迪士尼動畫電影配樂的音畫結合分析

劉哂吸

【摘 要】本文分析了融入中國元素的迪士尼動畫電影《花木蘭》中三段經典的電影配樂。現今由中國演員劉亦菲主演的迪士尼真人電影《花木蘭》即將上映，其中的音畫結合呈現令人期待。

【關鍵詞】《花木蘭》;迪士尼;動畫電影;電影配樂;音畫結合

中圖分類號：J905?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）25-0094-02

迪士尼動畫電影《花木蘭》是1998年由托尼和巴里·庫克兩人聯合執導出品的一部取材于中國古代講訴巾幗英雄花木蘭替父從軍，擊敗入侵匈奴而流傳千古的英雄事跡。其中的畫面描述、人物塑造、情感表達在音畫結合下表現得淋漓盡致，使觀影者能從視聽角度直觀地感受人物情緒，具有一定的研究價值。本文以經典片段中的音畫結合作為分析重點，從相親準備畫面、替父從軍畫面、出征支援畫面三個方面展開分析。

一、相親準備畫面

“動畫影片是由一幀幀獨立靜止的畫面組合而成，在時間線上是相對獨立的， 而音樂卻是連貫的。當音樂與畫面都以特定的時間同時展開的時候 （如每秒24幀），把一些原本分散的鏡頭組合成一個視覺整體，動畫才真正‘動起來。這就是音畫同步的配樂原則，即所謂‘米老鼠式編曲方式（Mickey-Mousing）。[1]”

因此，動畫電影光有簡單的純音樂配樂是遠遠不夠的，觀眾們渴望聽到動畫主人公所演唱的電影配樂。

第一段相親準備畫面主要描繪了花木蘭即將代表家族榮譽，梳妝打扮與眾適齡婚嫁的少女一起去參見媒婆前的各種準備。“音樂構造了電影的進程，支撐著敘事的關鍵部分。音樂的第三種主要功能是，在作為一個整體的敘事中，或者在單個部分內部，塑造出‘情感和‘氣氛。[2]”該片段電影配樂為《Honor To Us All》，音樂前奏以歡快活躍的電子合成音樂拉開畫面感，并持續將此金屬樂感作為音樂元素融入其中，音樂從花木蘭進門開始，瞬間便將觀眾帶入花木蘭快樂清純、無憂無慮的生活氛圍中。該配樂通過獨唱、重唱、對唱、合唱的方式，結合載歌載舞的畫面展現在觀眾面前，這種民族性濃厚且十分新穎獨特的音樂風格，根據不同角色的畫面鏡頭而安排唱段，更是運用了簡潔易懂且與畫面相適應的歌詞。配樂創作手法在調式調性上發生了轉變，由色彩明亮的C大調轉換到bD大調，也能讓人深刻地感受到花木蘭的忐忑和不安之感;到進行合唱時，主旋律進行了重復強調和擴充，并轉調至D大調，且并未有緩慢結束之感，而是通過音樂將情緒推到高潮，緊接媒婆大力推門的畫面而結束音樂，巧妙地將音樂與下一畫面銜接起來。配樂唱段不斷地重復如圖1所示的主題片段：

二、替父從軍畫面

《聲音設計》一書中說，“畫面的元素（亮度、色調、對比度、形狀、空間、質感、運動、取景）和聲音的元素（節奏、強度、音調、音色、速度、音型、構造）以及音樂的元素（旋律、和聲、不諧和音、音調中心）都是不一樣的，但它們通過格式塔原理聯系了起來。極性和對比是我們在畫面和聲音里都能感受到的。[3]”也就是說畫面的塑造、聲音的協調、音樂的配合三者之間是密不可分的。

第二段的配樂《Reflection》是花木蘭的女聲獨唱，主要是刻畫了花木蘭的心理活動，既串聯了花木蘭被媒婆否定后的自我懷疑，并對自己的身份定位充滿了疑惑，讓花木蘭認為自己無法成為完美的新娘，更加無法成為家族的驕傲，反而將使家族蒙羞，并發出“我的倒影何時才能映出我內心的自己？”的一種疑問，通過音樂的表達，使觀者能身臨其境地感受到花木蘭一時的失落和無力之感。全曲根據歌詞，可分為兩個部分：

第一部分：看看我，我永遠無法成為完美的新娘，也無法成為家族的驕傲。會不會是，我根本不適合做這樣的事？我明白，若是我要做自己，我將會使家族蒙羞。

第二部分：那個女孩是誰直直地望向我？為什么我的倒影映出的是一個陌生的人？我無法掩飾真正的自己，無論我有多努力，我的倒影何時才能映出我內心的自己？……

第一部分是對前一畫面的承接，在第二部分即是花木蘭用反問的語氣提問，面對這一切，她想做真實的自己，也是對花木蘭做出替父從軍的選擇做鋪墊。調式調性也是根據這兩個部分區分，第一部分為G大調，第二部分由于感情色彩的變化，轉調至bB大調。唱段中的各種疑惑和真情流露，為花木蘭替父從軍的毅然決然埋下伏筆，該段配樂更多是將多個畫面進行了銜接，使畫面流暢自如，感情蘊含濃厚。Reflection譯為“倒影”，在電影畫面中均有多處倒影畫面的出現，不僅僅出現在唱段中，也出現在其他畫面銜接上。

三、出征支援畫面

“電影音樂的藝術特征就在于音畫的統一，其審美意義即在于視聽的合一。[4]”眾所周知，電影是一個綜合藝術體，也被認為是一種視覺藝術，聲音以及音樂是畫面的附屬物，聲音既服從于畫面，同時聲音也與畫面兩者互為依存、相互滲透。正如于潤洋所說的，“電影音樂的種種特性都來源于畫面與音樂間矛盾的對立統一的關系之中。[5]”迪士尼的動畫電影，大多數都滲透著音樂劇的元素，也因而廣受大眾的喜愛，具有獨特的魅力和吸引力。

在第二段刻畫花木蘭的心理活動屬于個人層面，在這一段出征支援畫面上升到了國家層面，情緒由新兵出征時滿懷對戰場的新奇和未知，一下子從高興的氛圍轉場銜接到真實戰爭失敗的荒涼和凄慘。該段電影配樂為《A Girl Worth Fighting For》，這時根據劇情的推動和發展，角色發生了相應的變化，配樂開頭男聲合唱，刻畫了戰士們跋山涉水前往戰場的路途艱辛，但由與花木蘭同行的戰友寧提出來“嗨，不如想想，家鄉等待我們的姑娘”，這一話題的轉變使得步伐瞬間變得輕松愉悅，同時也活躍并帶動了整個行軍的氛圍，其中畫面刻畫最有意思的地方，就是堯、寧、金寶三人之間對他們另一半的憧憬，是通過水墨畫印象派式的畫面風格呈現出來的，充分將音樂與畫面結合在一起，畫面先后蹦出“牛、豬、雞”三種動物，巧妙地保持了童真感，音樂的主旋律圍繞這兩個片段進行不斷重復，仍舊以改變歌詞的形式，給觀眾留下樂感印象。這兩個片段如圖2、圖3所示：

“電影音樂對觀眾的影響在通常情況下是潛移默化的，而不是明顯地被感知的。[6]”當觀者上一秒還沉浸在士兵們辛勤訓練后，即將上陣殺敵時的喜悅時，下一秒鏡頭畫面突然轉向為戰后的一片凄涼，沉靜之下不經勾起觀者的好奇，當看到主力軍全軍覆沒、橫尸遍地的場景時，大喜中揭示大悲，更讓人心生憐憫，更為花木蘭他們這一支初出茅廬的新兵感到焦慮。

盡管迪士尼出品的《花木蘭》在上映后備受爭議，但它所帶來的影響是不可否認的。進入21世紀，迪士尼開始將動畫電影的拍攝手法運用到真人電影中，翻拍了《美女與野獸》的真人電影，故事風格逐漸定向為女性主權，而不再是單一的公主和王子天真爛漫的故事線條，《冰雪奇緣》第一部和第二部的熱映，即代表了迪士尼的成功。如今由中國演員劉亦菲主演的迪士尼真人電影《花木蘭》也即將上映，在網絡上又重新掀起了一股花木蘭熱潮，其中的音畫結合和中國元素的呈現令人倍感期待。

參考文獻：

[1]閔志勇.淺談動畫音樂的特性[J].大眾文藝，2017，（02）：169.

[2]（挪威）彼得·拉森.電影音樂[M].聶新蘭，王文斌，譯.濟南：山東畫報出版社，2009.207.

[3]（美）David Sonnenschein.聲音設計電影中語言、音樂和音響的表現力[M].杭州：浙江大學出版社，2009.

[4]侯燕.音畫統一與視聽合一[D].中國藝術研究院，2006.

[5]于潤洋.電影音樂美學問題探討[J].音樂研究，1982，（04）：42-64.

[6]（法）皮埃爾·貝托米厄.電影音樂賞析[M].楊圍春，馬琳，譯.北京：文化藝術出版社，2005.37.