約瑟夫?舒爾茨的 極簡主義攝影

盧娜

冷清的邊境哨所，沒有霓虹燈和加油機的加油站，以及將當代的功能性建筑作為匿名創作的雕塑作品：生于1966年的圖像藝術家約瑟夫·舒爾茨在他的系列作品中，為我們展現了許多充滿冷峻詩意的建筑空間。

約瑟夫·舒爾茨作品

2020年8月23日，著名攝影師約瑟夫·舒爾茨（Josef Schulz）的大型個展于德國赫爾曼·斯騰納藝術博物館（Hermann Stenner Kunstforum）開展，展期將持續半年。據了解，此次展覽為赫爾曼·斯騰納藝術博物館于2019年1月重建后的第三個展覽，亦將是首個攝影藝術家個展。博物館此次展出了他的40余件巨型作品，這些作品首次揭示了藝術家圖像藝術創作的全過程。

約瑟夫·舒爾茨1966年出生于波蘭，德國籍，現生活于杜塞爾多夫市。曾獲得多個重要獎項，作品常收錄于全球頂尖藝術出版物，亦被國際上眾多重要的公共機構和享有盛譽的私人藏家收藏。

約瑟夫·舒爾茨是杜塞爾多夫學派第三代的代表性人物，先后跟隨杜塞爾多夫學派創始人、藝術攝影大師貝恩·貝歇爾及其弟子托馬斯·魯夫學習攝影。杜塞爾多夫學派受20世紀新客觀主義攝影大師奧古斯特·桑德的影響，是當代最重要的攝影流派。

約瑟夫·舒爾茨

作為杜塞爾多夫學派的傳承者，約瑟夫·舒爾茨以拍攝建筑及景觀攝影作品著稱。他的作品往往以大型的建筑設施或建筑結構為對象，通過數字圖像處理，將建筑物簡化為顏色為主的塊狀結構，消除了指向建筑物年代、位置或環境的信息，建筑物看上去更類似于建筑玩具，從這個意義上講它們更接近于真實的本體。

“形式”“客觀之物”和“出口”，他將自己經年累月完成的系列作品用這些標題命名，反映出他對藝術結構的濃厚興趣。他作品中的摩登廢墟，拋卻了建筑的功能，用數碼處理的方法消解了建筑標識，在去語境化的過程中展現出一種強烈而憂郁的美感。同時，他的作品似乎結合了德國新客觀主義和德國點彩畫派的特點。一片明亮的黃色一塵不染，標注文字的景物和典型風景，讓人忍不住想起德國新客觀主義畫派大師卡爾·格魯斯貝格的杰作。

系列Centre Commercial，

1999～2000

“Centre Commercial（商業中心）”系列是約瑟夫·舒爾茨最早的作品，也是他第一次把數碼引入到創作中，這種創作是建立在真實之上，也是在時間之上，或者說，是藝術家希望超越真實、超越時間，這是一個需要去持續進行的探索。同時約瑟夫·舒爾茨也在思考，何為攝影的未來？或許到后來越來越走向抽象，或者說是以另外的方式在表達。

系列Formen， 2001～2008

“Formen（形式）”系列是約瑟夫·舒爾茨重要的早期代表作，此批作品是其在全球市場上的最后一批，其他版次多被重要的美術博物館、私人藏家收藏，這些作品見證了藝術家對該系列作品長達十年的創作。

系列Sachliches， 2001～2018

在“Sachliches（客觀之物）”系列中，約瑟夫·舒爾茨將鏡頭對準色彩鮮明的建筑，紅藍、灰黃拼接，線條自然明晰地勾勒出一個純粹空間。約瑟夫·舒爾茨表示并不想把敘事帶入其中。另外，攝影總是一個建立在時間之上的創作，比如說人們可以從拍攝的日期去回看時間，或者從相片當中的一些圖像信息去判斷當時的語境。他不想讓這兩點出現在自己的作品里，便通過一些方法，把時間或者敘事抹去，把關注落在最微小的結構上面。

系列Terraform，2007～2008

“Terraform（地貌）”系列是約瑟夫·舒爾茨作品主題中少見的自然風景攝影。粗看起來，它在藝術家的整個攝影系列里顯得特別不同。不過在約瑟夫·舒爾茨本人看來，雖然這組作品只關注到自然風景，而非其余作品中的城市景觀，但它依然在表達相似的議題——有關極簡的議題。比如在作品中呈現的山，藝術家關注的只是山本身。在對風景做表達之時，他創立了自己的觀點，來詮釋他所理解的景觀。比如嘗試擦去人為的痕跡、多余的景觀，讓它變得非常純凈、純潔，重新單純起來，來回應這些出現在人們面前的多余冗雜的景觀。

系列?bergang，2005～2008

?bergang在德語中意為“穿越”，約瑟夫·舒爾茨用它作為這一系列檢查站和邊境站照片的名字，模糊的背景讓一個個站點的故事發酵，在簡潔的設計中，廢舊一詞在照片中失效。希望這一組照片能讓觀者去感受邊境站雖然已被廢棄，但“邊境”卻始終存在的原因。邊境不止存在于地域上，也存在于我們的意識中。盡管邊境站應該比心理邊界要更容易消除，但似乎那些廢棄的站點更能凸顯出之前的邊境線。

系列 Poststructure ， 2012

在2009年完成的系列作品“Poststructure （出口）”中，為了回應在美國爆發的經濟危機，把通常主要出現在工業區及其附近的巨型廣告牌的內容抽空，以此將工業時代的路標變成了社會衰落的預兆。