不負愛與夢想，小身軀也有大能量

王藝璇

電影《小婦人》改編自美國小說家路易莎·梅·奧爾科特（1832—1888）的同名小說，并于2019年12月25日在美國上映，這部巨星云集的電影引發了影迷極大的興趣。電影即生意是好萊塢永恒不變的法則，《小婦人》上映僅八天就收回4000萬美元的成本，席卷全球票房取得巨大的成功，更收獲一票嚴苛影評人的滿分評價，入圍2020年奧斯卡獎，提名最佳影片獎，最佳女主角獎，最佳女配角獎，最佳改編劇本獎，最佳服裝設計獎，最佳原創音樂獎等6項獎項。在競爭激烈的好萊塢，對一部電影作品最高的贊美不是票房，不是獎項，而是來自競爭對手的肯定，迪士尼CEO就在只宣傳自己公司電影的推特賬號中稱《小婦人》是一部大師級杰作。

早在1933年，《小婦人》就已經走上了大銀幕。早有珠玉在前，為何還會對一群生活在馬薩諸塞州鄉下姑娘們的故事再次翻拍？因為每一個時代都需要一部經典，而2019版的電影《小婦人》在原著的基礎上做了一定的改編，讓整個故事得到了升華，讓女性的價值得到了體現，也讓21世紀的女孩兒有了一部屬于自己時代的成長“圣經”。

作為一部高口碑電影，《小婦人》在拍攝中運用了倒敘的手法，將故事的反轉和對比作了一個延伸，整部電影看似時間被打亂，可導演實際上用冷暖兩個色調同時推進時間線，暖色追憶往昔美好歲月，是年少時女孩們對于美好未來的期待；而冷色卻用來展現殘酷冰冷的現實，表達了成年后女孩們的無奈。整部電影畫風唯美，自然景觀與古堡餐桌相得益彰；女孩們的衣著配飾，處處流露出古典的美，猶如一幅幅畫卷，展現出獨特魅力。

電影發生的背景設在美國南北戰爭時期，風雨飄搖的亂世沒有讓馬奇家族分崩離析，卻將馬奇家四個性格迥異的女兒深深刻畫出來。不僅如此，該電影也控訴了當時附加在女性身上的枷鎖：不能擁有工作，一切財富與生活只能通過嫁給有錢人而得到保障。而此時的西方在經歷了文藝復興啟蒙運動之后，科學與理性開始成為時代的主旋律，女性也開始有意識地要掙脫傳統束縛。故事中的馬奇先生參加了戰爭，家里只有馬奇太太和四個女兒。馬奇太太仁厚、樂于助人，常帶著女兒們幫助窮人，這培養了四個女兒善良的性格。這個具有傳統意義、溫柔且充滿智慧的女人，可謂是四個女兒成長歷程的主線。而重點著墨的這四個女兒體現了不同的人格與力量：梅格端莊愛美，向往愛情；喬獨立自由，熱愛寫作；貝絲靦腆內斂，愛彈鋼琴；艾米敢愛敢恨，善于繪畫。同樣，四個女孩兒對于金錢、婚姻和事業都有著自己的看法和選擇，不盡相同。在經歷了成長的主題之后，每一個人也就發生了不同的變化。

梅格，繼承了母親所具備的傳統女性價值觀，溫柔美麗，喜愛參加舞會，對于愛情有著向往和憧憬。同時梅格也是虛榮的，喜愛漂亮的衣服和首飾，但她最終選擇了家庭教師做自己的丈夫，過上了清貧的生活，她為了愛情不在乎生活的貧富，在與虛榮的斗爭中，愛情戰勝了虛榮。她致力于撫養兒女、輔佐丈夫、勤儉持家。“我寧愿你們成為擁有愛情、幸福美滿的窮人家的妻子，也不愿你們做沒有自尊、沒有安寧的皇后。” 梅格實現了母親的愿望嫁給了愛情，這樣的梅格展現出了女性在愛情選擇中的自強。

作為整個故事的核心人物——喬，擁有獨立自由的靈魂，是大家所向往的人物，對于社會有著自己的獨特見解，甚至認為女性要成就自己，不能依靠婚姻，而是應該通過追求自己的事業，實現自己的價值。喬與鄰居貴族勞倫斯爺爺的孫子勞里青梅竹馬，在眾人眼中她和勞里結婚應該是水到渠成，但當勞里向她求婚時，她努力克制，保持清醒，在煎熬中忍痛拒絕。喬明白，雖然她心里是愛著勞里的，但她與勞里如果有了婚姻，那么性格極度相似的他們會在婚后爭吵不斷。她熱愛寫作，喜歡將自己的作品分享給家人，她太想成為一名作家，因此這個不受束縛、知道自己想要什么的喬，在女性應該以愛情為理想的傳統時代里，來到了倫敦去追求自己的理想，實現自己的價值。可是在倫敦的七年中喬并沒有得到肯定。夢想不濟，加之貝絲去世，讓喬開始懷念有勞里陪伴的日子，就在她決定向勞里示愛時，勞里與艾米要結婚的消息傳來了，后悔充斥在喬的內心。而她就在這樣灰色的日子里，重拾畫筆為生活填上了色彩，一鼓作氣寫完了小說，并得到出版社的認可，出版了她的第一本小說。

倫敦實現了喬成為作家的理想，記錄了穿越大大小小的街道去出版社推薦作品的自己，也是在那里，她遇到了巴爾教授，似乎是一眼萬年，就這樣，喬被睿智的巴爾教授所吸引。喬的作家事業得到了巴爾的肯定和理解，巴爾會對喬的作品給予中肯的意見，鼓勵喬去寫自己想寫的東西，帶領喬成長，讓喬找到了自己的價值，發出了自己的光和熱。二人惺惺相惜，三觀一致，精神上的碰撞與交匯讓年齡差距較大的他們成了彼此的靈魂伴侶。然而電影的結局是開放性的，原著和以往翻拍的電影結局是喬嫁給了教授。喬是一個崇尚自由且獨立的女性，最后卻為了生活而結婚，總給人以格格不入的感覺。也許正如電影中出版商要求的那樣，在那個時代需要的是這樣一個“完美”的結局，卻真切地給讀者和觀眾留下了遺憾。而在這部電影中，導演用冷暖色調交叉時間雙線的方式給出了一個真實又幻象的結局，不同的人會根據自己的想法詮釋自己想要的結局。導演這一手筆不僅圓了《小婦人》原著的遺憾，更是圓了作者奧爾柯特150年前的夢。

貝絲，在四姐妹當中最是溫柔靦腆，性格善良，愛彈鋼琴的貝絲與勞倫斯爺爺成了好朋友，可惜天生體弱的貝絲意外染病，這樣一個事事以他人為先，任勞任怨把自己的苦悶埋在心里，有才華且性格優異的女子為天所妒，似乎只有死亡才是她最好的結局。

小女兒艾米是這一次電影改編中最為成功的一個角色，原來的作品中，艾米是一個不討喜的角色，但是在這部電影中卻讓人恨不起來，甚至成了一個讓現代女性感到惺惺相惜的角色。艾米從小就活在喬的陰影之下，年少時的她任性懵懂，當喬和勞里成為親密朋友時，帥氣陽光的勞里成了馬奇家的常客，經常的往來讓艾米喜歡上了這個英俊的男孩兒，她會因為妒忌喬而燒掉喬寫的作品，但是她也會勇于承認自己的錯誤。

艾米其實和喬一樣目標清晰，都知道自己要的是什么，不同就在于，喬不愿意隨波逐流被困在婚姻的束縛里，而艾米則更為現實，更有野心，冷靜而理智，是一個有主見的女性。她明確想要和有錢人結婚，打入上流社會。她成為馬奇姑媽去歐洲旅行的伴侶，在歐洲學習繪畫的過程中，開拓了視野。艾米意識到了自己在繪畫上的不足，即時止損轉投它行，懂得分析事物的利弊，選擇了最適合自己的道路。在歷練中更加成熟的她也懂得了和家人一起承擔責任，面對愛情也更加理智，她愛勞里，可是在面對勞里以她為喬的替代品而求婚時，她嚴詞拒絕了。她有自己的精神準則，她要的是平等和尊重，面對這樣的艾米，勞里開始用新的目光去看待，最終真心地欣賞并愛上了艾米，而艾米也最終接受了這個內心完全屬于她的勞里。艾米或許比喬更看得清自己的內心，在找到了真正的自己后活出了自己的價值。如果說喬代表的是理想主義，那么艾米代表的就是現實主義，而最為貼近現代社會女性的便是二者的結合。

四個女孩的性格不同，夢想不同，所做的選擇也不同，相異沒有對錯，這一切是她們各自對人生的不同詮釋與理解，但她們最終都在理想與現實中找到了適合自己的平衡點，踐行了自己的人生價值。四個女孩的四種不同性格就是這個社會中女性性格的縮影，細察之下每一個女性都會看到自己的影子，從她們的成長中感受自己的變化。女性如無聲之水潤養每一個時代，在面對逆境時所展現的無畏才是真正的勇敢，這群熱情善良的馬奇家女孩充滿了希望與朝氣，正是因為有像她們這樣的女孩兒，才點燃了一代又一代熱愛生活追求夢想的決心。這樣的精神沉淀在我們的社會中，不斷地激勵著女性前行。

在父親于前線打仗的歲月里，馬奇家的女人們撐起了整個家族，她們在面對困苦后依然堅定、善良，這些女性小小的身軀里所蘊含的能量是巨大的。馬奇家的女兒們都在追求自己的幸福，但是幸福不止一種，幸福也沒有一個標準的范本，木心先生曾說過：“原來這就是幸福。幸福是只有自己去體會了才能知道。”無論是嫁給愛情的梅格，追求自由理想的喬，在勞倫斯爺爺家有鋼琴可彈的貝絲，還是找到自己活出自我的艾米，她們都擁有著各自的幸福。每一個人都是獨立的個體，每一個個體都有自己的夢想，雖然夢想與現實總有差別，但是每一個夢想都值得尊重，正如梅格所說：“我的夢想跟你不同，不代表他們就不重要。“

正是這些有血有肉的角色才讓整部電影溫暖且有力。善良、真實、溫柔、自由、獨立、自強……這些美好詞語的實現讓女性個體擁有了自信的能力，也擁有了追求幸福自由的勇氣，成為一個更加真實的自己，也成為一個更有力量的靈魂，在平凡的溫柔中小婦人也有大能量。