，其原因蓋在于此。寫字本身并不難，難在把若干字組合起來，使之成為渾然一體的“字群”，這個字群，必須部伍整齊，格調一致，猶如軍事上的儀仗檢閱，一人錯步，全隊皆亂。有人說，書法創作要把一幅作品當成一個字來處理，這是很有心得的真諦之言。從這個意義上看，佳軒是成功的。字法與章法的成功與否，是衡量書法愛好者和書法家的分界線，顯然，佳軒已經輕松地越過了這條界線，進入了成熟書法家的行列。

然而，問題不止于此。一個成功的書法家，字法、章法之外，還有一個更為嚴刻的衡量標準：筆法！我們看佳軒的作品，結體工穩而勻整，而這種工穩勻整，又不同于秦篆的對稱和刻板;運筆靈動而流暢，而這種靈動流暢，也絕不是時下的浮滑和放縱。工穩與刻板是一對兒矛盾，流暢與浮滑是又一對兒矛盾，它們之間的界限，既清楚，又模糊，在書法實踐中，稍不留意，這兩對矛盾便會相互混淆、纏繞不清，因而如何把握好這個“度”，對每一個書家來說都是繞之不開的重要課題，過與不及，皆非所宜。而佳軒在這個“度”上把握得很有分寸，他能把這些矛盾處理得恰如其分，既不過，亦無不及，中規中矩，不激不厲，擯刻板、浮滑之俗氣，集工穩、流暢于一體。能做到這一點是很不容易的，這似乎說明，佳軒不僅付出了長年臨池不輟的勤奮和時間，同時，藝術的稟賦、敏銳的觀察、線條的感悟、筆墨的控制，以及揮毫臨紙之際的瞬間反應等等，這些方面的能力，佳軒皆俱，無一不備。由此可見，佳軒從桑先生那里確實學到了真功夫，已經修煉出了日后成為優秀書法家的良好素質。在當代中青年書家群體中，能達到這種火候的，為數不多，而佳軒能成為其中之一，這是可喜可賀的。

從作品看，佳軒對小篆的藝術取向是有所追求的，大致以清人的成就為其基，而以桑先生的作品為嚆矢，力圖在此之上，將華美一路的小篆風格再向前推進一步。準此而論，我以為佳軒今后尚可注意的有兩點：一、細致觀察桑先生用筆的靈活多變。桑先生作字，并不刻意于中鋒用筆，起止使轉，隨心所欲，深得趙之謙和王孝禹的精髓。而佳軒運筆，不免小心翼翼，雖有變化，但大致未脫“玉筋”法度。二、結體上尚有調整的余地。清篆之不同于秦篆，就在于結體上大刀闊斧的改進，佳軒的結體，多少留有秦篆的殘痕，工整固矣，參差尚嫌不足。

佳軒目前春秋正富，歷練如此，殊屬難得。倘能沿著這條路子繼續探索下去，發揚既得之長，克服現存之失，假以時日，佐以勤奮，則俯視前賢，超逸群倫，是指日可待的。我們期望著，也關注著。

尚佳軒

回族，1964年生，河南開封人。供職于山西晉煤晉開集團，現為中國書法家協會會員，河南省書法家協會篆刻委員會委員，開封市書法家協會副主席，河南省少數民族書畫院副院長，三豐印社社長。

作品參加全國第六屆、第八屆書法作品展，全國第三屆中青年書法作品展，現代國際臨書大展，中國書法“蘭亭獎”作品展，全國首屆刻字藝術展，全國首屆、第二屆篆刻藝術展，中國書協會員優秀作品展，西泠印社第二屆、第七屆全國篆刻評展，中國·日本篆刻聯展等重大展覽。入編、《中國書法家協會會員名鑒》《中國印學年鑒》。